

Винсент Ван Гог / Корни и стволы деревьев / 1890
Концепция
Как работы голландских живописцев XVII–XIX веков повлияли на творчество Винсента Ван Гога? Как он воспринимал, переосмысливал и развивал голландскую художественную традицию разных эпох? Возможно ли через его творчество проследить основные тенденции национальной живописи? Этими вопросами я задалась перед созданием визуального исследования. Мне стало интересно рассмотреть связь между работами Ван Гога и сдержанными произведениями традиционных голландских мастеров.
Гипотеза заключается в том, что творчество Ван Гога может рассматриваться как оптический инструмент. Так, исследование развития национальных художественных тенденций XVII–XIX вв. через призму произведений художника позволяет выявить механизмы сохранения и переосмысления ключевых мотивов голландской живописи.
Важно отметить, что в наши дни многие люди знакомы с Винсентом Ван Гогом преимущественно в контексте французского постимпрессионизма, что приводит к недооценке его связи с голландской художественной культурой. Однако национальная традиция формирует не только ранний этап творчества мастера, но и частично сохраняется в более поздних картинах Ван Гога.
Таким образом, цель исследования — выявить, как произведения художника позволяют реконструировать тенденции голландской живописи, какие элементы национальной традиции сохраняются и как они интерпретируются Ван Гогом.
Принцип рубрикации основан на хронологическом развитии голландской живописи. Каждая часть посвящена конкретному веку и тому, как он проявляется в творчестве Ван Гога:
Принцип отбора визуального материала: Произведения, включенные в исследование, можно разделить на 4 основных типа:
Принцип отбора текстовых источников: Использовалась книга по истории искусств и литература, посвященная голландской живописи XVII–XIX веков. Кроме того, рассматривались письма Ван Гога и статьи, анализирующие как в целом нидерландские художественные тенденции, так и более узко методы конкретных художников.
XVII век. Голландский реализм
Ян Вермеер / Молочница / 1658-1660
Свет
Ярким представителем эпохи является Рембрандт Харменс ван Рейн. Живописец особенно известен своей техникой использования светотени. Таким образом, именно свет в картинах художника играет одну из ключевых ролей, привлекая внимание зрителя только к самым важным элементам. Кроме того, мастерски работая со светом и тенью, Рембрандт создавал глубоко психологичные произведения, из-за чего они приобретали загадочный характер.
Рембрандт Харменс ван Рейн / Ночной дозор / 1642
В картине «Ночной дозор» свет и тень задают ритм, создают впечатление движения, но притом эта динамика может вызвать тревогу и настороженность.
Рембрандт Харменс ван Рейн / Еврейская невеста / 1665
В «Еврейской невесте» сцена с двумя едва освещенными героями способна вызвать с одной стороны умиротворение, а с другой — ощущение таинства, присутствия при глубоко личном эпизоде.


Винсент Ван Гог / Сидящая крестьянка / 1885 Рембрандт Харменс ван Рейн / Портрет старика в красном / 1654
Ван Гог наследует этот принцип работы со светом. В «Сидящей крестьянке» постимпрессионист выделяет им лицо и руки человека как самые важные детали, способные лаконично раскрыть образ героя — это же прослеживается в картине Рембрандта «Портрет старика в красном».
Портрет-биография
Продолжая работать со светотенью, Рембрандт превращает портреты в целые биографии, написанных им людей. Так, в картине «Старик в кресле» подчеркивается мудрость, достоинство и сила мужчины благодаря свету, падающему на руки и голову с лысиной и морщинами.


