Предисловие
или короткая вступительная заметка для знакомства читателя с автором
«Я должен сообщить вам, что мне нечего сказать» (Рансьер, 1987/2023, 17)
Перебирая разные черновики и рабочие версии вступления к этому небольшому сборнику, я решила, что оно должно остаться особенно личным — поясняющим не только структуру и содержание разделов, но и дающим представление о моей позиции по отношению к нему как к его составителю.
Арт-группа «Будет сад» | «Моя подруга роза» | Юля Евстратова в экспозиции во время финисажа в ЦТИ «Фабрика» | 2026 [1]
Именно субъективный взгляд на персональные выставки и скромный, но всё-таки опыт определили структуру материалов: последовательность разделов, их наполнение. Я постаралась включить всё, что мне самой хотелось бы узнать на II курсе бакалавриата «Современного искусства» Школы дизайна — когда впервые мне пришлось столкнуться с академической необходимостью организовать свою выставку. Возможность работать в командах и творческих дуэтах (между одногруппниками были распределены роли художника и куратора), кажется, определила то, как я воспринимаю сам творческий процесс.
Арт-группа «Будет сад» | «Моя подруга роза» | персональная выставка в ЦТИ «Фабрика» | 2026 [2-3]
Для меня важна возможность обсуждения с другими, совместные размышления и действия. Но на том этапе почти ни у кого из нас не было представления о том, где найти пространство для выставки, что должно быть в нём кроме работ, как составить текст к выставке и чем он должен отличаться от экспозиционного или кураторского. Иными словами — множество вопросов, ответы на которые искали по ходу дела в сжатых временных условиях одного учебного модуля. Конечно, подсказывали и преподаватели. Однако определяющую роль, как мне кажется, сыграло именно личное исследование и поиски — и, конечно, опыт наблюдения за другими художниками и кураторами. Не могу сказать, что очень горжусь своей первой выставкой (она, к счастью, погребена в чертогах старого студенческого портфолио). Но спустя пять лет сложно отрицать, что её проведение стало важной точкой для личного роста, который, разумеется, продолжается.
Арт-группа «Будет сад» | «Моя подруга роза» | участницы арт-группы в экспозиции во время финисажа в ЦТИ «Фабрика» | 2026 [4]
Здесь сделаю внезапное чистосердечное признание, которое, возможно, покажется несколько чужеродным в контексте вступительного слова к образовательному курсу. Я — невежда. Если не во всех, так во многих вопросах выставочного дела. Я почти уверена, что многие из вас знают про выставки больше меня: участвовали или инициировали групповые и персональные проекты. Возможно, кто-то из вас сейчас работает в музее или галерее. Возможно, кто-то посещал дополнительные курсы, покупал книги и пособия, подписывался на личные блоги — искал любые советы, рекомендации и напутствия разного рода, адресованные молодым художникам.
Арт-группа «Будет сад» | «Моя подруга роза» | персональная выставка в ЦТИ «Фабрика» | 2026 [5]
Пока меня не отпускал синдром самозванца, я успокаивала себя чтением «Невежественного учителя» Жака Рансьера. И как завещал великий, можно — и даже нужно — быть невеждой и действовать из просветительских, а не дидактических устремлений. Отвечая на три ключевых вопроса, предложенных Рансьером, я сформулировала для себя замысел этого курса.
Что я вижу?
Я вижу разрозненные знания и советы для начинающих художников, которые не учитывают специфику создания выставок в условиях академической среды — то есть в статусе студента.
Евгения Старикова | «Потенциал ограничения» | персональная выставка в ЦТИ «Фабрика» | 2025 [6-7]
Что я об этом думаю?
Я думаю, что моя позиция располагает к тому, чтобы проанализировать и структурировать собственный опыт и опыт моих коллег и одногруппников — и собрать из этого практические рекомендации.Галерея СБОРКА | «Пересеченные местности» | ЦТИ «Фабрика» | 2024 [8]
Что я с этим сделаю?
Я составлю курс — не как учебник с готовыми ответами, а как пространство для размышления: с инструментами, примерами и вопросами, которые помогут вам пройти путь от идеи до открытия первой персональной выставки.
Суржана Ширабдоржиева и Мария Панина | «Солнце с левой стороны / Голубь, женщина, сфера и много пустого пространства» | HSE ART GALLERY | 2024 [9-10]
Но всё же нужны практические знания и умения. Ходя кругами, я снова мысленно вернулась к той самой первой выставке пятилетней давности. В ней я нашла ключ к решению той проблемы, с которой сталкивается любой новичок — и художник, и куратор, и педагог. Ответ простой: попросить помощи. Обсудить, обдумать, посоветоваться я решила не только с преподавателями, но и с теми, в чьей экспертности также не сомневаюсь и кто разделяет опыт обучения в Школе дизайна. Я обратилась к другим выпускникам, которые продолжают развиваться в художественной среде. За их помощь я безмерно благодарна.
