Готические соборы как театры света
Концепция
Рубрикатор Глава I. Архитектурные принципы, формирующие световое пространство Глава II. Свет как символ и художественная среда готического собора Глава III. Человек и свет: готический собор как опыт переживания пространства
Архитектура готики — одно из наиболее выразительных и многослойных художественных явлений европейского Средневековья. Появившаяся во Франции в середине XII века и распространившаяся по всей Западной Европе, она стала не только новым стилем строительства, но и новой мировоззренческой системой, основанной на движению к вертикали, устремлённости к небу и поиске визуальной легкости. Готический собор — это синтез инженерных достижений своего времени и глубокого символического наполнения, в котором архитектурная форма тесно связана с религиозными идеями. Главной особенностью готики является почти магическое взаимодействие света и пространства: свет не просто присутствует в храме, он становится его главным «действующим лицом».
Гипотеза заключается в том, что готический собор проектировался как пространство, где свет играет центральную художественную и символическую роль, выступая в качестве самостоятельного архитектурного «материала».
Исследование направлено на комплексное осмысление готического собора как театра света, где архитектурные решения создают условия для появления сложной драматургии освещения. В готике свет играет роль не только физического явления, но и метафизического символа божественного присутствия. Так, возникает новое понимание пространства: массивность архитектуры уступает прозрачности, а тьма — сиянию. Свет, преломляясь через цветные стекла, окрашивает внутреннее пространство собора, создавая динамичные, живые композиции, которые меняются в зависимости от времени суток и погоды. Именно это качество и делает готический собор не статичным сооружением, а постоянно изменяющимся зрелищем.
Как готический собор превращается в «театр света» благодаря взаимодействию архитектурных конструкций и каким образом это взаимодействие формирует уникальное световое решение?
Центральная идея заключается в выявлении основных принципов, благодаря которым готический собор превращается в особое световое пространство, в котором архитектура и свет взаимодействуют как части единого художественного замысла. Такое рассмотрение позволяет увидеть за структурными элементами — сводами, окнами, порталами, розами — не только инженерную точность, но и эстетическую направленность. Готика сознательно стремится не к тому, чтобы свет просто освещал интерьер, а к тому, чтобы он становился смыслом пространства, его духовной сущностью. Свет в готике — это язык, которым храм говорит с человеком.
Структура моего исследования основывается на комплексном рассмотрении архитектуры эпохи готики и выявлении закономерности в использовании знаковых световых решений пространства. Для анализа выбранной темы были использованы такие текстовые источники, как различные статьи о символическом смысле готики — как архитектурного стиля, конкретных готических соборах и об анализе композиции света в готических зданиях.
Цель исследования — выявить и проанализировать архитектурные, художественные и символические механизмы, благодаря которым готический собор функционирует как «театр света», где свет становится не только элементом освещения, но и смыслообразующей частью архитектурного пространства.
Глава I. Архитектурные принципы, формирующие световое пространство
Готический собор изначально мыслился как пространство, сконструированное для максимального взаимодействия со светом, и именно архитектурные решения определяли его световую природу. Стрельчатые арки, нервюрные своды и система аркбутанов не только позволили достичь ранее недоступной высоты построек, но главным образом освободили стены от несущих функций, превратив их в тонкие каркасные поверхности, способные выдерживать большие площади остекления.
чертежи: система аркбутанов и контрфорсов
Собор Сен-Дени
Собор Сен-Дени, основан в 630г., 1130–1140 гг. — реконструкция при аббате Сугерии
Базилика Сен-Дени — как первое полностью осознанное воплощение готической архитектурной идеи, где свет становится главным структурным и символическим элементом храма
Собор Сен-Дени, основан в 630г., 1130–1140 гг. — реконструкция при аббате Сугерии
Апсида аббатства Сен-Дени занимает ключевое место в формировании готической архитектуры как искусства света и рассматривается исследователями как отправная точка новой пространственной концепции Средневековья. Перестройка, осуществлённая аббатом Сугерием в 1140–1144 гг., впервые предложила принципиально иной образ сакрального пространства, основанный на каркасной конструкции, которая позволила значительно увеличить площадь остекления и превратить стены в почти непрерывную световую поверхность.