Винсент Ван Гог / Портрет доктора Гаше / 1890 Рембрандт Харменс ван Рейн / Старик в кресле / 1650-е
Схожая тенденция заметна и в произведении «Портрет доктора Гаше», написанном Ван Гогом в Овере. Однако художник значительно изменяет этот принцип. Биография героя передается не при помощи света и теней, а за счет ритмичных мазков и ярких, контрастных цветов. Например, стол изображен красным, то есть цветом, обычно использующимся Ван Гогом для передачи тревожных состояний — это подчеркивает нервозность доктора. Также яркие рыжие волосы роднят героя с самим постимпрессионистом, который в момент написания картины был нездоров, что намекает и на болезненное состояние Гаше, потерявшего жену.
Бытовой жанр
Голландская жанровая сцена XVII века строится на идее спокойного и упорядоченного нравственного быта. В картинах Габриеля Метсю («Девушка с шитьём и попугай» и «Женщина, чистящая яблоки») домашняя работа предстает как выражение добродетели и гармонии. Мягкие жесты героев, тихий интерьер, прописанный с любовью и вниманием к самым простым элементам быта, создают ощущение умиротворения.
Более того, в протестантской культуре голландцев жанровая картина выполняла роль «визуальной проповеди». [1] Отказываясь от религиозной иконографии, мастера превращали бытовую сцену в нравственное напоминание, поддерживавшее человека в его повседневной жизни.


Габриель Метсю / Девушка с шитьем и попугай / 1663 Винсент Ван Гог / Женщина за шитьем / 1885
Ван Гог так же, как и малые голландцы пишет простые бытовые сцены и интерьеры, однако эмоциональный тон его произведений значительно меняется. В «Женщине за шитьём» и особенно в «Крестьянке, чистящей картофель» будничный труд становится не проявлением спокойного уклада, а существованием на грани физического и внутреннего напряжения. Ван Гог изображает людей в натуралистичной манере, без идеализации, что подчеркивает их усталость от тяжелой крестьянской работы.


Метсю Габриель / Женщина, чистящая яблоки / 1650 — 1657 Винсент Ван Гог — Крестьянка, чистящая картофель / 1885
XVIII век. Угасание традиции
XVIII век в Нидерландах воспринимается как время упадка живописной традиции. Ослабление экономики, светскость культуры и сильное влияние Франции приводят к утрате той нравственной и духовной идеи, которая определяла голландское искусство XVII века. Под влиянием французского рококо жанровая сцена теряет морализаторский подтекст, становится декоративной, галантной и больше ориентированной на эстетику.


Корнелис Трост / Семья у клавесина / 1739 Корнелис Трост / Иероним Тоннеман и его сын / 1736
В работах Корнелиса Троста «Семья у клавесина» и «Иероним Тоннеман и его сын» предстает идеализированный, тщательно упорядоченный мир светского быта. Герои погружены в атмосферу благополучия, а внимание художника направлено прежде всего на изящество жестов и роскошные предметы интерьера. Реальная жизнь и честный человеческий образ здесь уступает место театрализованной презентации статуса.


Винсент Ван Гог / Мамаша Рулен с младенцем / 1888 Винсент Ван Гог / Портрет почтальона Жозефа Рулена / 1888
Портреты семьи Рулен, написанные Ван Гогом в арльский период, демонстрируют противоположный подход — правдивое изображение повседневности сочетается с субъективно выбранной палитрой, однако яркие цвета выполняют не декоративную функцию, а способствуют точной передаче эмоциональной атмосферы. Таким образом, голландская живопись XVIII века не является ориентиром для Ван Гога, а скорее демонстрирует путь, которого он избегает в своих работах.
XIX век. Гаагская школа
Наиболее ярким явлением в живописи Нидерландов XIX века является формирование Гаагской школы. Так, во второй половине столетия появляется объединение художников, работавших в реалистическом направлении и вдохновлённых барбизонцами. Мастера переосмыслили бытовой жанр, введя в него характерную «серую палитру» и тихое, уважительное созерцание за повседневным трудом простых людей.
Приглушенная палитра
Серо-коричневые тона как основа работ художников Гаагской школы способствуют передаче естественности сельского быта и его спокойного ритма — это заметно в работах Антона Мауве — «Возвращение отары» и «Голландская дорога».


