Как отмечала Коко Шанель, «роскошь — необходимость в эпоху нищеты», что соответствует описанию времени после ужасов Первой Мировой Войны. И человек искал спасение в красоте.
Многослойная революция в мире искусства в начале XX века - это, в первую очередь, смешение культур разных стран, их первая восторженная встреча под эгидой свободы и искреннего удивления друг от друга, ещё не дошедшая до постиронии современности (и не уставшая от неё). Это эпоха интереса к экзотике и её интерпретации, период манифестации свободы тела и сексуальности, эротизма. Период рассматривает расцвет этой эпохи с его ключевыми моментами на примере авторов модной фэшн-иллюстрации, и того, что их окружало, над чем они работали и чем интересовались помимо взаимодействий с миром одежды. Эти интересы формируются в сферы влияния на иллюстраторов и их взаимное влияние на культуру. Фэшн-иллюстрация ар-деко периода 1920-х годов является визуальным дневником, где русский балет оказывает сильнейшее влияние на дальнейшее развитие моды, а театр спускается со сцены в обыденную жизнь, где фантазии оказываются сильнее реальности, когда искусство становится необходимостью и обязательством. Шлемы и борзые как символы скорости эпохи, где платье стало манифестом, а иллюстрация — билетом в мир грёз, где женщина из объекта превратилась в архитектора собственного образа.
Рубрикатор
I влияние
Русский балет (Лев Бакст) и танец Экзотика Египтомания Миф Театр, опера и кино Образ жизни Французский роман и исторический стиль
II имена и журналы
Эртэ (Erté) и HARPER'S BAZAAR Жорж Барбье (George Barbier) и LA VIE PARISIENNE Поль Ириб (Paul Iribe) и LA BAIONNETTE Леон Боннотт (Léon Bonnotte) и LA SOURIRE Чарльз (Шарль) Мартен (Мартин) (Charles Martin) и FEMINA Эдуардо Бенито (Eduardo Garcia Benito) и VOGUE
Русский балет и танец
"Русские сезоны" Сергея Дягилева имели сильнейшее на этот период влияние в 1910-х годах, "взорвав" Париж. Иллюстрации костюмов Льва Бакста и его декорации для балетов "Шахерезада" (1910), "Клеопатра" (1909), "Нарцисс" (1911), "Жар-птица" (1910) в дальнейшем повлияли на Поля Пуаре, Жанну Ланван, Марианно Фортуни, Мадлен Вионне и других. Балет в частности и танец в целом предполагали свободу движений и свободу от мешающих конструкций. На девушках отсутствовали корсеты, в костюмах использовались свободные силуэты, открытое тело. В иллюстрациях Бакста много динамики, экспрессии, движения. Свобода танца отражена и в иллюстрациях светской жизни этого периода.
Лев Бакст «Нарцисс», 1911, балет Сергея Дягилева
Леон Боннот, 1920-1930, танец
ЛЕВ БАКСТ
Лев (Леон) Бакст - " один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века". Его орнаменты и восточные мотивы сильнейшим образом повлияли на стиль ар-деко. Графичная иллюстрация без объёмного реализма сохранила декоративность модерна, но наполнилась энергией. Бакст работал преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов Сергея Дягилева. Помимо влияния своих современников и последующие десятилетия, работы Льва Бакста послужили вдохновением для коллекций Yves Saint Laurent 1976 года «Русские сезоны», Египетской коллекции Christian Dior 2004 года, византийской темы Dolce & Gabbana 2013 года и многих других.
Эскизы Льва Бакста к балету «Шахерезада»
Лев Бакст, 1910
Экзотика
Лев Бакст для балета Сергея Дягилева
Ещё до начала двадцатых мотивы традиционных костюмов разных стран проявились, например, как стиль "а ля рус" - мех, вышивка, кафтаны, кокошники. Орнаментика, гравюра укиё-э, восточный стиль, платья-халаты, тюрбаны, шаровары, Африка, Индия и другие страны - "заморская" эстетика глубоко проникает в этот период ар-деко. Смешение культур, их интерпретация, непрямое цитирование - черты новой яркой эпохи, как результат открывшейся возможности путешествий.
Поль Ириб для Поля Пуаре, 1920-е
Эртэ, костюм для оперного театра «Мадам Баттерфляй»
Чарльз Мартин «Любовники Торкуата» 1921 / «Прекрасная Торкуатианка» 1920, пекинесская собака
Египтомания
«Легенда о Ниле», костюмы Джорджа Барбье, 1924
В 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, спровоцировав волну, названной "Тутмания". Стилизация иллюстраций под влиянием египетских фресок привела к использованию более чётких контуров, удлинённых фигур, вида в профиль и египетских мотивов в целом.
Обложки журнала VOGUE 1927 и 1929, иллюстратор Эдуардо Бенито (вид в профиль)
«Дочь Рамсеса», 1931, Эртэ
Эртэ, напечатано в 1959 году для иллюстрации статьи о двадцатых годах
Миф
Античность, в особенности греко-римский канон как эталон вечной гармонии, идеально вписалась в стилизованную роскошь ар-деко. Отказ от корсета накладывался на представления о естественности тела. Женщина - богиня, величавый объект поклонения, при этом Греция воспринималась как колыбель культуры.
В 1894 году "был найден" сборник древнегреческих прозаических поэм «Песни Билитис» о жизни поэтессы, ученицы Сафо, на острове Лесбос и Кипре. Утверждалось, что 143 стихотворения в прозе, исключая 3 эпитафии — сочинения Билитис, в которых она сохранила свои интимные переживания и поступки. На самом деле это сборник эротической поэзии, где произведение - оригинальный труд Луиса, при этом лишь некоторые стихотворения - переработанные эпиграммы из «Палатинской антологии». Также поэт заимствовал несколько стихотворных строк у Сафо. Результатом является же фантазия об Элладе - наполненная томной чувственностью, культом тела, ритуалами любви. "Песни Билитис" как пример эротического эскапизма, повлиявший на свободу табуированных тем, ставшие модным эпатажем через "греческий контекст". Эротизм в сочетании с аристократизмом и синтез с экзотикой создал образ "декадантской гречанки".
Жорж Барбье, иллюстрации «Песням Билитис» Пьера Луиса, 1922
Песни Билитис
Жорж Барбье, иллюстрации «Песням Билитис» Пьера Луиса, 1922
Жорж Барбье, иллюстрации «Песням Билитис» Пьера Луиса, 1922 / «Олимпия», 1863, Эдуард Мане
