II глава. «Единство цвета и света»

Фильмы:

1. Мишель Гондри «Вечное сияние чистого разума»
2. Уэс Андерсон «Королевство полной луны»
3. Николас Виндинг Рёфн «Только Бог простит»
4. Рой Андерссон «Голубь сидел на ветке, размышляя о смысле бытия»
5. Гаспар Ноэ «Экстаз»

В этой главе автор предлагает посмотреть, как свет и цвет в кадре создают театральность, а точнее, условность и дистанцию. Конечно, читатель знает, какое бывает освещение в самых разных локациях, в каких цветах, тонах создаются интерьеры и экстерьеры. Если локация имеет нетипичное для нашего восприятия освещение, — это сразу создаёт дистанцию и условность, так как мы не связываем увиденное с реальным миром. В целом, осознанное изменение пространства в фильме, использование сюрреалистических приёмов рождает театральность. Зритель может заметить даже деталь, которая не вписывается в представление человека о реальном мире.

Героиню Кейт Уинслет можно назвать причиной появления условности, некоторого сдвига в реальности в жизни героя Джима Керри, да и в фильме в целом. Она является источником цвета, насыщенности. Использование для создания её образа цветных волос, яркой одежды и разнообразных оттенков позволяет полагать, что она привносит в фильм долю беспорядочности, хаоса. Конечно, в XXI веке многие люди красят волосы, одеваются очень ярко, но всё равно они выделяются на фоне «серой толпы» и скорее вызывают интерес, удивление, чем безразличие. По действию фильма, чем больше зритель узнаёт о героине Кейт Уинслет, тем больше условности появляется в фильме.

Цвет и свет являются самым распространённым приёмом для того, чтобы подчеркнуть условность происходящего. Но эта условность также является инструментом создания важного эффекта и состояния остранённости (Виктор Шкловский) или очуждения (Бертольд Брехт). Это позволяет зайти на территорию театра, как это сделал Брехт. В его театре всё действие открыто. Нет скрытых приёмов, всё вынесено на сцену, даже поиск актёром персонажа: эпический театр предполагает полное отделение актёра от персонажа, наблюдение за ним со стороны и прямое обращение к зрителям.

Говоря о цвете и свете, невозможно пройти мимо творчества Уэса Андерсона. Фильмы этого режиссёра в целом можно назвать театральными, в них присутствует и условность, и дистанция. В фильме «Королевство полной луны» палитра цветов очень разнообразна. Такая насыщенная картинка даёт возможность сказать о некоторой форме гиперреальности, где всё значительно утрировано. Конечно, цвет является одним из основных индикаторов того, что действие фильма находится в области, отличной от реальности. Интересно, что почти весь фильм выполнен в тёплых тонах, а также использован тёплый свет, но есть момент, когда что-то меняется (герои взрослеют, переживают последнюю стадию кризиса, которая завершается в кульминации), и цвета переходят в более нейтральную, холодную палитру. Такие движения и перемены в цвете помогают зрителю распознать переход героев в другое состояние, оказаться чувственно ближе к ним.

Создатели фильма, как и зрители, находятся на дистанции от происходящего, что позволяет больше видеть и внимательнее наблюдать. Цвет и свет могут подчёркивать детали в кадре, важные для повествования. Такие детали могут быть выделены выстроенной экспозицией в кадре или цветом. Например, если локация залита холодным светом, то подчёркнутая деталь, которая освещена тёплым светом, сразу будет замечена. Конечно, свет может быть использован как аттракцион для глаз зрителя, но у художника случайности не случайны.

Из представленных в этой главе фильмов можно выделить «Только Бог простит» как картину с самым условным и сюрреалистичным цветом и светом. Создатели фильма почти не используют нейтральные цвета, оттенки, но напротив – цветовая палитра фильма яркая и разнообразная, что создаёт большую дистанцию зрителя от происходящего. В целом, в фильме есть некоторая странность, которая и позволяет использовать такой цвет. Несмотря на то, что происходящее в фильме сложно назвать нереальным, ощущение того, что действие происходит в другом измерении или даже мире, не покидает зрителя. Яркие цвета не дают идентифицировать происходящее с реальностью, в которой существует зритель.