Образ Птиц в Музыкальных Произведениях Русских Классиков
(1.0) Концепция
(2.0) Птица как распространенный символ
(3.0) Образ птицы в музыкальных произведениях русских классиков
(3.1) Тоска и светлая грусть: птица как символ душевных переживаний и стремления к свободе (3.2) Доброта и легкость: птица как символ весны и детства (3.3) Мистика и магия: птица как символ перерождения и величия
(4.0) Заключение
Ван Гог «Зимородок» (1886 г.) / Бруно Лильефорс «Стрижи» (1886 г.)
(1.0) Концепция
Не секрет, что все художники, писатели, музыканты непрерывно черпают вдохновение в окружающем их мире. При этом, несомненно, одним из самых выдающихся и незыблемых источников вдохновения для композиторов всегда считалось именно царство живой природы. Искусно используя природные звуки, ритмы и пропуская знакомые образы через призму своего уникального видения и восприятия, классические музыканты создают эмоционально наполненные композиции, которые в силу своей натуральной простоты и искренности отзываются в сердце каждого слушателя.
Эта работа посвящена исследованию интерпретаций образа птиц в русской классической музыке. Цель — на примере музыкальных композиций получить представление о культурных и символических значениях, которые эти существа имеют в русских художественных традициях.
Насколько разнообразны интерпретируемые образы и сюжеты, связанные с птицами? Как они становятся отражением культурного кода страны?
А. Галлен-Каллела «Сокол» (1909 г.)
Также это исследование поможет определить значимость роли, которая природа и природный мир играют в формировании звучания русской классической музыки, и мирового искусства в целом. Действительно ли флору и фауну можно назвать родоначальниками первых музыкальных традиций в истории?
В этой работе я в первую очередь обращаюсь к наследию русской классической музыки. При этом для создания полной картины исследования я также рассмотрю историю образа птицы с точки зрения ее символизма в разных культурах, странах и верованиях и проанализирую первоначальные причины такой распространенности и обширности образа
Мельхиор де Хондекутер «Плавающее перо» (1680 г.)
Принцип рубрикации основан на логичной последовательности: сначала в работе изучается птица как символ в разных культурах, а затем в основной части визуального исследования более подробно рассматривается интерпретация образа уже русскими классиками. В основной части работы также присутствует внутренняя систематизация: все упомянутые произведения были распределены на обширные 3 группы, напрямую связанные с характером раскрытия исследуемого образа. Ими стали:
- Тоска и светлая грусть: птица как символ душевных переживаний и стремления к свободе - Доброта и легкость: птица как символ весны и детства - Мистика и магия: птица как символ перерождения и величия
Это три основные категории, которые были сформированы в результате проделанного исследования. Каждая из категорий сопровождается описанием, общей характеристикой и конкретными примерами из мира русской классической музыки.
(2.0) Птица как распространенный символ
Птицы являлись распространенным символом во многих культурах и религиях на протяжении всей истории, становясь воплощением практически всего: начиная от свободы и счастья до смерти и магических таинств. Например, в христианстве лебедь символизирует чистоту и милосердие, а ласточка воскрешение и перемены. В античных культурах сова — это мудрость и духовность, а в Европе и Америке эта птица неразрывно связана с миром мертвых. Орел непременно отсылает к свободе, своенравию и бесстрашию. Во многих культурах он считается самым ярким символом власти.
Символ птицы всегда использовался для самых различных целей, включая религиозные, мифологические и связанных с искусством. Так почему же эти небольшие существа несут в себе столько смысла и находят настолько сильный отклик в сердца людей?
Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» (1900 г.)
Одна из причин, скорее всего, заключается в том, что птицы ассоциируются с небом и полетом, что может иносказательно воплотить человеческое стремление к свободе и бегству от земных ограничений и жестокости. Кроме того, внешний облик птиц часто считывается как символ красоты, изящества и элегантности, поэтому вполне закономерно то, что они неразрывно связаны с искусством. В живописи птица по праву читается одним из самых визуально насыщенных и быстро считываемых образов.
Птицы обладают уникальной способностью очаровывать и вдохновлять людей своей красотой, пением или полетом, они представляют собой связь с миром природы и душой человека, напоминая ему о красоте и чудесах мира вокруг.
Ян Асселин «Испуганный лебедь» (1650 г.)
Также еще до появления музыки в нашем современном понимании, мелодичные щебетания становятся первыми в мире мелодиями и пением. Как показывают исследования, птичье пение действительно «использует принципы музыкальное гармонии» (Морковин, 2017). Поэтому невозможно не провести параллель между звуками природы и зарождениям музыки на земле.