Антон Мауве / Возвращение отары / 1887 Винсент Ван Гог / Пастух с отарой овец / 1884
Ранний Ван Гог работает в той же «земляной» гамме, что и мастера Гаагской школы. В картинах «Пастух с отарой овец» и «Тополиная аллея на закате» палитра сохраняет связь с традицией: она подчёркивает обыденность сюжета и близость человека к земле. При этом более грубая и драматичная манера Ван Гога, утрирующего изображение действительности, подчеркивает физическую и экзистенциальную нагрузку деревенского быта.


Антон Мауве / Голландская дорога / 1880 Ван Гог Винсент / Тополиная аллея на закате / 1884
«Святая» бедность
Мастера Гаагской школы — Йозеф Исраэлс, Филипп Саде и другие — изображают бедность как состояние, заслуживающее уважения и тихого созерцания. Их картины («Девушка на берегу в Катвейке», «Женщины собирают картофель», «Крестьянская семья за столом») фиксируют труд как часть спокойного жизненного ритма, без драматизации и даже с некоторым приукрашиванием.


Йозеф Исраэлс / Девушка на берегу в Катвейке / 1862 Винсент Ван Гог / Стирающая крестьянка / 1885
Винсент Ван Гог, наследуя эту традицию, радикализирует её. В «Стирающей крестьянке», «Посадке картофеля» или «Едоках картофеля» труд становится не бытовым действием, а выражением экзистенциальной истины. То, что Исраэлс передаёт через мягкую эмпатию, Ван Гог превращает в момент внутреннего напряжения, где бедность становится не социальной темой, а формой обращения к фундаментальному смыслу человеческого бытия.


Филипп Людовик Якоб Фредерик Саде / Женщины собирают картофель / 1874 Винсент Ван Гог / Посадка картофеля / 1884
Постимпрессионист не просто сочувствует героям — он сакрализует их повседневность. Это особенно заметно в «Едоках картофеля». В картине повседневный ужин приобретает библейский оттенок, превращаясь в трапезу: кофе и картофель невольно напоминают о вине и хлебе Тайной вечери.


