Шаг в искусстве XIX–XXI века
Шаг — одно из самых простых и универсальных движений человеческого тела, но в истории искусства он стал основой для нескольких революционных визуальных прорывов: от хронофотографии до цифровых GPS-траекторий.
Через изображение шага можно проследить, как менялись не только художественные методы, но и само представление о теле, скорости, технологии и пространстве.
Художники рубежа XIX–XX веков стремились разобраться в «анатомии движения», визуализируя то, что ранее казалось неуловимым. Научные эксперименты, возникшие из оптики и физиологии, неожиданно породили новое эстетическое мышление — способность рассматривать движение как графический код. В дальнейшем этот код был преобразован в художественную стратегию: футуристы подхватили идею множественных фаз и превратили её в образ ускорения. Во второй половине XX века шаг выходит за пределы изображения и становится действием. Художники перформанса утверждают, что сам процесс ходьбы может быть художественным жестом, а пространство — не нейтральным фоном, а активным участником произведения. Ленд-артисты фиксируют шаг в ландшафте, а концептуалисты превращают движение в медитативную или ритуальную практику. В XXI веке шаг обретает новую форму существования: цифровые технологии переводят движение в данные, а человеческое тело — в инструмент регистрации и генерации визуальных структур.
[Рубрикатор]
Исследование выстраивается как движение от визуального анализа механики шага к его культурным расширениям.
(1) Анатомия шага — научно-графическое рождение изображения движения.
(2) Футуристический шаг — отражение стремительного технологического изменения мира через визуальную дисперсию и размножение фаз движения.
(3) Шаг как перформанс — превращение ходьбы в художественный акт.
(4) Цифровой шаг — ходьба как данные, движение как цифровой след.
[Вопрос исследования]
Как менялись способы визуализации человеческого шага — от оптики XIX века до цифровых данных XXI века — и что эти изменения говорят о культурном понимании движения?
[Гипотеза исследования]
Гипотеза: способы фиксации шага отражают технологические и культурные представления об ускорении времени. Хронофотография стремилась «остановить» движение, футуризм — усилить его, перформанс — прожить, а цифровая эпоха переводит шаг в данные, где движение становится информационным следом.
Анатомия шага
В конце XIX века зародился научно-художественный интерес к фиксации движения шага. Французский физиолог Этьенн-Жюль Маре и английский фотограф Эдвард Мэйбридж независимо разработали методы хронофотографии, позволяющей «остановить тончайшие срезы проходящего времени» и проанализировать фазовые позиции движущихся фигур.
(1) Гравюра Эдварда Мэйбриджа «Лошадь в движении», опубликованная в журнале «La Nature». декабрь 1878 (2) Хронофотографическая серия Эдварда Мэйбриджа запечатлевает фазы шага человека. 1887
Маре, вдохновившись фотографическими сериями бегущих лошадей Мэйбриджа, увиденными в 1878 году, обратился к фотографии как инструменту графического запечатления движения во времени и пространстве. В 1882 году он изобрёл специальную камеру с вращающимся затвором, способную записывать последовательные фазы движения на одной пластине — так появилась хронофотография.
(1) Хронофотографическая камера с вращающимся стеклянным диском Этьена-Жюля Маре. 1887 (2) Этьен-Жюль Маре, Движение лошади. 1886
Маре применял два подхода: многократную экспозицию реального объекта в разных фазах на одном снимке и так называемую «геометрическую хронофотографию», где движение отображалось в виде линий и траекторий (пример — абстрактный снимок «Идущий солдат из Жуанвиля», 1883). Мэйбридж же создавал серии отдельных фотографий — знаменитые последовательности из альбома «Animal Locomotion» показывают поэтапное движение человека или животного при ходьбе. Обе методики впервые превратили человеческий шаг в наглядную схему, делая видимым то, что ускользает от невооружённого глаза.
Этьен-Жюль Маре, «Идущий солдат Жуанвиль», геометрическая хронофотография (Парижский колледж де Франс). 1883
Чтобы получить нужный визуальный результат, Маре использовал модель, одетую в специальный чёрный костюм с нанесёнными на него белыми полосами на руках и ногах, а также метками на голове и основных суставах. Такой костюм превращал движение тела в чётко читаемые световые траектории. На снимках, подобных изображению ассистента Марея Жоржа Демени, фигура, одетая в этот «костюм движения», двигалась — обычно шла или бежала — на фоне чёрного экрана, пока камера фиксировала последовательность фаз. В итоге вместо привычного наложения силуэтов человекоподобных форм получались графические схемы движения: наклонные линии, волнистые полосы и точки, образующие диаграммы, как в известной хронофотографии «Идущий солдат из Жуанвиля».
