Слева: Курт Швиттерс, «Das Undbild», 1919 Справа: Ханна Хёх, «Разрез кухонным ножом дада сквозь последнюю веймарскую пивнобрюхую культурную эпоху Германии», 1919
Концепция
Двадцатый век в искусстве был ознаменован поисками нового художественного языка. Одним из наиболее значимых открытий стал коллаж — метод создания изображения путём соединения разнородных фрагментов на одной поверхности. В качестве материалов часто использовались обои, газеты, бумага, ткань и другие элементы. Считается, что ранние формы коллажа (папье-колле) были разработаны кубистами, после чего эта техника получила широкое распространение в искусстве XX века. Кристин Поджи в книге «In Defiance of Painting: Cubism, Futurism, and the Invention of Collage» описывает произошедшую в искусстве перемену следующим образом:
«Изобретение коллажа поставило под вопрос господствующие представления о том, как и что произведения искусства репрезентируют, что объединяет произведение искусства в единое целое и какие материалы могут использовать художники; оно также открыло для обсуждения более позднее, романтическое определение того, что составляет оригинальность и подлинность в произведении искусства» [1].
Таким образом, значение коллажа не ограничивается одной лишь новизной техники создания произведения. Этот метод позволяет рассматривать изображение как систему фрагментов, вырванных из контекста реальности, чтобы сформировать новую визуальную целостность. При этом коллаж зачастую не стремится создать иллюзию реальности, а использует элементы объективного мира, чтобы придать вещественность абстрактному:
«Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкрепленной конкретностью и реальностью их материала» [2].
Эстебан Висенте, «Коллаж 3», 1957
Это явление демонстрирует, насколько принцип фрагментации определяет восприятие и интерпретацию произведения. Его изучение позволяет выявить внутреннюю структуру коллажа и проследить, как разнородные элементы формируют новые визуальные и смысловые связи. В ходе исследования я выделила четыре типа фрагментации: материальная, пространственная, фигуративная и семантическая. Каждому из них посвящен один раздел. Заключительная часть работы фокусируется на феномене распространения принципа фрагментации на другие техники.
Моя гипотеза заключается в том, что в коллаже XX века фрагментация развивается от материального уровня к более сложным визуальным формам и становится универсальным принципом организации изображения, который может проявляться даже за пределами самой техники коллажа.
В исследование были включены произведения художников XX века, работающих в технике коллажа, папье-колле и фотомонтажа, а также отдельные живописные работы, имитирующие визуальный язык коллажа. Хронологические рамки исследования охватывают период от ранних кубистических экспериментов 1910-х годов до второй половины XX века. Географические рамки намеренно не ограничиваются одним регионом, поскольку данная техника получила широкое распространение в европейском и американском искусстве.
При отборе произведений приоритет отдавался работам, в которых принцип фрагментации наиболее явно проявляется на визуальном, композиционном или смысловом уровне.
Рубрикация
Концепция Материальная фрагментация Пространственная фрагментация Фигуративная фрагментация Семантическая фрагментация Имитация Заключение
Материальная фрагментация
Материальная фрагментация возникает в момент, когда художник соединяет на холсте различные материалы: газетные вырезки, обои, цветную бумагу, картон, ткань. В отличие от живописных работ, коллаж не требует дорогих красок и мастерского обращения с ними. Его характеризует доступность, повторяемость и недолговечность.
Пространство изображения в коллаже разбивается на блоки и слои. То есть эта техника воспринимается как трёхмерная в буквальном смысле (наслаивание материалов), но зачастую не создаёт иллюзию объема. Стыки и наложения являются физическим выражением противоречия между составными частями коллажа. В процессе создания произведения, художник делает выбор, какой элемент поместить поверх остальных.
Слева: Пабло Пикассо, «Гитара, ноты и бокал», 1912 Справа: Пабло Пикассо, «Скрипка и ноты», 1912
Материальную фрагментацию можно проследить в работах Пабло Пикассо под названием «Гитара, ноты и бокал» и «Скрипка и ноты». В первом коллаже основная часть пространства занята обоями с цветочным паттерном. Тело гитары складывается из отрезков бумаги разной формы и цвета. При этом один из них небесно-голубого цвета, а другой имеет текстуру дерева. Являясь частями одного объекта, эти два фрагмента спорят между собой и тем самым привлекают внимание. Голубой кусок бумаги становится композиционным центром в работе.
