Орнамент на полотнах Анри Матисса
Анри Эмиль Бенуа Матисс — один из ключевых художников XX века, периода модернизма, лидер авангардного течения — фовизма; человек, совершивший революцию в мире искусства, «приручивший» цвет и считавший его средством духовного выражения творца. Его картины впечатляют своей оригинальностью и неоднозначностью благодаря яркой и открытой палитре, а также простой и выразительной технике.
Ведущий фовист, он экспериментировал с разными художественными направлениями, пока не обрел собственный «дикий» стиль. Художник говорил, что копировать ему неинтересно, ведь самое главное — верно организовать свои ощущения и чувства. Это желание организовывать — то, что всегда движело французским живописцем, он стремился понять и быть понятым. «…Но о чем я мечтаю больше всего — это об искусстве равновесия, чистоты, спокойствия, без сюжетов сложных и мятежных, которые были бы неизменно хороши как для интеллигентного работника, так и для делового человека и писателя: смягчая и успокаивая мозг, они будут аналогичны тому хорошему креслу, которое дает ему отдых от физической усталости» — эти слова Матисса отсылают нас к философии «чистого» искусства, искусства простого и приятного.
«Матисс занимает во французской живописи центральное место со своим столь индивидуальным вкладом — неистовством красок. Он властвовал над своей эпохой. Он ушел, всё осуществив в своем творчестве».
Фернан Леже
1. Анри Матисс, Автопортрет, 1910 2. Анри Матисс, Автопортрет, 1918 3. Анри Матисс, Автопортрет в рубашке, 1900
Отдельное внимание в живописи Матисс всегда уделял цвету, превознося его даже над сюжетом или композицией: «Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами». На протяжении всего творческого пути художник добивался того, чтобы краски были не только средством для воплощения идей в жизнь, но и отдельной темой для размышления и восхищения.
Цвет для него — эмоция, чувство, смысл.
Тем не менее, не только яркость использованных красок влияет на впечатление от его работ. Орнамент, погружающий человека в медитативный транс и расслабляющий уставший от всех забот мозг — ещё одна особенность живописца. Предки по отцовской линии у Матисса были ткачами, а родной регион, Боэн-ан-Вермадуа, славился своей текстильной промышленностью, что не могло не отразиться на особом взгляде художника на узорчатые драпировки. Эта деталь, к тому же, отражает увлечение южными странами, восточным искусством, марокканскими мотивами и мусульманской культурой. Самые разные узоры на полотнах Матисса являются не просто украшением и «цветастым фантиком», а ключом к пониманию его творческого пути.
Смысл подобных украшений в творчестве французского живописца может быть связан с его стремлением к гармонии, балансу, красоте. Орнамент может рассматриваться и как способ выражения восприятия окружающего мира, и как попытка передать свои глубинные внутренние переживания. Именно поэтому объектом для визуального исследования я выбрала орнамент. Одна из задач — проследить эволюцию орнамента в работах Матисса, понять, какие формы преобретает этот диковинный узор, а также осознать его влияние на общее восприятие картин.
1. Анри Матисс, Автопортрет, 1944 2. Анри Матисс, Автопортрет в полосатой футболке, 1918
Первый блок работы посвящён началу творческого пути Матисса: классическая живопись, уже «протоптанная дорожка», хорошо оплачиваемая и высоко ценимая, глубоко значимые веяния имперессионизма и пуантилизма, фовизм.
Второй пункт рассказывает о двух других представителях фовизма, показывает их различия и сходства с Матиссом.
Третий блок повествует о путешествиях художника, влиянии восточных мотивов на будущие картины. Впечатления от культуры, архитектуры, природы и других художников отразились в насыщенных цветах, ярких контрастах и смелых, ничем не скованных композициях.
Заключительный четвёртый раздел о последних годах жизни Матисса, его неугасающей страсти к творчеству и новому для себя открытию — коллажу.
Поиск себя
Прежде чем затрагивать пик карьеры живописца, важно спуститься к истокам и посмотреть, с чего Анри Матисс начинал. Стартом его развития как художника было обучение у Гюстава Моро, который часто водил Матисса копировать работы в Лувре и велел «мечтать» о цвете, из-за чего привил любовь к разнообразным видам живописи и, конечно же, яркому колориту в картинах. И всё же, первые полотна были выполнены в реализме.
1. Анри Матисс, Натюрморт с книгами и свечами, 1890 2. Анри Матисс, Мост, 1895
Судьбоносным стало знакомство с Джоном Питером Расселом, который познакомил Матисса с импрессионизмом и теорией цвета. После этого совсем юный в сфере живописи Матисс начал становиться смелее, пренебрегать формой в пользу цвета.
1. Анри Матисс, Натюрморт с фруктами, 1896 2. Анри Матисс, Люксембургский сад, 1902
1. Джон Питер Расселл, Утро в Приморских Альпах, 1890 2. Джон Питер Расселл, Цветущие ветки миндаля, 1887
Далее художник познакомился с Полем Синьяком и попробовал себя в пуантилизме («Пуантилизм, или дивизионизм, — живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок»). Несмотря на то, что его картина «Роскошь, покой и наслаждение» обрела большой успех, живописец останавливаться на достигнутом не решился и продолжил поиски собственного «я».