Другая причина связана исключительно с географическим фактором. Символ птицы так часто используется в самых разнообразных культурах, потому что они вездесущи в мире природы. Они встречаются на каждом континенте и в абсолютно каждой среде обитания, что делает их универсальным символом природы и окружающей среды.
(3.0) Образ птицы в музыкальных произведениях русских классиков
В этой части исследования на конкретных примерах будут рассмотрены три выделенные направления в «музыкальном» символизме птиц
(3.1) Тоска и светлая грусть: птица как символ душевных переживаний и стремления к свободе
Как известно, птицы особенно часто используются в качестве символа свободы в искусстве. Они издавна воплощали собой идею освобождения от тяжелого земного бремени. Уникальная сила художественной формы музыки заключается в ее способности вызывать сильнейший эмоциональный отклик, передавая даже самые абстрактные концепции. Поэтому благодаря тонко подобранным мелодиям, гармониям и выразительным приемам композиторы искусно создают ощущение свободы и простора, напоминающее полет птиц, а символика, таящаяся за образом той или иной птицы придает еще больший эмоциональный окрас произведению.
При этом тема свободы неразрывно связана с ощущением тоски или светлой грусти, печали, ведь именно избавление от оков (и физических, и моральных) по своей сути и является стремлением к свободе от душевных метаний.
«Соловей» — А. А. Алябьев
Известнейший романс Алябьева «Соловей», рассказывающий о нелегкой женской доле, превращает соловья в птицу-свободу. Романс написан в стиле народных песен, что в очередной раз подчеркивает символическую сущность птицы. Не зря в народно-поэтической традиции соловей — это друг и советчик, вольная птица, сопереживающая человеческому горю. Контрастируя с переживаниями героини, описание бескрайних просторов также делает акцент на вольности и свободе птицы:
«Ты лети, мой соловей, Хоть за тридевять земель, Хоть за синие моря, На чужие берега; Соловей…»
«Соловей» впервые прозвучал в Большом театре 7 января 1827 года «в исполнении кумира московских меломанов Петра Булахова (Сергея Лемешева того времени) и вошел в репертуар самых выдающихся русских и зарубежных исполнителей…» (Калугин, 2005).
Почтовая марка А. А. Алябьев (1955 г.) / А. А. Алябьев «Соловей» (1825 г.)
«Два Ворона» — А. А. Алябьев
«Два Ворона» — произведение Алябьева на стихи Пушкина 1828 года. Несложный сюжет произведения основан на диалоге двух воронов, которые решают, где бы они могли насытиться и вспоминают, что знают место, где погиб некий воин. Смысл стихотворения тревожный и неутешительный: ничто не вечно, кроме первозданного и свободного мира природы, воплощением которого в произведении и являются вороны. Основным художественным приемом можно назвать, анафору:
«Ворон к ворону летит, Ворон ворону кричит: „Ворон, где б нам отобедать? Да кобылка вороная, Да хозяйка молодая“.
Она проводит ассоциации у слушателя с былиной, что, несомненно, по-своему отразилось на музыке Алябьева.
А. А. Алябьев «Два ворона» (1832 г.)
Винсент Ван Гог «Пшеничное поле с воронами» (1890 г.)
«Жаворонок» — М. И. Глинка
Романс «Жаворонок» Михаила Ивановича Глинки на слова Н. В. Кукольника входит в цикл «Прощание с Петербургом». Произведение рисует тонкую пейзажную картину, подчеркивая необъятность пространства: «Между небом и землёй песня раздаётся», «Не видать певца полей». С точки зрения символизма такой хронотоп подчеркивает светлую и свободную сущность жаворонка, которым так восхищается лирический герой.
Романс наполнен чувством светлой грусти, тоски и надежды. Как писал Борис Астафьев: «Довольно часто у Глинки можно наблюдать выражение длящегося томительного душевного состояния, „охваченности аффектом“, сосредоточенности внимания на каком-либо явлении выдержанным внутри тоном, вокруг которого сплетаются остальные голоса…»
М. И. Глинка «Жаворонок» (1840 г.)
