Готические статуэтки Мадонны с Младенцем из слоновой кости XIII–XIV вв.

В эпоху поздней готики слоновая кость являлась элитарным материалом, а изделия из нее олицетворяли личное благочестие. Небольшие скульптуры, выбранного мной периода, не только воспроизводили монументальные образы соборов, но и создавали уникальный визуальный язык. В XIII веке Франция, и в первую очередь парижские мастерские стали центром косторезного искусства. Именно здесь был разработан канонический образ Мадонны, она имела S-образный изгиб тела, миндалевидный разрез глаз и характерную «готическую улыбку». В Италии XIII - XIV века мастера, вдохновившись французскими работами, создали уникальный тип адаптации этого канона, их статуэтки стремились к весомости, объему и прочно стояли на земле, обладая почти скульптурной массивностью.

1. Найти и отобрать наиболее репрезентативные образцы французских и итальянских статуэток Мадонны с Младенцем XIII–XIV вв.
2. Составить единый набор критериев для сравнительного анализа и описания статуэток
3. Сопоставить статуэтки двух стран по выбранным критериям, чтобы зафиксировать сходства и различия
4. Проанализировать как через детали передаются смыслы сакрального величия и земного материнства в обеих традициях
5. Сделать выводы о том, какие элементы французского стиля были заимствованы в Италии, а какие были видоизменены местными мастерами

Итальянские готические статуэтки Мадонны с Младенцем из слоновой кости XIII–XIV вв. во многом опираются на уже сформировавшийся во Франции иконографический тип, однако не копируют его буквально, а адаптируют под местные художественные привычки

В рамках данного визуального исследования используются изображения статуэток, по которым можно судить об особенностях визуальных образов, использованных в итальянской и французской практике. При этом материал имеет важное значение для выявления особенностей рассматриваемых статуэток. В большинстве случаев для изготовления использовалась слоновая кость. Она была не просто дорогим материалом, но и являлась религиозным символом.

Форма статуэток, которая на первый взгляд кажется произвольным выбором скульпторов на самом деле является результатом диалога мастера и физических свойств, используемого материала. Слоновый бивень сам по себе имеет выраженную коническую форму и естественный изгиб, проходящий по всей длине. Держа в руках такой дорогостоящий материал, скульпторы стремились расходовать его максимально экономно и подстраивались под уже имеющийся изгиб. Для того что бы вертикально ориентированная фигура Мадонны «уместилась» в изогнутые массив, мастеру приходилось смещать центр тяжести. В результате бедро Мадонны сдвигалось в сторону, а верхняя часть туловища откланялась немного назад, тем самым удерживая статуэтку. Таким образом, свойство бивня превратилось в изящный эстетический канон [1].

Сопоставляя статуэтки Мадонны с большими статуями, предназначенными для публичного созерцания, можно прийти к выводу о том, что малые формы были объектами личного поклонения. Полированная поверхность кости приятна на ощупь и способна имитировать нежность человеческой кожи, тем самым делая образ Мадонны более близким и «живым» для молящегося. Также несмотря на небольшой размер фигуры, мастера уделяли особое внимание деталям — складкам одежды и кожи, взгляду, локонам Младенца, подразумевая, что статуэтку будут рассматривать с близкого расстояния [2].

Начнем с французской статуэтки из Сент-Шапель, фигура застыла в изогнутом положении, и именно оно является тем самым знаменитым S-образным готическим изгибом. Такая форма будто подчеркивает невесомость и изящность Мадонны. Также стоит обратить внимание на ее лицо, являющееся идеологизированным ликом парижской аристократии. У нее высокий лоб, миндалевидные глаза, и особенная «парижская улыбка». Взгляд женщины также имеет особое значение, если присмотреться, то станет понятно, что Мадонна не смотрит на ребенка, или на зрителя, ее взгляд направлен в пустоту, что подчеркивает состояние абсолютного покоя и отстранённости. Теперь посмотрим на ее одежду. Пластика драпировок образует жесткие V-образные складки, которые перекрывают анатомию тела и существуют отдельно от тела. Младенец, сидящий на руках, протягивает руку к яблоку. Скорее всего такой жест был символом искупления грехопадения (Новый Адам), а не просто игрой ребенка.