Собор Сен-Дени, основан в 630г., 1130–1140 гг. — реконструкция при аббате Сугерии
Собор Сен-Дени, основан в 630г., 1130–1140 гг. — реконструкция при аббате Сугерии
Радиальная система капелл, объединённых тонкими опорами и пронизанных витражами, создала эффект «кольца света», окружающего алтарь и формирующего уникальную пространственную динамику. Витражный декор апсиды, насыщенный глубокими тонами, связанными с богословской идеей lux nova, преобразует естественный свет в изменчивое, символически насыщенное сияние, подчёркивающее духовный характер архитектуры. В Сен-Дени свет впервые становится не дополнением к форме, а её смыслообразующей основой, благодаря чему апсида превращается в архитектурное воплощение мистического образа и задаёт направление дальнейшему развитию готики во Франции и за её пределами.
Собор Сен-Дени, основан в 630г., 1130–1140 гг. — реконструкция при аббате Сугерии
Амьенский собор
Наиболее наглядно этот принцип виден в Амьенском соборе (1220–1270), который считается одним из наиболее совершенных примеров высокой французской готики, где световая архитектура достигает максимальной выразительности. Это крупнейший собор Франции по объёму внутреннего пространства — его неф поднимается на 42,3 метра, а общая длина превышает 145 метров, что делает интерьер не только масштабным, но и визуально «устремлённым вверх». Каркасная система собора сформирована так, что вертикальные опоры максимально тонкие и далеко разведены друг от друга, благодаря чему стены почти полностью растворяются в стекле.
Амьенский собор, основан в 1220 г., руководитель строительства — Робер де Люзарш
В отличие от Шартрского собора, где доминируют глубокие насыщенные цвета, Амьен дает больше белого и золотого света, что создаёт атмосферу не мистического сумрака, а вертикального сияния и «небесной прозрачности». Это связывает его с идеей небесного Иерусалима — мира света, а не мира тьмы.
Амьенский собор, основан в 1220 г., руководитель строительства — Робер де Люзарш
Важной особенностью Амьена является его световая организация. Здесь свет распределён не равномерно, а направлен — он нисходит сверху, через высокие окна-клеристории, затем стекает вдоль колонн, «разбивается» на цветные пятна от витражей боковых нефов и создаёт ощущение движущегося лучевого потока. В солнечный день пространство трансепта заполняется плотным бело-золотым свечением, а апсида, насыщенная витражами, превращается в мерцающий фон, который визуально «растворяется». Такой световой эффект создаёт впечатление, что своды не давят на пространство, а наоборот — поднимают его, усиливая вертикальное движение взора. В Амьене свет ощущается как сама структура, как энергия, формирующая объём, — не дополнение к форме, а её смысловой каркас.
Амьенский собор, основан в 1220 г., руководитель строительства — Робер де Люзарш
Так, в готическом соборе тяжелая массивная конструкция уступает место лёгкому каркасному пространству, которое словно создано для того, чтобы пропускать свет. Вертикальные колонны, вытянутые аркады и высокие нефы работают вместе, направляя его внутрь и усиливая ощущение воздушности. Архитектура готики формирует новую логику пространства: собор предстает не просто зданием для богослужения, а особой световой структурой, которая словно оживает, наполняясь сиянием при каждом солнечном луче.
Глава II. Свет как символ и художественная среда готического собора
В готическом соборе свет становится не только физическим явлением, но и носителем глубокого богословского и художественного смысла.
Средневековые мыслители, в том числе и Псевдо-Дионисий, утверждали, что свет — проявление божественной энергии, и этим объясняется стремление архитекторов наполнить храмы сиянием. Главным инструментом становятся витражи, образующие «цветную теологию» — они не просто пропускают свет, а превращают его в аморфное цветное свечение.
фрагмент витража из Амьенского собора, Амьенский собор, основан в 1220 г., руководитель строительства — Робер де Люзарш
Учение Псевдо-Дионисия Ареопагита основано на понимании света как первичного символа божественного присутствия. В своих трактатах «О небесной иерархии» и «О божественных именах» мыслитель утверждает, что Бог невидим в сущности, однако его энергия проявляется в мире через свет, который становится посредником между трансцендентным и материальным. В таком понимании красота, сияние и цвет выступают не декоративными свойствами, а каналами передачи божественной энергии.