(1) Этьен-Жюль Марей, Жорж Демени в черном костюме с белой полосой сбоку. 1884 (2) Этьен-Жюль Маре. Хронофотография
Маре и Демени разработали проект в военной школе в Жуанвиле. Их задача состояла в том, чтобы изучить походку и бег молодых курсантов, оценить их физическую технику и при необходимости скорректировать тренировочные методы. Инициатива поддерживалась Министерством обороны Франции, которое рассчитывало использовать полученные в Жуанвиле данные для анализа качества военной подготовки.
Тем не менее научные цели Марея оказались сложнее, чем он ожидал. Он стремился получить точную и аналитически полезную визуализацию человеческой биомеханики, но позднее он признал, что фотографии не дают полноценной научной записи: они фиксируют лишь отдельные моменты движения, а не непрерывную кривую процесса. Разочарованный исследователь отмечал, что такие изображения предоставляют «лишь приблизительное представление о последовательности фаз», поскольку представляют собой серию разрозненных точек, а не непрерывное документирование движения.
Футуристический шаг
В манифесте 1912 года футуристы писали: «Все вещи движутся, все вещи бегут, все вещи быстро меняются… движущиеся объекты постоянно умножаются… у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать».
В начале XX века идеи хронофотографии вдохновили авангардных художников из движения футуризма. Итальянские футуристы провозгласили культ скорости, движения и новых технологий, стремясь передать на полотне ритм современности.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке. 1912
Джакомо Балла в 1912 году создал знаковую работу «Динамизм собаки на поводке», в которой изобразил ноги женщины и таксы в стремительной ходьбе, многократно раздробив контуры лап, ступней и поводка для имитации эффекта движения. Эта картина непосредственно навеяна хронофотографическими снимками животных в движении — сам Балла увлекался исследованиями Маре и стремился перенести метод размножения фаз на язык живописи. Размытые повторяющиеся силуэты ног создают ощущение быстрых шагов и вибрации пространства. Искусствоведы отмечают, что Балла тем самым имитировал механические изображения движения — фотографическое размножение поз — средствами живописи. Его коллега Джино Северини и другие футуристы также внедряли в картины принцип «силовых линий» и многократных контуров, пытаясь передать динамику.
Марсель Дюшан, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». 1912
Итальянские футуристы стремились визуально зафиксировать динамизм и энергию индустриально-машинной эпохи, они обращались к повторяющимся формам Марея, абстрактным фигурам и линейному динамизму как к средствам выражения движения на неподвижной поверхности. «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшана представляет собой динамичную кубофутуристскую интерпретацию последовательных шагов абстрактного движения тела, раздробленного на последовательные плоскости, которые одновременно проявляются, когда оно спускается по нескольким ступеням лестницы.
Картина вызвала скандал на выставке 1913 года, но впоследствии стала иконой модернизма, демонстрируя синтез научного подхода и художественной выразительности.
Шаг как перформанс
В 1960-х годах интерес к шагу сместился из плоскости изображения в плоскость идеи и акта. Художники-концептуалисты начали использовать сам процесс ходьбы как художественный жест, а ленд-арт ввёл шаг в масштаб ландшафта. Английский художник Ричард Лонг в 1967 году создал одну из первых работ ленд-арта — «Линия, сделанная ходьбой». Будучи студентом, Лонг вышел на луг и многократно прошёлся взад-вперёд по траве, вытоптав узкую прямую тропинку. Он зафиксировал результат на фотографии: едва заметная линия делит поле, уходя к горизонту.
Ричард Лонг, «Линия, сделанная ходьбой». 1967 Художник многократно прошёл по полю, вытоптав прямую тропу.
Работа существует как фотография и надпись. Присутствие человека выражено только через следы шагов. Искусствоведы отмечают медитативную простоту и скромность этого жеста: «Он нарисовал линию на траве поля, оставив едва заметную дорожку, протоптав её ботинками…». Лонг тем самым превратил ходьбу в форму искусства, а фотография тропы стала арт-объектом.
