Концепция исследования
Джорж Швицгебель - Швейцарский аниматор, один из самых уважаемых фигур в авторской европейской анимации. Он собственноручно создал более 20 фильмов, каждый из которых представляет собой уникальный эксперимент с разными техниками анимации.
Работы Швицгебеля обладают особой динамикой и плавностью непрерывного движения, их часто сравнивают с ощущением полета во сне. Визуальный ряд этих картин всегда тесно связан с музыкой, они дополняют друг друга. Большой интерес работам Швицгебеля также вызывает их живописность — часто мастер работает краской по стеклу, опираясь на всевозможные приемы современного и классического искусства.
В фильмах, созданных Швицгебелем нетрудно рассмотреть влияние множества художников-постимпрессионистов начала 20го века. Швицгебель словно возрождает картины постимпрессионистов, приводя их в движение. Его творчество находится в диалоге с такими художниками как Матисс, Сезанн, Мунк, расширяя их идеи и принципы о цвете, форме и перспективе.
Постимпрессионизм — собирательное название множества направлений в искусстве начала 20го века, возникших на почве кризиса импрессионизма. Этот период в живописи можно описать как переосмысление и деконструкцию всех правил академической живописи, связанных с устоявшимися представлениями как о форме, так и о содержании произведений искусства.
В своих творческих поисках разные группы художников по-своему пытались ответить на главные вопросы живописи того времени: что главное в произведении искусства - форма, цвет, пространство или светотеневые отношения? Единого верного ответа, который бы устроил всех и не могло существовать, поэтому данный период (в основном французской) живописи породил множество разных течений.
Одно из самых известных — кубизм, для многих все еще первая и самая яркая ассоциация с современным искусством, несмотря на прошествие более 100 лет с его зарождения. Кубизм имеет два разных понимания: синтетический и аналитический, однако оба из них подразумевают эксперименты с формой обьектов.
Другие течения постимпрессионизма, которые в свою очередь считали цвет главным выразительным средством живописи — фовизм и дивизионизм (также иногда называемый пуантилизмом). Фовизм, чье название происходит от французского «fauve”(дикий), вполне оправдывает его — крупные мазки чистого цвета, буйство контрастов, чистые черные тени и обилие пылающих красных оттенток.
Дивизионизм — пожалуй самый очевидный наследник импрессионизма, такие художники как Сёра или Сеньяк работали мелкими выверенными мазками. Благодаря свободному пространству между ними эти картины имеют легкое, воздушное пространство, полное мерцающего цвета.
Художники экспрессионисты также много полагались на выразительность чистого цвета, но их картины имеют особый эмоциональный накал за счет своего содержания.
Последнее из важных для моего исследования течений — символизм. Символизм известен недосказанностью, обилием ярких и таинственных образов.
Подробное рассмотрение идей художников-постимпрессионистов необходимо, чтобы лучше понимать визуальный язык фильмов Швицгебеля. Они одновременно сочетают в себе игры с цветом, формой, пространством и выбором изображаемого обьекта, и эксперименты с движением, создавая уникальный визуальный язык.
Цель моей работы: рассмотреть работы Швицгебеля через призму постимпрессионистких идей об искусстве, и обьяснить как его анимация дополняет эти идеи.
В своей работе я ограничусь анимационными фильмами с 70х по 90е года 20го века, поскольку именно в них впервые проявляются черты авторский стиль Швицгебеля, которыми автор пользуется и по сей день.
Рубрикатор:
1. 1970е годы 2. 1980е годы 3. 1990е годы 4. Заключение
1970е годы
Творческий путь Джоржа Швицгебеля начинается со времен учебы в Школе изящных искусств и декоративно-прикладного искусства в Женеве, когда по совету преподавателя он отправился на анимационный фестиваль в городе Анси. Это были первые годы проведения фестиваля, но уже тогда показываемые там работы были способны произвести впечателение молодого художника. В интервью Швицгебель неоднократно называл Анси и фильмы Нормана Макларена своим главным источником вдохновления.
До появления Анси соприкосновение обычного человека с анимацией ограничивалось тем, что показывали по телевизору, чаще всего это было нечто легкое и юмористическое. Сам Швицгебель вспоминает, что до Анси анимацию он больше всего ассоциировал с Томом и Джерри. Соприкосновение с концептуальными авторскими фильмами поменяло его представление об анимации как о творческом формате, и Швицгебель решил, что когда-нибудь хочет сам попробовать себя в анимации.
1. Джорж Швицгебель, «Полет Икара», 1974 2. Поль Синьяк, «Гранд Канал Венеции», 1905
Однако, эта мечта сбылась не сразу. Несколько лет после выпуска из школы искусств Швицгебель работал в рекламе. Его первый фильм - “Икар” вышел в 1974м году. В нем однозначно прослеживается связь автора с миром графического дизайна - минималистичное яркое изображение словно сошло с плаката. Кроме этого, фильм можно сравнить с картинами дивизионистов - создание цвета и формы с помощью мелких точек, в случае Швицгебеля не просто аккуратно выведенных рукой, а распределенных по строгой сетке. Насыщенный цвет каждой точки несколько смягчается пустым черным пространством вокруг нее, делая все изображение более гармоничным и нежным. Цвет изображения постоянно меняется, так что ни один момент фильма нельзя назвать статичным, изображение все время двигается и мерцает. Подобная игра цвета, как и создание гармоничного колорита в изображении используя смешение ярких цветных точек - главная концепция дивизионизма.
1. Джорж Швицгебель, «Полет Икара», 1974
Живописный метод работы Жоржа Сёра основан на его убеждении, что дополнительные цвета, расположенные рядом, — красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый — усиливают оптическое воздействие друг друга. Но эта закономерность относится к восприятию физического спектра тонов хроматического ряда, а не к светосиле красок. [1]
1. Джорж Швицгебель, «Полет Икара», 1974 2. Эдвард Мунк, «Солнце», 1916
Работы Швицгебеля полны символизма и недосказанности, многие из них посвящены процессу трансформации, метаморфоза. Автор находит яркие и запоминающиеся образы — человек с крыльями, круговые лучи и волны солнечного света. Свет пульсирует и искажает все изображение, под жестокими лучами икар на глазах зрителя превращается в пепел из горстки черных точек.
1. Анри Матисс, «Икар», 1944 2. Джорж Швицгебель, «Полет Икара», 1974
1. Джорж Швицгебель, «Перспективы», 1975
Его следующий фильм «Перспективы» 1975 года — интересный эксперимент с пространством. Тут автор впервые прибегает к своей фирменной живописной технике, которая станет визитной карточкой его фильмов. В фильме используется ротоскоп, которым Швицгебель часто пользовался в своем раннем творчестве, а сама анимация выполнена гуашью. Интересто то, как автор создает ощущение формы и пространства путем контраста нескольких цветовых пятен в движении.
Джорж Швицгебель, «Вне игры», 1977
«Вне игры» — третья работа Швицгебеля, выпущенная в 1977 году. В фильме происходит игра двух команд, одна из которых постоянно меняет правила на ходу. Эта смена действий изображена за счет плавных метаморфоз формы, одних обьектов перетекающих в другие. За счет техники ростоскопирования Швицгебелю удается добится очень выразительной пластики фигур. Упрощенные формы игроков в движении выглядят очень естественно, сложные движения остаются понятными и различимыми.
1. Джорж Швицгебель, «Вне игры», 1977 2. Анри Матисс, «Танец», 1910