«Каждое существо, — писал Дионисий, — видимое или невидимое, есть свет, вызываемый к жизни Отцом всякого света… Этот камень или этот кусочек дерева для меня свет. Ибо я вижу, что они хороши и прекрасны».
— Псевдо-Дионисий Ареопагит
фрагменты витражей из Амьенского собора, Амьенский собор, основан в 1220 г., руководитель строительства — Робер де Люзарш
Именно эта концепция легла в основу готической идеи храма как пространства, созданного для пропускания и преобразования света: витражи начали рассматриваться не как художественное украшение, а как инструмент духовного воздействия, через который свет превращается в посредника для соприкосновения с божественным. Таким образом, теория Псевдо-Дионисия сформировала мировоззренческую базу, благодаря которой готический собор стал восприниматься не просто как архитектурная структура, но как пространство божественного сияния, открывающее возможность соприкосновения человека с небесным.
Шартрский собор
Шартрский собор — «Стеклянная Библия»
Шартрский собор, 1194–1220 гг., архитектор — Мастер Шартра
Именно в Шартрском соборе (1194–1220) соборе витраж становится главным посредником между светом и пространством, превращая интерьер собора в постоянно меняющуюся цветовую среду, в которой материальное и духовное сливаются.
Шартрский собор, 1194–1220 гг., архитектор — Мастер Шартра
Фрагмент из ансамбля южной стены трансепта с розой, Шартрский собор, 1194–1220 гг., архитектор — Мастер Шартра
Высота центрального нефа составляет около 37 м, но благодаря равновесию пропорций он воспринимается не монументально-давящим, а гармонично уравновешенным. В отличие от Амьена, который строит картину света через вертикальный поток, Шартр организует свет боковым, глубинным заполнением, в котором нет ослепительных вспышек — пространство словно медленно дышит. Каркасная система, скрытая в структуре стен и опор, обеспечивает широкое остекление, однако визуально кажется, что камень тяжёл и устойчив, это создаёт контраст между массивностью формы и текучестью света, что и становится уникальной чертой собора.
Шартрский собор, 1194–1220 гг., архитектор — Мастер Шартра
Главная ценность собора — его витражи XII–XIII веков, уникально сохранившиеся в почти полном объёме. Здесь находится наиболее цельная витражная программа Средневековой Европы: около 176 окон и более 2500 фигур. Витражи не только иллюстрируют сцены Писания, но и формируют особый визуально-символический космос. Для Шартра характерен знаменитый оттенок Chartres Blue — густой сине-сапфировый цвет, который при дневном свете становится глубоким и внутренне светящимся. Синий здесь несёт богословское значение: он ассоциируется с Богородицей, небесной мудростью и духовной тишиной, поэтому внутри собора возникает ощущение погружения в сакральную синеву.
В Шартре свет не режиссирует пространство стремительно, как в Амьене, — он создаёт атмосферу длительного созерцания. В солнечный день окна-розы трансептов становятся источниками крупного цветового пятна, а боковые витражи формируют мягкую игру оттенков, меняющую настроение нефа в течение дня. Утренний свет более холодный и глубокий, вечерний — золотистый, но всегда погружён в синеву витражей. В отличие от других соборов, где свет визуально «раздвигает» стены, в Шартре он проникает внутрь, не разрушая объём, а преобразуя его изнутри.
Шартрский собор, 1194–1220 гг., архитектор — Мастер Шартра
Шартр можно рассматривать как точку максимальной сосредоточенности витражной идеи: здесь свет превращается не в эффект, а в форму мышления, богословскую категорию и основу восприятия пространства. Если Сен-Дени — рождение готического света, Амьен — его пространственное расширение, то Шартр — его духовная глубина. Собор выражает не движение света через пространство, а пребывание света внутри его духовной материи — медленное, глубокое, почти музыкальное свечение.
Собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам-де-Пари
Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 гг., архитекторы — Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй и др. Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави и Раймон дю Тампль
Собор Парижской Богоматери представляет собой центральный памятник зрелой французской готики, где световое пространство выстроено как многослойная система, соединяющая конструктивную точность и символическую выразительность. Нотр-Дам предлагает уравновешенную и сдержанную световую драматургию, основанную на ритмичном чередовании массивных опор и витражных проёмов.
Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 гг., архитекторы — Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй и др. Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави и Раймон дю Тампль
Его интерьер формирует своеобразное «равновесие света и камня»: колонны и аркады задают строгую архитектурную структуру, в то время как витражи, прежде всего знаменитые розы северного и южного трансептов, превращают свет в цветную мозаичную волну, оживляющую пространство. Особенно ярко это проявляется в полуденное время, когда солнечный луч преломляется в стекле розы и мягко расходится по нефу, создавая впечатление медленного светового движения.
Северная и Южная витражные розы, Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 гг., архитекторы — Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй и др. Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави и Раймон дю Тампль
Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 гг., архитекторы — Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй и др. Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави и Раймон дю Тампль
В Нотр-Даме свет не поглощает камень, как в Сен-Дени, и не растворяет его, как в Реймсе, а вступает с ним в диалог: архитектура удерживает форму, а свет наполняет её значением. Благодаря такой сбалансированной структуре собор становится не только пространством символического сияния, но и местом, где свет подчёркивает архитектурный ритм, объединяет зрительное восприятие и создаёт чувство спокойной, величественной духовной глубины.
Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 гг., архитекторы — Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй и др. Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави и Раймон дю Тампль
Глава III. Человек и свет: готический собор как опыт переживания пространства
В отличие от архитектурно-технической составляющей (Глава I) и богословско-символической основы (Глава II), третья глава фокусируется на человеческом восприятии: как человек входит в собор, как его взгляд движется, как свет формирует эмоциональное и визуальное впечатление от внутренней архитектуры. Готический собор становится «театром света» не только потому, что конструкция пропускает лучи, и не только потому, что свет наделяется священным смыслом, но потому, что свет способствует переживанию присутствия в пространстве — изменяет восприятие масштаба, создает драматургию движения и превращает верующего в участника сакрального действия.
Свет здесь не предмет созерцания, а режиссёр, направляющий путь паломника, выделяющий алтарь, заставляющий взгляд подниматься вверх, создающий ощущение перехода из мира земного к миру сверхчувственному. Готический собор действует как пространство, которое не просто освещено — оно ставит спектакль, в котором человек — зритель и персонаж одновременно.
Реймсский собор
Реймсский собор, ок. 1208 — 1460 (дата возведения северной башни), Жан д’Орбе, Жан-ле-Лу, Гоше Реймсский и Бернар Суассонский
Реймсский собор строит световую композицию через постепенность и раскрытие пространства. При входе человек оказывается в сравнительно затемнённой зоне западного нефа, где вертикали кажутся плотными, а свет приглушённым. Но чем глубже зритель продвигается к востоку, тем больше свет мягко разворачивает пространство — верхние окна-клеристории постепенно раскрывают главную высоту, затемнение уступает место серебристо-золотому сиянию.
Реймсский собор, ок. 1208 — 1460 (дата возведения северной башни), Жан д’Орбе, Жан-ле-Лу, Гоше Реймсский и Бернар Суассонский
В Реймсе свет действует не скачком, а переходом, подобно театральной смене сцены: пространство открывается не сразу, а шаг за шагом, в ритме движения человека. Это создаёт ощущение приближения к центру священного — свет не раскрывается мгновенно, к нему нужно дойти. Здесь свет — это не просто освещение, а режиссёр духовного маршрута, формирующий эмоциональную линию: от сдержанности входа к «разверзанию» хора.
В дополнение к постепенному раскрытию света внутреннего убранства собора, важным элементом Реймса является взаимодействие света и фактуры камня. Витражи пропускают свет неравномерно: более насыщенные участки создают глубокие тоновые пятна, а светлые зоны почти растворяют детали архитектуры. Это формирует подвижную оптическую игру, в которой стены и колонны не воспринимаются статично — они меняют свой рельеф в зависимости от освещения.
