Империя в модном показе Dolce&Gabbana осень 2006

Подражать костюмам других эпох мода начала в конце 18 — начале 19 веков. Этому способствовала эпоха классицизма со своей любовью к античности. В литературе и других искусствах этот тренд царил уже давно, а вот до моды добрался только к самому концу 18 века. Тогда женщины начинают носить струящиеся платья, напоминающие греческие и римские одеяния.

Исторический костюм является выражением эстетического идеала своего времени. Он созвучен не только архитектуре или модному для того периода искусству, но и является отражением общественно-экономической формации, морали, господствующей религии данного периода. В любой одежде отражается стиль, типичный для соответствующего периода, эпохи.

Особенности изменения костюма на протяжении всей истории нельзя рассматривать вне развития человеческого общества и человеческих взаимоотношений. История костюма связана с конкретными стилями разных эпох, требованиями времени и моды, и это можно проследить на протяжении всего процесса формирования и развития костюма от Древней Греции до наших дней.

Мода ампир весьма распространена в наше время. Ее элементы, детали особенно заметны на вечерних туалетах, а фасоны платьев с укороченным лифом есть в коллекциях одежды народного стиля романтического направления.

Стефано Габбана и Доменико Дольче смогли трансформировать композицию костюма эпохи Ампир в современном дизайне и представили итог на модной коллекции осени 2006 г. Отличительными признаками коллекции были — конструктивная четкость, светлая палитра тканей, контраст пропорций, использование деталей военного мундира в женском костюме.

Несмотря на то, что в коллекции больше всего просматриваются мотивы мужского военного костюма стиля Ампир, в ней также можно увидеть типичные для женской моды начала XIX века платья, выполненные в современном стиле. В качестве аксессуаров выступает большое количество золотых брошей, нашивок, широких ремней и манжет, элементы форменной одежды королевских офицеров, шейные платки. В большей степени, цвета использовались приглушённые, характерные больше для женского костюма периода Ампир, такие как светло-голубой, бежевый, золотой, светло-коричневый, серый. Некоторые костюмы, всё же, включают в себя более тёмные или яркие цвета, такие как чёрный, изумрудный, синий и красный, но при этом Ампир просматривается или в деталях, или в пропорциях, или в декоре.

Иллюстрации подбирались с учётом их возможности отразить описываемую деталь костюма, подходящую к концепции модного показа осени 2006. Причёски и головные уборы не будут разобраны детально, поскольку не имели места в модном показе.

Для демонстрации периода Ампир были выбраны именно картины, чтобы отразить взгляд художников той эпохи на существовавший идеал красоты.

Стиль Ампир имеет очень узкие хронологические рамки, его начало отсчитывается с года коронации и провозглашения Наполеона Бонапарта императором в 1804 году, а заканчивается годом реставрации Бурбонов в 1815. За столь короткий период, только за счёт воли императора и двух его придворных архитекторов-декораторов, Шарля Персье и Пьера Фонтена, был создан оригинальный художественный стиль.

Идеалом красоты стала женщина в платье более коротком и более узком, чем раньше, прямом, из плотной ткани, с подхватом под грудью, напоминающая римскую колонну.

Мужчина стремился соответствовать образу делового и солидного человека. Понятие мужественности наполняется совершенно иным смыслом. Предприимчивость, инициатива, умение приобретать, деловой размах выступают в нем на первый план. Перед ними теряют свое значение внешний облик и физические качества, которые на протяжении веков определяли мужскую красоту.

Мундир, военизированный костюм придают мужчинам особый шик и ореол героизма. Мужчина красив неброской красотой. Всё без излишеств, полное отсутствие показной роскоши, главным качеством мужского костюма с начала XIX века становится удобство.

Основным компонентом композиции, на который нужно обратить внимание, это форма костюма. В эпоху Ампир распространена прямолинейная пластика, подражающая колонне. Пропорции в женском костюме не меняются со времён классицизма конца XVIII века: высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф. Что касается мужского костюма, пропорции примерно равны 1:3.

Важным элементом декора в это время была вышивка. Первые два десятилетия XIX века были периодом увлечения однотонной белой гладью на белом фоне тонкого батиста, муслина или перкаля. В это же время были созданы разнообразные швы-сетки, насыпь и т.д., которые вносили новые фактурные элементы в однотонную вышивку. Главными украшениями служили вставки из валансьенских кружев, атласные ленты в тон платью и изысканная вышивка гладью золотыми или серебряными нитями.

Также большую роль играл головной убор. В мужском костюме почти не было декора, акцент делался на качестве ткани и пошива, а также совсем маленьких деталях, например пуговицах, которые могли делаться из фарфора, серебра или драгоценных камней. Внимание уделяли шейным платкам, которые завязывали бантом или узлом, или плиссированным жабо, которое носили при придворном костюме вместе с белым галстуком и такими же плиссированными манжетами.

Цветовая гамма и силуэт костюма стали более выдержанными и лаконичными.