Хамиш Фултон, развил идею «прогулки как искусства». С 1970-х Фултон выполняет произведения путём прогулок и утверждает, что «ходьба — это форма искусства сама по себе».
Он совершает длительные пешие путешествия и затем представляет их посредством фотографий, картографических схем или лаконичных текстов. Фултон известен как «гуляющий художник», в его работах важен сам опыт шага, а не материальный объект. Например, он проводил групповые пешие акции, вводя шаг как коллективный перформанс и одновременно как медитативную практику. Художник говорит, что создаёт не вещь, а опыт.
(1) Прогулка 2 в Маргите (2) Прогулка 3 в Булонь-сюр-Мер
Прогулка 2 в Маргите
Американский художник Брюс Науман в 1967 году снял на видео акцию «Хождение преувеличенной походкой по периметру квадрата». В пустой студии на полу был наклеен квадрат из ленты, и Науман, следуя его контуру, вышагивал, преувеличенно размахивая ногами и вращая бёдрами. Науман, сотрудничавший с хореографом Мередит Монк, исследовал баланс, усталость. В перформанс-арт шаг вошёл как элемент повседневного поведения, вынесенного в художественную ситуацию.
Брюс Науман, «Хождение по периметру квадрата с преувеличенными движениями», 1967—1968
Триша Браун, одна из основоположниц американского постмодерн-танца, ввела ходьбу в экстремальные пространственные условия. В перформансе «Мужчина, гуляющий по зданию» один исполнитель шагает под углом 90 градусов вниз по бокам здания по адресу Вустер-стрит, 80 в Сохо, Нью-Йорк. «Парадокс одного действия, работающего против другого, очень интересен для меня, — сказала сама Браун, — где у вас есть гравитация, работающая в одну сторону на тело, и мое намерение, чтобы человек, естественно идущий работал в другую сторону».
Триша Браун. Мужчина, идущий по бокам здания. 1970
В другой её легендарной работе, «Прогулка по стене», танцовщики при помощи тросов ходили по стенам галереи горизонтально, переворачивая само понятие пола и стены. Эти эксперименты были частью цикла, где Браун с помощью снаряжения (верёвок, ремней) исследовала проблему гравитации и равновесия в ходьбе. Она показала, что изменив опору или ориентацию, можно раскрыть новую «геометрию шага». Подобные эксперименты подготовили почву для перформансов, где зритель иначе осознаёт собственное тело. Многие современники Браун — от Мерса Каннингема до Пины Бауш — так или иначе включали ходьбу в танцевальные композиции, подчеркивая естественность этого движения и его возможность стать хореографическим материалом.
Триша Браун, Прогулка по стене. 1971
В мировом искусстве 1980-х одной из самых впечатляющих стала пешая акция Марина Абрамович и Улай «Влюбленные: прогулка по Великой стене».
Партнеры-художники решили завершить свою многолетнюю творческую и личную связь символическим ритуалом: они стартовали с противоположных концов Великой Китайской стены и 90 дней шли навстречу друг другу, преодолев около 2500 километров каждый. Из задуманной свадебной церемонии на вершине стены эта прогулка превратилась в прощание — встретившись в середине, Абрамович и Улай обнялись и расстались.
«Поход по Великой Китайской стене». 1988
Проект сочетал перформанс и личный миф: два человека превращали географическое сооружение в метафору отношений — путь длиной в три месяца стал воплощением многолетнего совместного творчества и его драматического финала.
Цифровой шаг
Цифровая эра принесла способы фиксировать и визуализировать маршрут, шаги, траектории перемещений в реальном времени. Теперь художники могут превращать данные о ходьбе в произведения искусства — от GPS-рисунков до интерактивных инсталляций. Так возникло направление GPS-art — рисование ходьбой по маршруту.
Первыми в этом жанре стали Хью Прайор и Джереми Вуд. В их коллекцию входят рыба, шириной более 20 км, пауки с ногами более 33 км и самый большой в мире «IF» общая длина которого — 537 км.
«IF» общая длина — 537 км.
Человеческое тело буквально стало карандашом, чертящим линии по городскому пространству.