Мадонна на троне — это устойчивая, но при этом живая основа для Младенца. Мастер использует естественный поворот корпуса сына к Матери, превращая сакральный образ в трогательную сцену. Лицо Мадонны воплощает аристократический французский идеал, черты лица геометричны, высокие надбровные дуги и тонкий нос придают лицу благородство. Плащ Мадонны спадает каскадом, образуя глубокие складки и тем самым делая фигуру более объемной. Младенец изображен также максимально естественно, его поза наполнена детской непосредственностью, он тянется к матери, нарушая строгую вертикаль композиции. Каждая деталь от завитков волос до положения ступней способствует созданию образа, в котором божественное проявляется через предельно человечное.

В отличие от более «камерных» образцов, эта фигура монументальна. Ее главным отличием является наличие металлической короны и части цветочного жезла в правой руке. Сравнивая статуэтку из аббатства Сени-Дени с Мадонной из Сент-Шапель, можно заметить, что здесь показывается физика тела и ощущается вес. Опустив взгляд ниже, можно увидеть складки одежды, который собираются вокруг ступней и формируют основание, делая Мадонну более устойчивой и «заземленной». Младенец показан максимально живым и активным, его тянущаяся к жезлу рука делает композицию статуэтки более динамичной. Лицо Мадонны отличается чуть более выраженным объемом щек и мягкостью линий, однако является эталоном готического стиля.

Статуэтка имеет достаточно узкий и вытянутый силуэт, сосредоточенный в верхней части туловища, что придает фигуре хрупкость и стремление вверх. Композиция работы закрытая — руки Мадонны прижаты к Младенцу, создавая ощущение защищённости и замкнутости. Также можно увидеть, что голова и взгляд Мадонны отвернуты от зрителя и направлены точно на Младенца. Этот «встречный» взгляд разрушает привычную отстранённость французских статуй и превращает сакральный символ в сцену материнской заботы и нежности. Несмотря на обилие ткани она не перегружает композицию, а естественно огибает тело сверху вниз, подчёркивая изящность позы.

В отличие от стоящих фигур, где доминирует S-образный изгиб, композиция этой работы строится на устойчивости. Трон выполняет роль каркаса, а широкие складки одежды визуально делают статуэтку более монументальной. Благодаря полировке слоновой кости и проработке микроформ — таких как тонкие, удлиненные пальцы Марии и мягкие локоны Младенца — статуэтка превращается в «материю для медитации» (materia meditand). Иконография работы раскрывается через динамику жестов и символику атрибутов. Так, Младенец сжимает в руках птицу (щегла), которая одновременно олицетворяет власть над человеком и предвещает будущие Страсти Господина [2]. Что касается жестов, Мадонна и Младенец активно взаимодействуют друг с другом, голова Девы Марии наклонена в сторону Младенца, а руки крепко обхватывают его тело.

Данная статуэтка из слоновой кости представляет собой образец французского стиля, в котором готическая эстетика достигает своего пика. Силуэт Мадонны продиктован уже известны нам S-образным изгибом, однако в этой работе он лишен физического напряжения и сделан прежде всего для декоративной цели, наделяя фигуру элегантностью. Особое внимание французский мастер уделил драпировке Мадонны. Ее плащ спадает, сверху вниз образуя V-образные складки и скрывая за собой анатомию тела. Ткань в этой работе выступает как отдельный и самостоятельный, ритмичный элемент. У Мадонны на голове можно заметить корону — символ власти, указывающий на статус Царицы Небесной. Наличие яблока в руках Иисуса указывает на его роль как «Нового Адама», который своей будущей жертвой исправит ошибку первого человека.