Майкл Арутюнян — куратор-исследователь. Ex-куратор Галереи на Песчаной. Выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство: художник и куратор» (2023), выпускник магистерского трека «Культурная антропология» ОП «Культурные исследования» ФГН НИУ ВШЭ (2025). Обозреватель раздела «Музеи и галереи» платформы art.mediiia. Преподаватель Независимой школы современного искусства «Азы».
Ульяна Моисеева — независимый куратор, выпускница магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве», выставочный продюсер HSE ART GALLERY.
Роман Миронов — независимый куратор, исследователь. Выпускник бакалавриата «Современное искусство» и магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Редактор платформы mediiia и russian.gallllery.
Лиза Мовчан — куратор, участница арт-группы «Будет сад». Выпускница бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Что внутри материалов?
Кажется, теперь достаточно лирики, и можно перейти непосредственно к предмету нашего разговора, который развернётся на страницах этого цифрового сборника.
Раздел 1. Контекст
В первом разделе мы обсудим персональную выставку в контексте истории современного искусства, а затем остановимся на том, почему молодеет этот формат и как данная тенденция влияет на становление молодых авторов.Лю Чуань | Buying Everything On You | в рамках выставки The Generational: Younger Than Jesus | Новый музей, Нью‑Йорк | 2009 [11]
Раздел 2. Пространство
Второй раздел — «Пространство» — начинается с формулирования концептуальной рамки взгляда на место проведения выставки как один из ключевых факторов, влияющих на восприятие художественного проекта. Мы также рассмотрим различные типы площадок.Алина Белоусова | «Живущий на пороге» | галерея «ИМХО» | 2016 [12]
Раздел 3. Куратор
В третьем разделе «Куратор» будут рассмотрены основные сценарии кураторства выставок.Раздел 4. Производство
«Производство» объединит несколько подразделов с ответами на самые актуальные вопросы продюсирования проектов: от календарных планов и договоров до монтажа и дизайна.Джереми Деллер | «Открытая спальня» | Выставка в доме родителей художника в Лондоне | 1993 [13]
Раздел 5. Документация
В пятом разделе мы коснёмся вопроса архивации проектов — фотографии, видео и цифровых инструментов для ведения личного архива.Раздел 6. Самопрезентация
Шестой, заключительный раздел посвящён трём столпам самопрезентации художника — CV, портфолио и artist statement.
Настя Ливаднова | «Смотреть в стены и представлять, что за ними» | аудио-визуальный перформанс в рамках персональной выставки в галерее XL | 2023 [14-15]
Как работать с материалом
Можно читать линейно (от первой главы к последней) или использовать пособие как справочник — обращаясь к нужным разделам по мере необходимости. Например, если срочно нужно составить портфолио — стоит сразу перейти к Главе 3.
В сборнике вы найдете добрые слова и светлые мысли — чек-листы, практические рекомендации и идеи, которые (надеюсь) пригодятся вам. Освоение материала также подразумевает самостоятельное выполнение заданий. Хочется, чтобы они стали для вас не обременением, но подспорьем в работе над творческими проектами. Удачи!
Арт-группа «Будет сад» | «Моя подруга роза» | персональная выставка в ЦТИ «Фабрика» | 2026 [16]
Список используемой литературы:
Рансьер, Ж. (2023). Невежественный учитель. М.: Музей современного искусства «Гараж». (Оригинальная работа была опубликована в 1987 г.).Список источников изображений
:- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
- Сайт «Галерея Школы дизайна» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://art.hse.ru/gallery/sun-and-dove(дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Галерея Школы дизайна» [электронный ресурс]. Режим доступа: -https://art.hse.ru/gallery/sun-and-dove(дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Новый музей» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://archive.newmuseum.org/images/6926 (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «ИМХО» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://imho-gallery.ru/sovy-ne-to-chem-oni-kazhutsya/#jp-carousel-2121 (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт The Modern Institute [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.themoderninstitute.com/artists/jeremy-deller/works/open-bedroom-1993/69/ (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Школа дизайна НИУ ВШЭ» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://design.hse.ru/news/3135 (дата обращения 18.06.2026)
- Сайт «Школа дизайна НИУ ВШЭ» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://design.hse.ru/news/3135 (дата обращения 18.06.2026)
- Предоставлено ЦТИ «Фабрика»