«Большая роза» западного фасада и Роза северного трансепта, Реймсский собор, ок. 1208 — 1460 (дата возведения северной башни), Жан д’Орбе, Жан-ле-Лу, Гоше Реймсский и Бернар Суассонский
«Витраж виноградарей» и Витражи хора, Реймсский собор, ок. 1208 — 1460 (дата возведения северной башни), Жан д’Орбе, Жан-ле-Лу, Гоше Реймсский и Бернар Суассонский
Кёльнский собор
Кёльнский собор, 1248–1880 гг., автор проекта — Герхард фон Риле, архитекторы — Andreas von Everdingen, Arnold Wolff, Варвара Вернер, Bernhard Hertel, Эрнст Цвирнер, Эрвин фон Штейнба и др.
Кёльн — кульминация вертикального переживания света. Высота нефа (около 43 метров) и изящность вертикальных делений создают впечатление почти невесомой структуры, где взгляд, поднявшись вверх, теряет опору. Свет в Кёльне не ведёт горизонтально, как в Реймсе, он вырывает человека вверх, втягивает в вертикальный поток, заставляет шею запрокинуться, а тело — почувствовать собственную малость среди высоты.
Кёльнский собор, 1248–1880 гг., автор проекта — Герхард фон Риле, архитекторы — Andreas von Everdingen, Arnold Wolff, Варвара Вернер, Bernhard Hertel, Эрнст Цвирнер, Эрвин фон Штейнба и др.
Когда солнечные лучи проходят через высокие витражи хора, особенно в утренние часы, они вытягиваются в длинные золотистые линии, повторяющие направление нервюр — и человек воспринимает свет как силу, которая поднимает пространство, а вместе с ним и наблюдателя. Это не мягкая медитация Шартра и не контраст Сен-Дени — это переживание подъёма, будто пространство стремится выше тебя самого.
Кёльнский собор, 1248–1880 гг., автор проекта — Герхард фон Риле, архитекторы — Andreas von Everdingen, Arnold Wolff, Варвара Вернер, Bernhard Hertel, Эрнст Цвирнер, Эрвин фон Штейнба и др.
Кёльн не просто тянет взгляд вверх — он создаёт ощущение вертикальной бесконечности, словно пространство не имеет завершённого потолка, а продолжается за пределами человеческого восприятия. Это усиливается позднеготическим решением витражей хора, где преобладают тонкие вертикальные панели с узкими цветными стеклами, почти сливающимися с нервюрами. Свет, проходя сквозь них, дробится на длинные, почти струйные лучи, создающие впечатление световых колонн, которые подменяют собой архитектурные опоры.
Заключение
Таким образом, исследование готического собора как «театра света» позволяет переосмыслить традиционное понимание архитектуры как исключительно материальной структуры и увидеть в ней гораздо более сложное явление. Готика показывает, что здание может работать не только массой и камнем, но и нематериальной субстанцией — светом, обращая его в выразительный художественный материал. Свет формирует пространство, делает его подвижным и живым, меняет атмосферу и эмоциональное восприятие.
Благодаря этому готический собор становится не статичной конструкцией, а динамичным, эстетически насыщенным организмом, внутри которого рождаются новые смыслы и переживания. Готическая архитектура не просто содержит свет — она ставит его в центр композиции, превращая взаимодействие света и формы в основу чувственного переживания и духовного погружения.
Морозова Анна Валентиновна СВЕТ И ПРОСТРАНСТВО В КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВЕ АНТИЧНОСТИ И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ // Труды кафедры богословия Санкт-Петербургской Духовной Академии. 2021. № 2 (10). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svet-i-prostranstvo-v-kulture-i-iskusstve-antichnosti-i-srednevekovya (дата обращения: 27.11.2025).