Здесь также появляются и пространственные отношения: ноты ближе, чем гитара, а стакан стоит немного за ней (его перекрывает чёрный фрагмент).
Во втором коллаже использованы схожие материалы, но другим способом. Отрезок голубой бумаги вновь становится центральным элементом композиции. Интересно, что в этот раз Пикассо использовал нотный лист целиком, а не его часть. Также в коллаже все элементы обладают относительно однородной текстурой, поэтому ноты на листе сразу притягивают взгляд.
Сравнивая эти два коллажа, можно заметить, что они схожи не только по изображаемым объектам, но и по материалам. Тем не менее, фрагменты одной и той же бумаги помещены в разный контекст. Первый коллаж выделяется разнообразием текстур. В нем отсутствие паттерна или рисунка само по себе привлекает внимание, тогда как во второй работе всё с точностью наоборот. Таким образом, художник использует материальную фрагментацию, чтобы управлять вниманием зрителя.
Слева: Хуан Грис, «Цветы», 1914 Справа: Хуан Грис, «Чашка, бокалы и бутылка (Le Journal)», 1914
«Цветы» и «Чашка, бокалы и бутылка (Le Journal)» Хуана Гриса необычны тем, что в них художник создаёт иллюзию объёма и глубины изображения. Он также сочетает вырезанные из бумаги и нарисованные углём элементы. Обои с цветочным паттерном становятся цветами в вазе, бумага с текстурой дерева превращается в столик, газета остается газетой. Все эти элементы заимствованы из повседневности и призваны её изображать.
Наслоение фрагментов бумаги в первом коллаже создаёт глубину: например, чашка на переднем плане закрывает часть газеты и стола. Тем не менее, иллюзия реальности разрушается несоответствием углов, с которых показаны объекты. Ваза с цветами видна сбоку, а блюдца практически сверху. Нарисованные на узорчатой драпировке чашка, ваза и бокал выглядят как проекция реальности на другой план. Изображение дробится и распадается на части. Как будто под слоем объективной реальности существует другая, которую мы не замечаем.
Во втором коллаже Хуан Грис использовал этикетку от бутылки, газету и бумагу с текстурой дерева. В нем так же объем передан с помощью штриховки углём. При этом заимствованный из реальности элемент (газета) выглядит более плоско и искусственно, чем нарисованные бокал и кружка.
Так, помещенная на холст частица объективного мира теряет свои реалистичные свойства в пространстве изображения. Также стоит отметить, что для фона художник использовал синюю масляную краску, которая контрастирует с коллажными элементами по цвету и текстуре, тем самым подчеркивая иную природу их происхождения и геометричность вырезанных из бумаги форм.
Подводя итог, материальная фрагментация в коллаже может быть использована для расставления акцентов и зачастую является источником противоречия и напряжения в произведении.
Пространственная фрагментация
Фрагментация пространства — это нарушение традиционных принципов построения перспективы, глубины и плановости. Пространственные искажения в коллаже не имитируют реальность, а создают свою собственную. Объекты изображения не подстраиваются под пространство, в котором они существуют. Они становятся его частью лишь по признаку физического расположения на холсте. Это создает единое пространство, в котором существуют несовместимые плоскости.
В коллаже Жоржа Брака "Натюрморт с тенорой" этот вид фрагментации выражен в противоречии между рисунком и плоскими бумажными формами. Стол, музыкальный инструмент и бокал изображены художником в перспективе, тогда как фрагмент газеты и прямоугольники коричневой бумаги разбивают пространство, в котором существует натюрморт, на несколько планов. Коллажные элементы, в частности газета, изображены в отрыве от реальной перспективы. Они будто создают "картину в картине" - карандашный рисунок воспринимается отдельно от абстрактной композиции из обрезков бумаги.
Коллаж «Под наблюдением» Ханны Хёх демонстрирует, что такая техника позволяет создать глубину и плановость в работе с помощью наслоения фрагментов. На переднем плане видна трава и цветок, на среднем плане фигура человека и холмы. Задний план представляет собой серый материал с однородной текстурой. Этот коллаж создаёт сюрреалистичное пространство, в котором есть логика и гармония.
Тем не менее, в нем тоже присутствует диссонанс. Его создает невозможность оценить масштабы объектов относительно друг друга в плоском изображении.
