Графические приемы в работах Сола Стейнберга

Более 50 лет Сол Стейнберг был для журнала «Нью-Йоркер» незаменимым рисовальщиком, наблюдателем, а также его главным карикатуристом. Карикатуристом высочайшего, сложнейшего поэтического порядка. Стейнберг — тот, кто видит своим умом, — тот, кого меньше волнует сохранение мира, чем фиксация мысли. Он мог превратить метафору в матрицу линий и в мгновение ока превратить идею в образ.

Весь жизненный путь Стейнберга — это путь эмигранта. Его друг, поэт Чарльз Симич писал, что ему, как и всем иммигрантам, пришлось изобретать себя заново, и он это делал постоянно в своих рисунках.

Архитектурное образование в Миланском политехническом институте стало фундаментом его художественного метода. Сам Стейнберг объяснял: «Мне было ясно, что я никогда не смогу стать архитектором, из-за ужаса перед общением с людьми, которое предполагает архитектура». Чертежничество выработало в стиле Стейнберга не только твердость руки, но и изысканность, с которой он играет с линией, со стилем, и с архитектурой непосредственно в своих работах.

Взаимопроникновение жанра иллюстрации с творчеством Стейнберга, должно быть, является самым значительным фактором формирования его стиля. Его работы пересекают границу между искусством и карикатурой, иллюстрацией, детским творчеством, ар-брют, сатирой. Он называл себя писателем, который рисует и превратил рисунок в способ рассуждения на бумаге, стирая грань между визуальным и вербальным.

В сознании Стейнберга слова и фразы, клише и штампы, старые воспоминания и случайности пунктуации, карикатурные приёмы и волнистые линии Ван Гога пересекаются под всевозможными углами. Готовый культурный образ, стиль, формат, что бы то ни было – всё это инструменты, которые Стейнберг мастерски и смело применяет в своих работах, что делает его гением графики, оставившим след в истории.

Материал для визуального исследования подобран с целью наиболее четко продемонстрировать разные приемы и стили, которыми умело жонглирует Стейнберг. Аспекты будут рассмотрены в порядке усложнения: от простых графических приемов к пространственным работам, от образов к высказываниям и смыслам.

Текстовые источники были подобраны с целью погрузиться в творчество Сола Стейнберга и больше узнать о его графических методах.

Рубрикатор:

1. Линия и контур
2. Негативное пространство
3. Ритм и орнамент
4. Штампы
5. Бумага
6. Коллаж
7. Стилистическая и техническая эклектика
8. Выход из плоскости
9. Переизобретение образов
10. Поп-культура
11. Карикатура и патриотизм
12. Вывод

Линия – простая и многозначительная. Одним росчерком руки можно нарисовать намек на образ, а мозг достроит оставшееся. Этим свойством линии Стейнберг умело пользуется в своих рисунках, изображая порой сюрреалистичное, но очень понятное пространство из людей, комнат, мебели, взаимопроникающее друг в друга. Линия – одновременно знак и образ – так он словно обращается к нашему бессознательному. В этом проявляется его гений – зритель и художник понимают друг друга без единого слова.

В одной из его самых знаменитых работ, «Линия», которая панорамно простирается от листа к листу, линия горизонта превращается в бельевую веревку, береговую линию, мост, прерию и дорогу, поверхность бассейна, край стола и так далее, на которой плывут, прорастают и шествуют целые миры людей и мест, которые все начинаются и заканчиваются кончиком пера. Это скорее художественный прием, чем проявление самонадеянности — и то, что он прославляет, — это великолепная универсальность линии, способной вызвать в воображении целый мир, начиная с одной точки.

Сосед у линии – пятно, но у Стейнберга редко можно встретить язык пятен. Язык пустоты, наоборот, у него очень выразителен. Работы Стейнберга наполнены воздухом и хрупкостью, в них каждому герою его сценок дается достаточно места, чтобы проявить всю свою сущность, но в то же время его дается достаточно, чтобы не разбрестись в разные стороны. Даже там, куда Стейнберг щедро врисовывает всевозможные детали, пространство не становится перегруженным, а остается ажурным, все еще легким и полным воздуха.

Линия – очень гибкий инструмент, которой может быть как пронзительно лаконичным, так и до мельчайших деталей ясным. А Сол Стейнберг очень любил рисовать детали. Причем он не просто по-детски увлеченно рисует всё, что рисуется: каждая новая деталь придает вещи самобытность. Часто детали объединяются в ритмы и орнаменты – и тут звучит музыка графики Стейнберга.

Ритм, орнамент и детализированность в рисунке может быть достигнута и другими средствами. В конце 60-х Стейнберг открыл для себя резиновые печати, делая с их помощью рисунок одновременно детализированным и минималистичным. Стейнберг вырезал человечков и элементы штриховки, бесшовно миксуя их с реальными печатями, отпечатками пальцев и ладоней, карандашным и тушевым рисованием, кусками коллажа. Видно, как он испытывает пределы собственной практики, создавая ограниченное количество штампов, чтобы завершить «рисунок» менее чем десятью оттисками. Это показывает художника, который, помимо критического отношения к окружающему миру, критически относится и к средствам, с помощью которых он критикует этот мир.

Особо выделяется у Стейнберга работа с фактурой. Если быть точнее – с бумагой. Стейнберг очень много работал с бумагой. Это наверняка связано с тем, что его отец занимался производством картонных коробок и декоративных упаковок для конфет и духов. Бланки, гербовые листы, миллиметровая бумага, – все обладает специфической фактурой и характером. Каждая фактура вносит свою лепту в смысл картинки. Например, в его серии работ “Graph Paper Architecture” миллиметровка, занимающая основнуюю часть композиции становится юмористическим уколом в сторону еще начинающих тогда набирать популярность стеклянных безликих небоскребов.