1. Анри Матисс, Роскошь, покой и наслаждение, 1905, 2. Поль Синьяк, Порт Сен-Тропе, 1901-1902
1905 год, Осенний салон, известнейшие полотна Матисса, которые прозвали «горшком краски, брошенным в лицо общественности».
1 Анри Матисс, Женщина в шляпе, 1905 2. Анри Матисс, Открытое окно, Коллиур, 1905 (фрагмент)
Французский критик Луи Воксель назвал Матисса и ещё двух его коллег le fauves (от франц. «дикие звери») за использование открытых цветов, пренебрежение перспективой и композицией.
Именно с этого момента можно рассматривать Матисса как фовиста, лидера авангардного течения ХХ века.
Тут же можно проследить и разницу в работах художника, образовавшуюся за примерно 10-15 лет. От строгости и минимализма на картине «Дверь, Бретань» (1896) французский живописец перекочёвывает в буйство чувств и красок на полотне «Открытое окно, Коллиур» (1905).
1. Анри Матисс, Дверь, Бретань, 1890 2. Анри Матисс, Открытое окно, Коллиур, 1905
«Женщина за чтением» (1890) также отличается серостью, точностью форм, реалистичностью, но уже в 1905 году Матисс предпочитает этому сочность, храбрость и цвет («Интерьер с читающей девушкой», 1905).
1. Анри Матисс, Женщина за чтением, 1894 2. Анри Матисс, Интерьер с читающей девушкой, 1905
На место импрессионистских мотивов «Обеденного стола» (1907) приходит простота и ясность «Красной комнаты» (1908). Как раз здесь становится заметно, как искусно художник использует орнамент, перетекающий из скатерти на стены и словно заигрывающий со зрителем, стремящийся обратить на себя всё внимание.
1. Анри Матисс, Обеденный стол, 1897 2. Анри Матисс, Красная комната (Гармония в красном), 1908
В сравнении
Что же касается тех самых коллег-фовистов Матисса со времён Осеннего салона 1905 года, это были Андре Дерен и Морис де Вламинк. Всех троих связывала небрежность мазка, неестественность цвета чистого, локального, контрастного, отречение от всех общепринятых норм в живописи.
Тем не менее, несмотря на то, что художники приписывали себя к одному течению, Вламинк, в отличие от Матисса, использовал более дерзкую и экспрессивную технику, не прописывал детали на своих работах, не боялся «грязи». Анри Матисс называл его самым диким из фовистов. Он, напротив, уделял внимание деталям, орнаментам, узорам, работал хоть и эмоционально, но аккуратно.
1. Морис де Вламинк, В баре, 1900 2. Анри Матисс, Мадрас Руж, 1907
1. Морис де Вламинк, Натюрморт, 1908 2. Анри Матисс, Натюрморт с баклажанами, 1911
1. Морис де Вламинк, Букет цветов в вазе 2. Анри Матисс, Натюрморт, 1903
Различия же между Матиссом и Дереном заключаются в том, что у Дерена живопись более простая и лёгкая, отчётливо видно влияние пуантилизма и «этюдная манера».
1. Андре Дерен, Биг-Бен, 1907 2. Анри Матисс, Вид Коллиура, 1905
1. Андре Дерен, Женщина в сорочке, 1906 2. Анри Матисс, Портрет женщины, 1919 3. Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле, 1920
1. Андре Дерен, Танец, 1906 2. Анри Матисс, Танец, 1910
Любовь к тканям
Даже на домашних натюрмортах и портретах художника сложно не заметить узоры, расплывшиеся по всей работе: здесь и цветы с точками, и полосы с живописными паласами. Словно мы смотрим не на семейную обитель, а на целый музей.
1. Анри Матисс, Натюрморт с красным ковриком, 1906 2. Анри Матисс, Женщина за фортепиано, 1924
1. Анри Матисс, Семейный портрет, 1911 2. Анри Матисс, Пианистка и игроки, 1924
Фотограф Анри Картье Брессон. Анри Матисс, 1940-е
Анри Матисс не прекращал поиски чего-то нового и интересного всю жизнь. В 1906 году он посещает Алжир, откуда привозит кучу разнообразных тканей, в 1910 вдохновляется исламской культурой на выставке в Мюнхене, в 1911-х едет на юг Испании, начинает использовать национальные испанские мотивы. Личную коллекцию драпировок он собирал с детства и никогда с ней не расставался, называя её «рабочей библиотекой». Все ткани, ковры, одежды Анри Матисс очень ценил и использовал во многих своих произведениях. Он прописывает орнаменты с особой осторожностью и чуткостью, любовью и трепетом. Узоры, надетые на диваны, подушки, накинутые на плечи дам, брошенные на пол — все они очаровывают зрителя.
На сделанных Анри Картье Брессоном фотографиях можно заметить, что дом творца пестрит всевозможными орнаментами: гобелены на стенах, ковёр на полу, шторы.
