Выбрали семь электронных альбомов, вышедших в июле — их точно стоит добавить в свои плейлисты.
Batu & Donato Dozzy — Exhale
Итальянский техно-кашпировский Донато Доззи продолжает искать всё новые оттенки у и без того ёмкого слова «гипно». На этот раз ради этого он объединился с британским продюсером Омаром Маккатченом, более известным как Batu. Звуковые интересы этого продюсера лежат не только в области экспериментальной электроники, но и во вселенной бейс-музыки.В итоге получилась довольно неплохая работа, в которой оба продюсера сохранили свой звуковой почерк, при этом особо не уходя далеко за привычные рамки и без того разросшегося термина «техно». Есть здесь и вполне танцпольные вещи, но и дома, вне клубных стен, Exhale чувствует себя вполне комфортно.Вообще, Exhale не особенно следит за жанровой чистотой — здесь важнее то, как звук меняет форму, как один ритмический рисунок может незаметно вытянуть из себя совершенно другой и как работает напряжение: накапливается, исчезает, возникает снова.
MPU101 — MPU107
Загадочный немецкий электронщик держит хороший темп: начав с дебютного альбома в 2021 году на замечательном техно-лейбле братьев Зенкеров, в среднем он выпускает по паре альбомов в год. В этот раз добрался до счастливой семёрки.Из плюсов — полное отсутствие звуков драм-машины, масштабность замыслов и цепляющая атмосфера. Слушатель со стажем легко может расслушать здесь отсылки к великим альбомам прошлого — от ранних исследователей химеры под названием intelligent techno до совсем уж классических работ вроде мрачноватого ретрофутуризма Джона Карпентера.
Arca — XXXXX
Кажется, обложка нового альбома одного из важнейших звуковых авангардистов нашего времени нам что-то говорит. Графика, выполненная в стиле, в каком в начале нулевых отечественные издатели научной фантастики представляли себе будущее, в котором люди-таки стали рабами машин. Обнажённая женщина, которая стала неотделимой частью какой-то великой машины, Матрицы.Вероятно, после вселенской мегаломании, которую Алехандра Герси Родригес, Arca, устроила на прошлом альбоме KiCk, здесь она возвращается к любимому занятию — деконструкции. Кажется, единственная задача, которой подчинён весь XXXXX, — попытка выяснить, где заканчивается тело и начинается машина: хрустят биты, охают синтезаторы, голоса расщепляются на фрагменты — и вот-вот из этой звуковой машины вылезет какой-то гомункул.Самая прелесть в том, что Arca не стремится предсказывать будущее — она каким-то образом создаёт такую музыку, словно будущее уже случилось с человеческим телом. Наверное, поэтому XXXXX одновременно кажется футуристичным, эротичным, пугающим и каким-то очень первобытным.
Ellen Allien — New Life
После довольно длительного перерыва одна из королев берлинского техно-саунда, Эллен Аллиен, домоправительница BPitch Control, возвращается с альбомом, который одновременно очень берлинский по сути и стремится выйти за рамки словосочетания «берлинское техно», за эти годы порядком измочаленного.Это сборник треков, которые вполне могут сойти за качественный саундтрек к рейву, запертому в какой-нибудь бетонной коробке. Но вместе с этим здесь слышится попытка вынести тяжеловесную техно-бочку на природу. По сути, Аллиен пытается инкорпорировать машину в окружающую среду. Её техно по-прежнему гудит как пламенный мотор, но теперь внутри него можно расслышать ветер, океан, птиц и человеческий голос. Поэтому даже самые прямолинейные треки не кажутся холодными — скорее, они пытаются найти жизнь внутри механического повторения.Фактически, New Life — это работа человека, который всё ещё верит в силу этой музыки, но теперь слышит в её механическом пульсе не только город, но и весь живой мир вокруг него.
Alexander Kowalski — Echoes
Четверть века назад немецкий продюсер Александр Ковальски мощно заявил о себе дебютным альбомом Echoes, заодно очертив рамки собственного техно-сознания. В этой вселенной время течёт по-своему, поэтому переиздание спустя двадцать пять лет воспринимается особенно интересно. Для кого-то оно станет лишним подтверждением того, что «раньше музыка была лучше», для кого-то — открытием, что хорошая музыка не стареет.По сути, Echoes сегодня воспринимается не столько как исторический документ, сколько как напоминание о времени, когда техно ещё казалось музыкой будущего. Здесь отчётливо ощущается пульс индустриального Берлина, но при этом не растворяется автор-человек, который слой за слоем добавляет в эту машинную конструкцию что-то своё: мелодию, меланхолию, ощущение пространства.Пророческим теперь видится и название дебюта: Echoes оказывается эхом эпохи, когда клубная музыка только обживалась в формате альбома. Но хорошее эхо не просто напоминает о прошлом — оно показывает, что звук способен пережить своё время и вернуться уже в совершенно ином будущем.
Bot1500 — The Black Sea
Для тех, кто предпочитает сначала смотреть на жанровые определения, а потом решать, включать альбом или нет, The Black Sea японского продюсера Синъити Кобаяси может представлять проблему. Казалось бы, всё очень просто: IDM, эмбиент. Но в случае со столь деликатной музыкой это кажется тщетной попыткой вербально описать невербальное.Здесь много воздуха, пауз и тишины, а ритм, если и прорисовывается, то скорее как намёк на движение. Никаких прямых коннотаций с Чёрным морем в названии искать не стоит. Скорее, это тёмная музыка, а Кобаяси записал к ней красивый саундтрек. Это музыка тёмного моря — тёплого, ночного, бесконечного. Среди безбрежных пространств откуда-то куда-то движется утлая лодочка. Тревожность — можете посчитать вы? Красота, считает автор, и в этом хочется с ним согласиться.Минимализм Кобаяси здесь работает очень хорошо: композитор не пытается заполнить каждую секунду звуком и поэтому позволяет отдельным нотам, ударам и шорохам обрести вес и значимость. Все треки, за исключением финального, написаны на скорости 140 ударов в минуту, но этот темп ощущается скорее как цифра: эмоционально это течение, которое большую часть пути остаётся незаметным.