(1) «Медвежонок Тедди», задуманный и нарисованный Фолькером Вайнлихом. (2) Рисунок GPS от руки, нарисованный Михаэлем Кутцнером во время бега в Народном парке Фридрихсхайн, Берлин, Германия. 8,5 км
Заключение
Проследив историю художественных образов шага от экспериментов Марея и Мэйбриджа до цифровых GPS-рисунков, можно увидеть, как одно и то же базовое движение тела каждый раз становилось полем для радикального переосмысления визуальности. Хронофотография конца XIX века преобразовала шаг в последовательность фаз и линий, заложив представление о движении как о графически кодируемом процессе. Футуристы перенесли этот научный код в живопись, превратив его в метафору ускорения и вибрации индустриальной эпохи.
Во второй половине XX века шаг выходит за рамки изображения и становится действием, разворачивающимся во времени и пространстве. Ленд-арт, перформанс демонстрируют, что шаг может быть скульптурой, рисунком в ландшафте, телесным ритуалом или способом испытать гравитацию и архитектуру. Здесь движение уже не столько фиксируется, сколько переживается — художник работает с опытом шага.
Художники GPS-art рисуют город, используя собственное тело как инструмент черчения; траектория ходьбы становится линией в интерфейсе, а карта — экраном для визуальных экспериментов. В результате движение перестаёт превращается в информационный след, который можно сохранять, анализировать, тиражировать и комбинировать с другими массивами данных.
Поставленный в исследовании вопрос — как менялись способы визуализации шага и что это говорит о культурном понимании движения — позволяет подтвердить выдвинутую гипотезу. На каждом этапе история шага оказывается историей отношения общества к времени и скорости: хронофотография стремится остановить движение и разложить его на элементы, футуризм усиливает и прославляет ускорение, перформанс возвращает движению телесную и эмоциональную глубину, а цифровые практики переводят его в язык чисел и координат.
Эволюция образа шага показывает, как через простейший жест искусство отражает и формирует представления о теле, технологии и самой структуре современного опыта.
Smarthistory. Marey, Joinville Soldier Walking.
URL: https://smarthistory.org/marey-joinville-soldier-walking/(дата обращения: 17.11.2025).
MoMA. Marina Abramović. The Great Wall Walk. URL: https://www.moma.org/collection/works/298494 (дата обращения: 17.11.2025).
Mueller E. Trisha Brown: Walking on the Wall (1971) // Teaching Resources. URL: https://teaching.ellenmueller.com/walking/2021/11/26/trisha-brown-walking-on-the-wall-1971/(дата обращения: 17.11.2025).
Artconnexion. Hamish Fulton — Kent Walk (2). URL: https://artconnexion.org/en/learning/hamish-fulton-kent-walk-2 (дата обращения: 17.11.2025).
Моментальная фотография и позирование // Фотография. Между документом и современным искусством. URL: [https://design.wikireading.ru/xxxx] (дата обращения: 17.11.2025).
Étienne-Jules Marey, Joinville Soldier Walking // Smarthistory. URL: [https://smarthistory.org/etienne-jules-marey-joinville-soldier-walking/ (дата обращения: 17.11.20255).
Dynamism of a Dog on a Leash | Giacomo Balla // Britannica. URL: [https://www.britannica.com/art/Dynamism-of-a-Dog-on-a-Leash (дата обращения: 17.11.2025).
Французское искусство фланирования: прогулка как способ понять город // Anecole. URL: [https://anecole.com/flaneur] (дата обращения: 17.11.2025).
A Line Made by Walking by Richard Long // National Galleries of Scotland. URL [https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/xxxx] (дата обращения: 17.11.2025).
Nauman B. Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square // Electronic Arts Intermix. URL: [https://www.eai.org/titles/walking-in-an-exaggerated-manner] (дата обращения: 18.11.2025).
Marina Abramović. The Great Wall Walk // MoMA. URL: [https://www.moma.org/collection/works/xxxx] (дата обращения: 18.11.2025).
Francis Alÿs — Can faith move a whole mountain? // Public Delivery. URL: [https://publicdelivery.org/francis-alys-mountain] (дата обращения: 19.11.2025).
Francis Alÿs’s Green Line // Public Delivery. URL: [https://publicdelivery.org/francis-alys-green-line/] (дата обращения: 19.11.2025).
Francis Alÿs: A Story of Deception // MoMA. URL: [https://www.moma.org/collection/works/xxxx] (дата обращения: 19.11.2025).
Han Bing. Walking the Cabbage // Coilhouse. URL: https://coilhouse.net/xxxx (дата обращения: 19.11.2025).
GPS drawing // Wikipedia. URL: [https://en.wikipedia.org/wiki/GPS_drawing] (дата обращения: 19.11.2025).