Фотограф Анри Картье Брессон. Анри Матисс, 1940-е
Однажды живописец изображает и свою мастерскую, однако, конечно, в собственном стиле, приукрашивая действительность. Он придумывает яркие розовые стены в полоску, размещает любимую голубую ткань из Жуи прямо по центру картины, на декоративной перегородке с цветами; рядом также лежит ковёр, выдающий знакомство художника с традицией восточных арабесок. Все узоры будто помогают зрителю «перемещаться» по холсту, служат динамичной составляющей статичного изображения.
Анри Матисс, Розовая студия (Мастерская художника), 1911
Одна из любимых тканей Матисса — ткань из французского города, Жуи. Она присутствует на многих его работах, в частности и в «Натюрморте с голубой скатертью» (1910), где орнамент драпировки занимает без преувеличения всё полотно.
1. Анри Матисс, Натюрморт с голубой скатертью. Ваза, бутылка и фрукты, 1902 2. Анри Матисс, Натюрморт с баклажанами, 1911 3. Анри Матисс, Натюрморт с голубой скатертью, 1909
1. Анри Матисс, Чёрный стол, 1919 2. Ткань из Жуи
Анри Матисс, Мавританская ширма, 1924
1. Анри Матисс, Натюрморт с баклажанами, 1911 2. Анри Матисс, Натюрморт с яблоками на розовой скатерти, 1924
«Севильский натюрморт» (1910) и «Испанский натюрморт» (1910) были написаны во время путешествия Анри Матисса в Испанию. Для обоих полотен характерна атмосфера восточной красочности и пряность интерьера, однако отличия кроются в тканях, используемых художником. К тому же, в «объектив» живописца в «Испанском натюрморте» попало гораздо меньше объектов, благодаря чему весь холст заполнен яркими пятнами и разнообразными драпировками с явно выделяющимися орнаментами. Сказочные узоры околдовывают, погружают зрителя прямо в севильский отель, где и проживал Матисс.
1. Анри Матисс, Испанский натюрморт, 1911 2. Анри Матисс, Севильский натюрморт, 1911
Анри Матисс создал целый цикл картин, изображая восточных дам во время своего пребывания в Марокко. Вдохновленный страной, он впервые обратился к ориентализму — искусственному представлению восточных традиций как экзотических и романтических. Для живописца образы одалисок стали символом желанной и уверенной в себе женщины, а окружал этих роковых красавиц всегда орнамент, обогощающий полотно.
1. Анри Матисс, Лежащая обнаженная, спина, 1927 2. Анри Матисс, Лежащая одалиска, 1926
1. Анри Матисс, Обнаженная лежа на спине, 1927 2. Анри Матисс, Одалиска с турецким стулом, 1928
1. Анри Матисс, Одалиска с зелёным шарфом, 1926 2. Анри Матисс, Одалиска в красных кюлотах, 1921
1. Анри Матисс, Одалиска сидит с доской, 1928 2. Анри Матисс, Одалиска в красных брюках, 1924-1925
1. Анри Матисс, Одалиска, сидящая с поднятыми руками, Зеленое полосатое кресло, 1923 2. Анри Матисс, Обнажённая в кресле, 1920
Анри Матисс, Лоретта, лежащая в платке, 1916
1. Анри Матисс, Декоративная фигура на орнаментальном фоне, 1925 2. Анри Матисс, Женщина, 1919
1. Анри Матисс, Фиолетовое платье и анемоны, 1937 2. Анри Матисс, Женщина в фиолетовом халате, 1937 3. Анри Матисс, Малая Одалиска в фиолетовом платье, 1937
Декупаж
1. Анри Матисс, Плющ в цвету, 1953 2. Анри Матисс, Композиция с Красным Крестом, 1947-1953
Даже в самых поздних работах Матисса, которые он выполнял уже в технике коллажа, видны орнаментальные мотивы. Небрежно вырезанные из бумаги объекты соответствовали его ранним «диким» хаотичным работам, а встречающиеся узоры и повторяющиеся элементы напоминали о любимых орнаментах.
Анри Матисс, Попугай и сирена, 1952
Анри Матисс, Пчёлы, 1948
Заключение
Матисс — великий художник, использовавший не только цвет, но и узоры для передачи эмоций, динамики и атмосферы произведений. Главная цель Матисса — окунуть зрителя в уют, словно усадить в мягкое кресло — была достигнута. В окружении непрерывно поющих красок и кучи орнаментов невозможно не расслабиться. Все ткани, шали, ковры и гобелены, изображённые на полотнах, помогают раскрыть глубину произведений и сильнейший индивидуализм творца. Ярчайшие краски художника позже нашли своё отражение в прикладном дизайне, а декупажи же имели графический характер, позволяющий даже мимо проходящим обывателям увидеть красоту в простоте и форме. Анри Эмиль Бенуа Матисс — храбрый гений, экспериментатор, «дикарь», навсегда оставивший след в истории искусства.
«По сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри себя. Всё остальное — ничто. Матисс потому и стал Матиссом, что у него внутри есть это солнце. И только поэтому время от времени создается что-либо стоящее»
Пабло Пикассо