Готическое витражное искусство: свет и цвет в соборах // gallerix URL: https://gallerix.ru/pnews/202506/goticheskoe-vitrazhnoe-iskusstvo-svet-i-cvet-v-soborax/ (дата обращения: 26.11.2025)
Божественный свет: как готические витражи изменили архитектуру и сознание // radiotochki URL: https://radiotochki.net/blog/light/bozhestvennyy-svet-kak-goticheskie-vitrazhi-izmenili-arhitekturu-i-soznanie.html (дата обращения: 26.11.2025)
Готические витражи как символ Божественного света // arhitekto URL: https://www.arhitekto.ru/txt/3fgot10.shtml (дата обращения: 26.11.2025)
https://frenchtrip.ru/cities/paris/around-paris/basilique-de-saint-denis/. (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.italianipocket.com/la-basilica-cattedrale-di-saint-denis/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.site-du-jour.com/dossiers/arts/saint-denis.html (дата обращения: 26.11.2025)
(дата обращения: 26.11.2025)
https://www.vparis.net/okrestnosti-parizha/bazilika-sen-deni-basilique-saint-denis.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.sortiraparis.com/album-photo/106238-la-treve-la-basilique-saint-denis-l-exposition-costumes-et-photos-de-sophie-comtet-kouyate-en-mode-jeux-olympique-en-grece-antique (дата обращения: 26.11.2025)
https://desharel.blogspot.com/2021/01/basilica-of-saint-denis-france.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/300926-crescendo-l-installation-monumentale-a-la-basilique-saint-denis (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.dreamstime.com/editorial-image-cathedral-saint-peter-beauvais-france-circa-september-circa-september-image64752735 (дата обращения: 26.11.2025)
https://sergeyurich.livejournal.com/1428317.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D1%8C%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: 0_Amiens_-Cath%C3%A9drale_Notre-Dame(1).JPG (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.dreamstime.com/stock-photography-notre-dame-reims-image37981522 (дата обращения: 26.11.2025)
https://oraedes.fr/Kirjasto/Pages/Encyclopedie/Lieux/Lieux_Cathedrale-Notre-Dame-Amiens.php#image5 (дата обращения: 26.11.2025)
http://bmktcn.com/index.php?option=com_content&task=view&id=9835&Itemid=153 (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.ice-nut.ru/france/france017.htm (дата обращения: 26.11.2025)
https://dzen.ru/a/YCEyvrc8Rg9s-PUH (дата обращения: 26.11.2025)
https://arzamas.academy/mag/453-vitrazh (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Vitrail_Chartres_Notre-Dame_210209_1.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://foto-interiors.com/history-design/goticheskie-sobory-i-cerkvi#g1291-2 (дата обращения: 26.11.2025)
https://artpictures.club/autumn-2023.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://arteweek.blogspot.com/2021/08/a-catedral-gotica-de-chartres.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://pikabu.ru/story/vitrazhi_shartrskogo_sobora_6546665 (дата обращения: 26.11.2025)
https://live.staticflickr.com/7454/14060221926_b35d3baac0_h.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: 23.02.2016_15-48-06_paris.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
http://aboutplace.ru/sobor-parizhskoj-bogomateri.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Inside_Notre_Dame, _3_August_2014.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.dreamstime.com/interior-notre-dame-de-paris-france-cathedral-one-most-visiting-landmark-image234986763 (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Notre-Dame_Int%C3%A9rieur.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
http://aboutplace.ru/sobor-parizhskoj-bogomateri.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Paris_Notre-Dame_Apse_Windows_01.JPG (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Organ_of_Notre-Dame_de_Paris.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: The_north_transept_rose_at_Notre-Dame_de_Paris.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.lookphotos.com/de-de/bilder/13978558-Frankreich-Marne-Reims-Kathedrale-Notre-Dame-von-der-UNESCO-zum-Weltkulturerbe-erklaert-die-Westfassade (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.istockphoto.com/ru/%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE/%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80-%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%B5%D0%B9-%D0%B4%D0%B0%D0%BC%D1%8B-%D0%B8%D0%B7-%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81-8-gm538690807-58306892?searchscope=image%2Cfilm (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.letsflyproduction.com/site-unesco-notre-drone-dans-la-cathedrale-de-reims/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: PA00078776-Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Reims_1.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Reims_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_Innen_S%C3%BCdliche_Rosette_2.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Reims_ND5_tango7174.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Reims, _cathedral, _stained_glass_windows.JPG (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Reims_ND3_tango7174.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%91%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: K%C3%B6lner_Dom_von_Osten.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://kuku.travel/country/germaniya/goroda-i-kurorty-germaniya/kyoln/kyolnskij-sobor-vechno-stroyashhijsya-goticheskij-shedevr/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://vsegda-pomnim.com/religija/2199-kelnskij-sobor-vnutri-71-foto.html (дата обращения: 26.11.2025)
52.https://www.flickr.com/photos/29557420@N05/4294171036 (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.freepik.es/fotos-premium/interior-catedral-colonia-alemania_28412250.htm (дата обращения: 26.11.2025)