(3.2) Доброта и легкость: птица как символ весны и детства
Репутации светлого и мирного создания птицы во многом обязаны своей связи с природными изменениями, с приходом весны, олицетворяющей все хорошее на земле. Прилет птиц в весенний сезон символизируют обновление, омоложение и пробуждение природы после холодной и мрачной зимы. Также нежные мелодии и тонкий характер птичьего пения обычно можно охарактеризовать как невинный, чистый и нежный, что тесно переплетается с мотивом детства и беззаботности. Несомненно, такая интерпретация образа — одна из самых частых в произведениях искусства.
«Песня жаворонка» — П. И. Чайковский
Зачастую именно в детских циклах и альбомах используется такое душевное и легкое раскрытие образа птицы. Например, в заключительном цикле «Детского альбома» период душевного покоя лирического героя становится воплощен в «Песне жаворонка» Петра Ильича Чайковского. Композитор писал: «Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости с занимательными для детей заглавиями». Образ маленького резвого жаворонка как никакой другой вписался в оригинальную концепцию автора.
В пьесе птица становится неким символом умиротворения и гармонии, а отсутствие ритмических акцентов и тот факт, что мотивы мелодии и начинаются, и заканчиваются на слабые доли, только подчеркивает эту легкость.
П. И. Чайковский «Песня жаворонка» (1878 г.) / Жюль Бретон «Песнь жаворонка» (1884 г.)
«Кукушка» — П. И. Чайковский
Как известно, Чайковский часто писал произведения для детей, не пренебрегал простым и понятный языком, волшебными и сказочными темами. Поэтому неудивительно, что «птичий» мотив так часто прослеживается в его творчестве. В цикле «16 детских песен» композитор изобразил портрет «Кукушки»
Безил Эде «Кукушка» (1965 г.) / П. И. Чайковский «Кукушка» (1883 г.)
«Кукушка» — А. C. Аренский
Помимо того, что образ птицы сам по себе несет сильный эмоциональный окрас (становится олицетворением какого-то чувства или состояния), нельзя не упомянуть, что одним из главных приемов в произведениях на эту тематику является именно подражание птичьему голосу. При нужном сочетании нот, мелодия фортепиано превращается в легкое щебетание, звонкие трели и много другое. Как мне показалось, особенно ярким примером может служить «Кукушка» А. Аренского из «Шести детских пьес для фортепиано в 4 руки». Акценты в мелодии расставлены таким образом, что с первых же нот узнается это своенравное, протяжное кукование кукушки
Почтовая карточка (1910 г.) / А. С. Аренский «Кукушка» (начало 20 века)
«Балет невылупившихся птенцов» — М. П. Мусоргский
Легкая суета, по-детски искренняя простота и доброта… Использование образа птиц именно в таком контексте также зачастую подразумевает и комический эффект. Особенно использование образа маленьких птичек или птенцов. Неуклюжие, сонные, только вылупившиеся, они идеально придают произведению очарование и смех.
Здесь нельзя не упомянуть № 5 «Балет невылупившихся птенцов» Модеста Петровича Мусоргского, написанный в скрипичном ключе в тональности фа мажор. Начало произведения производит впечатления полного хаоса и неожиданности, что придает еще более комичный эффект. Музыкальная зарисовка занимает центральную композицию в цикле «Картинки с выставки», посвященном другу композитора, художнику и архитектору Виктору Гертману.
В. Гартман, эскиз костюмов к балету / Обложка первого издания «Картинок с выставки» (1886 г.)
(3.3) Мистика и магия: птица как символ перерождения и величия
Птицы зачастую используются как символы магии и таинств в музыке благодаря неуловимой, волшебной природе их полета и их мелодичным напевам. Все это способствует их символическому значению. Птицы, вроде лебедей и соловьев также особенно часто связывают с образом потустороннего, сверхъестественного и мистического. Кроме того, птиц также изображают символами возрождения и перерождения из-за их вышеупомянутых сезонных миграций и циклов жизни и смерти, с которыми связана эта миграция. Птицы — это действительно сильный и загадочный образ трансформации и обновления, находящих воплощение во множестве сказочных произведений.
«Избушка на курьих ножках» — М. П. Мусоргский
Второй раз «птичий» мотив в цикле Мусоргского «Картинки с выставки», можно заметить в композиции № 9 «Избушка на курьих ножках». Композитор исследует один из самых загадочных и древнейших образов русских сказок: традиционное место обитания Бабы Яги. В славянской мифологии Избушка на курьих ножках — это некий пункт перехода из мира живых в царство мертвых. Поворачиваясь к герою передом, к лесу задом, а потом наоборот, избушка открывала вход то в мир живых, то в мир мертвых. Во многих культурах Черная курица — слуга врага рода человеческого, а Кудахчущая курица может воплощать властную или смелую женщину.
