Гравюра XVII века и её функции
Концепция исследования
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Христос перед народом» (VIII состояние). 1655 г.
По моему мнению, актуальность визуального исследования гравюры XVII века велика, ведь эта техника искусства представляет собой значимый в истории западного искусства пример отражения культуры, времени и общества через прикладное искусство. В эпоху до изобретения каких-либо камер, фотоаппаратов и цифровых технологий, гравюра стала не только способом творческого самовыражения, но и важным инструментом. Цель этого исследования заключается в том, чтобы проанализировать гравюру XVII века и ее разные техники, обозначить типы/жанры на примерах работ разных авторов.
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 18 «Вручение наград». 1633 г.
Задачи исследования
Жак Калло — гравюра из серии «Нищие, называемые баронами». Ок. 1630 г.
- Рассмотреть условия развития гравюры в ключевых центрах искусства Европы (Голландия, Фландрия, Франция и Италия); - Выделить основные функции гравюры XVII века: религиозная/духовная, портретная, репортажная, социально-критическая, просветительская, репрезентативная, эстетическая и другие; - Провести сравнительный анализ произведений искусства каждого типа, разобрать их с точки зрения построения композиции, способа работы с линией и светотенью, передачи пространства и атмосферы, а также управления вниманием смотрящего и подачи основной идеи творца; - Раскрыть, как выбранные приемы и художественные решения помогали авторам воплотить их идеи и достигнуть поставленных задач.
Робер Нантёй — портрет «Король Людовик XIV». 1664 г.
Введение
Семнадцатое столетие в Европе, претерпевшее религиозные конфликты, изменения в жизни общества, научную революцию, породило искусство барокко, для которого были характерны невероятный драматизм изображаемого, интерес к внутреннему миру человека и стремление к психологическому воздействию на зрителя. Благодаря своей тиражности, относительной доступности (по сравнению с другим изобразительным искусством, которое существовало в одном экземпляре) в XVII веке гравюра совершила качественный скачок, выйдя далеко за пределы прошлой ограниченной целевой аудитории и превратившись в универсальный инструмент для массовой аудитории.
Афанасий Кирхер — Титульный лист «Magnes siue de arte magnetica opvs tripartitvm» 1641 г.
Гравюра существовала и как инструмент репродукции, позволявший распространять произведения, и как самостоятельное независимое искусство, в котором такие авторы, как Рембрандт Харменс ван Рей и Жак Калло, достигали вершин творческого выражения. В этой работе своей задачей я ставлю не просто перечислить известные произведения искусства, а через их подробный анализ продемонстрировать, как гравюра стала широко распространенным языком эпохи, способным говорить на, казалось бы, совершенно противоположные темы: о божественном и о земном, о возвышенном и об обыденном, привнося большой вклад в искусство.
Белла С. Балет обезьян и медведей. № 5.
Историко-культурный контекст
XVII век — «золотой век» гравюры. Доминируют несколько техник. Одна из них — резцовая гравюра. Резцовая гравюра: Четкая, строгая линия, идеальная для детализации и репродуцирования. Офорт: Свободная, живописная линия, позволяющая передавать световоздушную среду. Сухая игла: Мягкий, бархатистый штрих, придающий глубину и тональное богатство.
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Три креста» (3-е состояние). 1653 г.
Ведущими центрами были Голландия, Фландрия, Франция и Италия.
В XVII веке гравюра Франции занимает одно из ведущих мест в искусстве стран Западной Европы. Гравюра стала инструментом конструирования образа Франции как законодательницы мод и эталона роскоши. Развитие гравюры поддерживалось государством как часть экономической стратегии. Также в Париже возникла социальная прослойка, для которой следование моде и демонстрация «хорошего вкуса» стали ключевыми способами социальной идентификации. Гравюра была их главным инструментом. Люди, принадлежащие слою буржуазии и провинциального дворянства стремились имитировать стиль жизни аристократии, создавая массовый спрос.
Робер Нантёйль — портрет «Герцог Жан-Луи-Шарль Орлеанский». 1660 г.
В Голландии же отсутствовало сильное влияние королевского двора и церкви как заказчиков, при этом развивались книгопечатание и издательское дело. Голландская гравюра XVII века развивалась в условиях свободы творчества и рыночных отношений, что определило ее своеобразие и высокий художественный уровень. Всё это позволяло художникам проявлять творческую индивидуальность, гравюра использовалась в разных целях: от бытовых функций изображения видов городов до самостоятельных художественных произведений.
Геркулес Сегерс — «Mountain valley with fenced fields». 1620-е гг.
Во Фландрии тенденции в обществе воплощались в основном в искусстве, а одним из самых распространенных видов гравюры была резцовая гравюра. В этот период появляется антверпенская школа мастеров репродукционной гравюры, которая была отнюдь не последняя по значимости в истории европейской культуры. В основном гравюры воспроизводились не с оригиналов Рубенса и художников его круга, а со специально подготовленных гризайльных работ, что придавало уникальности произведениям искусства и выделяло фламандскую гравюру среди других школ.
Лукас Ворстерман — «Святой Петр, находящий в рыбе статир». 1622–1628 гг.
Когда в XVII веке путешествующими начали проводиться масштабные туры по известным городам Европы, особенно по Италии, возник особый жанр изображения городского пейзажа. В Италии самые ранние листы архитектурного пейзажа как раз появились в этот период. Гравюры изображают барочный Рим, детально фиксируя детали пейзажа.
Пиранези Джованни Баттиста — «Вид на мост и замок Святого Ангела»
Визуальный анализ жанров и техник
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 16 « Нищие и умирающие»/«Умирающие на обочине дороги». 1633 г.
