Футуризм: между идеологией и формой

Футуризм - уникальнейшее направление в искусстве 20 века, поскольку, если в СССР в 1932 сначала произошла организация художественных объединений в 1, а затем началась борьба с формализмом, а в Германии, например, была выставка дегенеративного искусства с сожжением работ, вследствие которой искусство авангарда было подавлено, то в Италии, несмотря на тоталитарный режим, авангардное движение, перечащее всему традиционному искусству, продолжало жить с 1910-ых вплоть до 1940-ых, до разрушения режима Муссолини.

Маринетти, если можно так выразиться, был идеологом этого движения. Попав в автокатастрофу (что было, к слову, редкостью, из-за малого количества машин), будто обновился и стал другим человеком. Его так потрясло случившееся, что он смог сформулировать новое понимание искусства, описав его в “Первом манифесте футуризма”.

Мне удалось послушать данный манифест синтезированным голосом робота и, надо сказать, чтеца лучше для него не придумываешь. В манифесте Маринетти порывает со всяким мимесисом и любовью к прошлому, сравнивает музеи с кладбищами, в которые если и прийти, то раз в год на поминки, но уж точно не каждый день! Он сравнивает гоночный автомобиль с Никой Самофракийской, говоря, что красота второй автомобилю сильно уступает. Предлагает уничтожить всё культурное наследие и построить новый мир.

Футуризм - это динамика, страсть, непреодолимое стремление через сокрушение, созвучное идеологии нацизма. И, надо сказать, всё же не каждый футурист связан с нацизмом, более того, есть представители этого движения, отказавшиеся идти по пути войны и разрушения. Так, например, Джакомо Балла эмигрировал из Италии, выстроил свой собственный путь и стал выразительным примером того, что не следует по какому-либо признаку причислять автора ко взглядам, движениям, приписывать что-либо и “вешать ярлыки”.

Мы рассмотрим парадокс, когда в новаторском течении формируется ещё более автономная, нестандартная и не соответствующая течению художественная практика. При этом, сосредоточимся на художественных формах и их выразительности, исследуя вопрос о границах интерпретации и о самоценности художественной формы.

Для визуального исследования отобран материал, раскрывающий ключевые аспекты футуристической эстетики на трёх уровнях. Во-первых, исследование центрального произведения — «Динамизм собаки на поводке» Джакомо Балла, которое становится главным объектом формального анализа. Во-вторых, выбраны работы того же автора для сопоставления: «Полёт ласточек», «Разгоняющаяся машина», «Уличный фонарь». В-третьих, выбраны произведения других футуристов (Умберто Боччони, Пиппо Риццо), в том числе представителей русского авангарда (Наталья Гончарова, Владимир Татлин), позволяющие проследить влияние футуризма на разных авторов и способы трактовки этого явления ими.

Дополнительно подобраны материалы других видов искусства (фотография), чтобы продемонстрировать влияние контекста эпохи на художественные средства футуризма и продемонстрировать прямые заимствования футуристами технических приёмов из смежных областей.

В исследовании упоминается три ключевых текста: «Первый манифест футуризма» Маринетти (главное произведение футуризма) и два произведения, которые помогают интепретировать произведение с двух сторон — «Ступени» Василия Кандинского и «Против интерпретаций» Сьюзан Зонтаг.

Чтобы проследить взаимное влияние футуризма на искусство Балла, предлагаю проанализировать его работу “Динамизм собаки на поводке”.

На большом холсте можно увидеть неровную поверхность дороги, такую смазанную, серовато-розовую. На ней выделяются 2 силуэта , сильно контрастирующих с фоном - некое существо и , судя по всему, подол платья. Конечно, из названия легко понять, что это изображение собаки. Однако в первый раз, когда я увидела эту работу, ещё не прочитав название - попала в ступор. Мне казалось, это морское животное с плавниками, что-то полупрозрачное, перебирающее прозрачными лапами насекомое…Не удивительно, что на первой своей выставке эта картина получила массу критики, оказалось непонятной.

Дело кроется в использовании приёма распространившейся в то время, во многом благодаря Маре, хронофотографии, когда объект одновременно фиксируется на бумаге в разных положениях.

Такие фотографии содержали этапы скачка прыгуна с шестом, бег лошади и другие проекции этапов движения. Фазы движения, сама динамика очень интересовала футуристов и не удивительно, что Балла заинтересовался таким видом искусства фотографии.

Сходный эффект можно заметить и в других его работах - “Полёт ласточек”, “Разгоняющаяся машина”, например.

Это невероятное стремление воплотить динамику, буквально заставить холст двигаться заметно и в изображении дороги. Изначально я говорила, что она больше похожа на странную серо-розовую массу. Но и это, заметно, отсылка на развивающуюся технику, промышленность. Наверняка при езде вы замечали, особенно, если фиксировать на камере, как небольшие неровности дороги, пятна при высокой скорости превращаются в длинные полосы цвета, как и в рассматриваемой картине.

“Динамизм собаки на поводке” - полное воплощение стремления футуризма к скорости. И для нас сейчас легко распознать эти знаки. Конечно, Балла опередил своё время и его искусство не сразу поняли. Он смог чутко передать эффекты фотосъёмки, движения, а ведь только столкнулся с ними! И чуткость этого художника к изменениям жизни, её условий выдаёт навык гения к адаптации и умению поймать ту тенденцию, за которую можно зацепиться, развернув огромное поле для создания нового искусства.