Поэтому неудивительно то, что пьеса Мусоргского сразу открывается резкими аккордами и дальше продолжается в тональности до мажор, при этом сопровождаясь неравномерными и иногда пугающими акцентами, которые концентрируют в себе эту «магическую» энергию.
В. Гартман, эскиз часов в форме «Избушки Бабы Яги на курьих ножках»
«Жар-Птица» — И. Ф. Стравинский
Одноактный балет Стравинского «Жар-Птица» во многом запоминается в том числе благодаря яркому и причудливому «Плясу Жар-Птицы». Вообще вся музыка балета наполнена красочными оркестровыми эффектами, что является одним из приемов, раскрывающим необычную и запоминающуюся сущность волшебной чудо-птицы и ее фантастический и эффектный полет.
Балет был впервые поставлен в 1910 году в рамках «Русского сезона» в Париже и сразу же обрел необычайный успех у публики.
Почтовая марка (1995 г.)
Первая постановка балета «Жар-Птица» (1910 г.)
«Золотой петушок» — Н. А. Римский-Корсаков
В сказке золотой петушок птица выступает символом силы, власти, она тесно связана с образом огня, поэтому опера Римского-Корсакова становится воплощением самых разнообразных, неожиданных и современных для своего времени мотивов.
В руках Римского-Корсакова сказка Пушкина превращается в ярчайший пример сатирической оперы в истории мировой классики, а с помощью тонкой работой с музыкой композитор изящно проводит сатирическую параллель между двумя абсолютно противоположными птицами: орлом, символом власти, и петухом, его сатирическим двойником.
Почтовая марка, сцена из оперы «Золотой петушок» (1994 г.) / Обложка «Золотого Петушка» (1908 г.)
«Лебединое озеро» — П. И. Чайковский
В самом, пожалуй, известном музыкальном произведении, посвященном образу птиц, также присутствует вышеупомянутая тема двойников: в постановке идет противостояние белого и черного лебедя. Балет Чайковского раскрывает образ обеих птиц, делая акцент на аллегорию света и тьмы, что также подтверждает их магическую сущность.
Однако в произведении лебедь стал не только символом перевоплощения и волшебного перерождения, но превратился в настоящее олицетворение нежности, красоты и изящества.
Ф. Гаанен «Эскиз для декораций II акта „Лебединого озера“ в Москве» (1877 г.)
(4.0) Заключение
Несомненно, поражает то, насколько разнообразны варианты интерпретация темы птиц в искусстве, и в музыке, в частности. Заметно, как все произведения, вдохновленные этим образом принципиально разные по настроению, по звучанию. Казалось бы, такое не самое заметное в природе существо, а сколько обликов оно приобрело в мировой культуре.
В исследовании было рассмотрено 3 основных направления раскрытия образа птиц, в которых были как самых светлые, легкие и непринужденные мелодии, как и по-настоящему тяжелые, задумчивые и даже пугающие
Образ птицы как никакой другой многогранен и сложен, он имеет за собой необъятную историю, и в каждой культуре приобретает свои уникальные черты, смыслы и толкования. Прелесть музыки же заключается в том, что это мировой язык: мелодией можно подражать весенним трелям, смешить неуклюжестью птенцов и даже завораживать чудо жар-птицей. Таким образом, в таких произведениях происходит синтез всевозможных музыкальных приемов, совмещенный с тайнами символики птиц, что позволяет композитору создать поистине монументальное и многоуровневое произведения. Такая композиция восхищающее своей глубиной и находит сильнейший отклик у слушателей, которые на подсознательном уровне при прослушивании участвуют в разговоре на сложном языке, наполненном символами, аллегориями и ассоциациями.
Автор неизвестен «Опера Римского-Корсакова „Золотой петушок“» // Belcanto.ru (https://www.belcanto.ru/zolot_petushok.html) (просмотрено 16.05.23)
Мусина К. «Образ птиц в искусстве» // NsPortal.ru (https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2021/05/14/obraz-ptits-v-iskusstve) (просмотрено 10.05.23)
Калугин В. «Два века русской песни» // A-pesni (http://a-pesni.org/popular20/a-2veka.php) (просмотрено 11.05.23)
Морковин А. «В пении флейтовых птиц обнаружены музыкальные принципы» // Элементы (https://elementy.ru/novosti_nauki/432939/V_penii_fleytovykh_ptits_obnaruzheny_muzykalnye_printsipy) (просмотрено 11.05.23)