Йозеф Исраэлс / Крестьянская семья за столом / 1882 Винсент Ван Гог / Едоки картофеля / 1885
Более того, Ван Гог писал, о цели показать людей, которые протягивают к блюду те же руки, что «копали землю», и еду, которую крестьяне «честно заработали». Мастер сознательно избегал изящества, считая, что изображение сюжета «во всей его грубости» передаст правду жизни точнее. [2] А замкнутая, почти тёмная комната, ломанные линии и лаконичная, черно-белая палитра усиливают этот эффект и позволяют лучше сосредоточиться на героях и погрузиться в их мир.
Таким образом, Ван Гог показывает бедную крестьянскую жизнь во всей ее суровости и простоте, но при этом придаёт их повседневным действиям возвышенный, почти сакральный смысл.
Техника письма
Антон Мауве — голландский живописец, представитель Гаагской школы, сыгравший важную роль для Ван Гога в начале его пути. Он привил внимание к линии, объёму и тону, что позже повлияло на уверенный и направленный мазок кистью постимпрессиониста.
Антон Мауве / Упряжка и телега / 1880-е Фрагмент / Антон Мауве / Упряжка и телега / 1880-е
Антон Мауве / Женщина в огороде / 1887 Фрагмент / Антон Мауве / Женщина в огороде / 1887
В работах Антона Мауве заметны ритм и фактура мазка. Ван Гог перенимает этот приём, но трансформирует в более энергичное и выразительное письмо. В «Виде на море у Схевенингена» и «Башмаках» энергичные мазки и рельефная пастозность создают динамику и плотность поверхности.
Винсент Ван Гог / Башмаки / 1886 Фрагмент / Винсент Ван Гог / Башмаки / 1886
Винсент Ван Гог / Вид на море у Схевенингена / 1882 Фрагмент / Винсент Ван Гог / Вид на море у Схевенингена / 1882
Индивидуальная, узнаваемая многими, техника письма Ван Гога берет начало в этом периоде: динамичная и выразительная, она становится ключевой чертой его позднего творчества.
Вывод
Винсент Ван Гог / Сельская улица со ступенями и два человека в Овере / 1890
Исследование показало, что Ван Гог воспринимал и переосмысливал голландскую живописную традицию XVII и XIX веков, а XVIII столетие послужило для него отрицательным примером и не вызвало восторга. Художник сочетал в своих работах элементы реализма, бытового жанра и внимание к свету с индивидуальным, эмоционально насыщенным почерком. Он не просто перенимал техники и мотивы предшественников, но и развивал их: серые и приглушённые гаммы Гаагской школы превращались в цветовую экспрессию, а бытовой труд крестьян — в сакрализацию повседневности. Через творчество Ван Гога можно проследить основные тенденции национальной живописи и увидеть, как локальная традиция может стать основой для индивидуального художественного языка.
Лариса Викторовна Никифорова Голландская живопись XVII века как визуальная проповедь // Визуальная теология. 2019. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gollandskaya-zhivopis-xvii-veka-kak-vizualnaya-propoved (дата обращения: 15.11.2025).
http://vangogh-world.ru/letters1883-8.php (дата обращения: 16.11.2025).
Конюх Е. П. Лучезарность и свечение в картинах Рембрандта. — 2012. (дата обращения: 10.11.2025).
Пачкалов Александр Владимирович Ведущие финансовые династии Нидерландов и их роль в становлении и развитии капитализма // Гуманитарные науки. Вестник Финансового университета. 2018. № 4 (34). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/veduschie-finansovye-dinastii-niderlandov-i-ih-rol-v-stanovlenii-i-razvitii-kapitalizma (дата обращения: 15.11.2025).
Охоцимский Андрей Дмитриевич Иконы сакральной материи. Протестантская иеротопия и религиозно-философские принципы голландского реализма // Художественная культура. 2019. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ikony-sakralnoy-materii-protestantskaya-ierotopiya-i-religiozno-filosofskie-printsipy-gollandskogo-realizma (дата обращения: 23.11.2025).
Аксёнова А. С. История искусств //Просто о важном, Стили, направления и течения. Издательство: Бомбора. — 2019.
Гог В. В. В. Письма к брату Тео. — Litres, 2024.
http://vangogh-vincent.ru/arles_70.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8_%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8C%D0%B5%D0%B2 (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80) (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/rembrandt/works/364145~Nochnoj_dozor_ili_Vystuplenie_strelkovoj_roty_kapitana_Fransa_Banninga_Koka_i_lejtenanta_Villema_van_Rejtenbjurga (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_81.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/rembrandt/works/1766~Portret_starika_v_krasnom (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/rembrandt/works/509197~Starik_v_kresle (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D1%88%D0%B5 (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D1%88%D0%B5 (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/vincentvangogh/works/398073~Zhenschina_za_shit'em (дата обращения: 10.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1014246250/N/4204158852/ (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_80.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cornelis_Troost_-_Familiegroep_bij_een_clavecimbel.jpg (дата обращения: 10.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelis_Troost (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/arles_133.html (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/arles_72.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/antonmauve/works/488142~Vozvraschenie_otary_Laren (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_23.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/438485127/N/3741479555/ (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_25.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/artists/12845~Filipp_Ljudovik_Jakob_Frederik_Sade/works/620880~Zhenschiny_sobirajut_kartofel%27 (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_22.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/artists/6362~Jozef_Israels/works/634134~Krest%27janskaja_sem%27ja_za_stolom (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%B5%D0%BB%D1%8F (дата обращения: 10.11.2025)
https://arthive.com/ru/artists/6362~Jozef_Israels/works/634200~Devushka_na_beregu_v_Katvejke (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/nuenen_152.html (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/antonmauve/works/488150~Uprjazhka_i_telega (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B4_%D0%BD%D0%B0_%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B5_%D1%83_%D0%A1%D1%85%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/antonmauve/works/488137~Zhenschina_v_orogode (дата обращения: 10.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%88%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B8_%28%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D0%BD_%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B0%29 (дата обращения: 10.11.2025)
http://vangogh-vincent.ru/auvers-sur-oise_14.html (дата обращения: 10.11.2025)