1. Религиозный офорт — драма и мистика
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Три креста» (4-е состояние). 1653 г.
Для начала можно рассмотреть одно из самых известных произведений искусства голландского автора Рембрандта Харменса ван Рейна. «Три креста» существует в пяти состояниях. Рембрандт комбинирует офорт и сухую иглу для создания драматизма. Благодаря смешанной технике в гравюре очень контрастное отношение света и тени, которое позволяет творцу передать драматичность момента: центр композиции выходит на передний план, приковывая внимание смотрящего. По композиции главный объект находится почти в центре пронизанной потоками света картины. Благодаря разнонаправленным штрихам и обилию темной краски, (офортный оттиски будто сгущают атмофсеру) создается особое настроение. Это пример гравюры как сакрального духовного искусства.
Рембрандт Харменс ван Рейн — «Три креста» (5-е состояние). 1653 г.
2. Документальность батального и бытового жанра
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 11 «Повешение». 1633 г.
Французский мастер Жак Калло в своей серии «Большие бедствия войны» с невероятной детализацией изображает ужасы Тридцатилетней войны. Он создает панорамную композицию, наполненную множеством маленьких фигур людей, что показывает глобальность происходящего и ничтожность каждого человека по отдельности. Композиционно автор будто переносит смотрящего в место и время события: вся работа заполнена ужасными деталями, не давая наблюдателю отдохнуть и отвести взгляд от жестокости и разрушения. Благодаря технике офорта, Жак Калло тончайшими линиями прорисовывает даже малейшие детали костюмов, оружия, поз и окружения. Это опять же помогает показать масштабность происходящего.
3. Пейзаж — камерность и изучение натуры
Геркулес Сегерс — «Mountain valley with a plateau». 1620-е гг.
Геркулес Сегерс превращал офорт в уникальное произведение. Он экспериментировал с цветными чернилами и печатью на окрашенной и текстурированной ткани. Его пейзажи, например, представленный выше, выделяются на фоне разобранных ранее произведений. Грубая, зернистая фактура, достигаемая особыми приемами травления, передает шероховатость скал и почвы. Гравюра здесь — не просто копия пейзажа природы, а ее эмоциональная и фактурная передача.
4. Портрет — репрезентация и характер
Робер Нантёй — портрет «Кардинал Жюль Мазарини». 1661 г.
Французский портретист Робер Нантёй работал в технике резцовой гравюры, которая идеально подходит для передачи величия и статуса. Тончайшими параллельными и перекрестными штрихами искусно подчеркнуты объемы: все формы лица, лежащие ленты, овальное обрамление портрета. Также эта техника отлично передает фактуру шелковой одежды. Композиция строга и лаконична, что присуще портретам статных людей. Портрет украшен рамкой и лентами, однако благодаря контрастам все внимание сосредоточено на самом человеке. Эта гравюра могла служить политическим целям, увековечиванию и выделению образа важных людей.
5. Научная и книжная иллюстрация
Гравюра из трактата Афанасия Кирхера «Великое искусство света и тени». Иллюстрация с волшебным фонарем. 1646 г.
Далее рассмотрим иллюстративную гравюру Афанасия Кирхера из его трактата «Великое искусство света и тени». Гравюра была главным инструментом визуализации знания, она часто использовалась для детального изображения сложных приборов. Иллюстрация «Волшебный фонарь» не является исключением: четкие линии резцовой гравюры позволяют точно передать конструкцию, сохранив при этом и эстетическую сохраняя при этом эстетическую привлекательность. Здесь гравюра выполняет просветительскую функцию.
Афанасий Кирхер — иллюстрация летучей кошки в энциклопедии Китая. 1667 г.
На разобранных примерах Рембрандта, Калло, Сегерса, Нантёя и Кирхера видно, что предназначения гравюры в XVII веке были весьма разнообразны: эти работы выполняли религиозную/духовную, социально-критическую/репортажную, просветительскую, репрезентативную, политическую, эстетическую, художественно-экспериментальную и другие функции.
Заключение
Визуальное исследование пяти абсолютно непохожих друг на друга гравюр разных авторов демонстрирует, что гравюра в XVII веке была широко распространенной и часто используемой техникой. Она могла не только использоваться как инструмент в науке, политике и издательстве, но и выступать самостоятельным художественным высказыванием или экспериментом. Наличие различных техник и возможность их комбинирования помогали добиться поставленной жанровой цели и визуально передать идею, мысли, которые творец вкладывал в свои произведения. Благодаря гравюре мы можем проследить тенденции, моду, характер общества того времени, заглянуть в жизнь XVII века.
Жак Калло — «Большие бедствия войны». Лист № 6 «Разорение монастыря». 1633.
АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ГРАВЮРЕ КОНЦА XVII — НАЧАЛА XIX ВВ. ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ ОСТАНКИНО // ГМЗ «ОСТАНКИНО И КУСКОВО» URL: https://www.ostankino-museum.ru/gosudarstvennyij-muzej-zapovednik-«ostankino-i-kuskovo» (дата обращения: 20.11.2025).
Искусство Фландрии 17 века // TOTALARCH URL: http://totalarch.ru (дата обращения: 20.11.2025).
Лукас Ворстерман. «Святой Петр, находящий в рыбе статир» // Калужский музей изобразительных искусств URL: https://kmii.ru (дата обращения: 20.11.2025).
НЕОПРЕДЕЛЯЕМАЯ МОДА: КОНСТРУИРОВАНИЕ МОДНОГО ОБРАЗА ЖИЗНИ ВО ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВЮРЕ КОНЦА XVII В. // CYBERLENINKA URL: https://cyberleninka.ru (дата обращения: 19.11.2025).
