Индустриальный лик Екатеринбурга как партитура музыки Наутилуса Помпилиуса
Внимание!
Для более полного погруженя в изучаемые материал рекомендуется включить песни группы.
Концепция
Данное визуальное исследование представляет собой проект саунд-арта в формате перформанса, посвященный творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Мы рассмотрим индустриальный архитектурный ландшафт Екатеринбурга не как фон, а как живую и звучащую партитуру, которая живет вместе с поэзией музыкальной группы.
Мероприятие задумано как иммерсивное «путешествие» по ключевым точкам города, где архитектура обретает звучание через музыку, материализирующуяся с помощью света, проекции и движения в архитектурное среде города.
Оглавление:
1. Концепция проекта.
2. Музыкальная составляющая. 2.1. История группы. 2.2. Жанр музыки Наутилуса.
3. Музыкальное и архитектурное превью. 3.1. Обоснование выбор индустриальной архитектуры. 3.2. Музыкальный вижн.
4. Деконструкция треков и выбор места. 4.1. Скованные одной цепью и площадь первой пятилетки. 4.2. На берегу безымянной реки и плотинка в центре города. 4.3. Я хочу быть с тобой и мостик влюбленных. 4.4. Крылья и небоскреб высоцкий.
5. Организация мероприятия: от программы до настройки звука. 5.1. Город как сцена. 5.2. Свет как соавтор.
6. Финальный аккорд (вывод)
Это проект о том, как железобетон и ритм станков становятся нотным станом для поэзии Бутусова. Мы не играем музыку в городе, мы заставляем город звучать той самой музыкой, которую он породил. Индустриальный Екатеринбург — это не декорация, а главный исполнитель.
Музыкальная составляющая
Nautilus Pompilius — российская рок-группа, которую основали студенты ныне УралГАХа Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий в 1982 году. Уже в 1983 году был выпущен дебютный альбом.
Группа просуществовала 15 лет и за это время неоднократно менялся как ее состав, так и звучание. За время существования выходили песни в различных жанрах от инди-рока до альтернативного рока.
К наиболее известным песням относятся «Скованные одной цепью», «Крылья», «Я хочу быть с тобой» и многие другие.
Музыка группы представляет собой сложный сплав рок-музыки с глубокими поэтическими текстами, где переплетаются личная рефлексия автора, романтизм, ирония и трагическое мироощущение поколения дворников и сторожей.
Звучание группы наделено уникальной одновременно эпической и камерной атмосферой. В ранних композициях можно услышать почти нью-вейвовый рок, а после, в уже более зрелом творчестве, настоящий монументальный арт-рок.
Почему именно индустриальная архитектура?
Группа «Наутилус» непосредственно связана с Екатеринбургом, потому что является наиболее ярким представителем феномена уральского рока.
Но почему именно выбрана именно индустриальная архитектура, а не простой концертный зал или подвал, в котором группа проводила свои репетиции?
Индустриальные объекты Екатеринбурга, а точнее Свердловска, что более уместно для разговора об этой группе, — заводские корпуса, водонапорные башни, цеха, железнодорожные мосты и трамвайное депо — это ничто иное как материальное воплощение железного века, о котором пишет солист группы Вячеслав Бутусов. Суровая эстетика таких объектов, ритм повторяющихся окон, грубый бетон и кирпичная кладка, рабочие места, лишенные эстетики на стадии проекта, идеально резонируют с мощью и скрытой лирикой песен группы.
Музыкальный материал
Теперь кажется, что выбранный артист и место вполне очевидны и данная работа теряет всякую интересность. Однако это вовсе не так.
Ведь создаваемое мероприятие зиждется не столько на музыке Наутилуса Помпилиуса, сколько на звуке индустриальной стороны Екатеринбурга. Так, основной станет не простое проигрывание треков, а их деконструкция и амбиентная обработка. Наша цель соединить знакомые каждому уральцу композиции и архитектурный дух.
Концепция мероприятия
В результате мы планируем получить не концерт в одном месте, а арт-инсталляцию в нескольких точках города, где музыка оживит индустриальные пейзажи, которые, в свою очередь, дали ей право на жизнь несколько десятилетий назад. Мы получим портрет города, где голос Бутусова и музыкальные инструменты сольются с гудками Уралмаша, как крупнейшего промышленного района, и шумом реки Исеть.
Мы возьмем известные песни группы — «Скованные одной цепью», «На берегу безымянной реки», «Я хочу быть с тобой», «Крылья», и полностью переработаем их в новом звучании, чтобы передать индустриальное звучание города.
Каждый трек, исходя из его звучания, текста и смысла получит одно из перечисленных мест — Площадь Первой Пятилетки, Плотина городского пруда (в народе «Плотинка»), Площадь 1905 года перед памятником Ленину, Пешеходный мост через Исеть.
Декомпозиция
Скованные одной цепью прозвучит на площади Первой Пятилетки перед главной проходной Уралмашзавода.
Выбор места не случаен, эта площадь представляет собой, конечно же, метафорично, сердце индустриального города. Гигантские барельефы, монументальная сталинская архитектура и тысячи людей, по сей день, идущих на завод иди с завода. Люди невольно станут участниками этого перформанса, что вместе с ревом дисторшна и гулом заводских цехов, станет голосом индустриальной стороны города и системы.
Архитектурная составляющая проходной Уралмашзавода.
Здание построено в 1930 году и признано памятником архитектуры федерального значения. Архитектурная композиция составлена из параллелепипедов, главный фасад обладает симметричностью, над входом располагается остекленный эркер по оси симметрии, что свойственно конструктивизму. Балконы имеют металлические ограждения, также мы видим крупные квадратные окна в центральной части.
А что делаем с музыкой?
Скованные одной цепью изначально исполнена в жанре близком к хард-року. Мы можем услышать четкий гитарный риф, ритмичные и раскачивающией ударные и эмоциональный вокал, что создает настоящий манифест.
В процессе преобразования песни для нашего перформанса мы заменим ударные на механический бит, записанный в рабочих цехаха, где слышны удары молотка и грохот станков. Основной гитарный рифф сменится на низкочастотный гул бас-синтезатора, соединенный с лязгом цепей на втором плане. Завершится трек нарастающим гулом, сравнивым с гудком Уралмашзавода.
Так, мы получим настоящий дарк-эмбиент, который станет настоящим портретом самого завода, как символа индустриального города. Это будет абстрактная и давящая композиция.
«На берегу безумянной реки»символично прозвучит на плотине городского пруда.
Плотинка — точка соприкосновения природы и индустриального лика города, монументального сооружения, в виде плотины. Такое соединение идеально описывает дух песни. Звук должен идти негромко из скрытых динамиков, чтобы встроиться в жизнь горожан на берегу их родной реки. Важно, чтобы человек, стоя у воды, услышал в ее шуме тот самый идеальный образ безымянной реки, написанный Бутусовым для тех, кто ищет утешения в пейзаже. Музыка не маяк, а дорога, акустическое продолжение мыслей прогуливающихся граждан.
Плотинка, так местные называют это сооружение, вновь отсылает нас к индустриальному городу, ведь именно ее создание в начале 18-го века положило основу для строительства Екатеринбургского завода. С точки зрения архитектуры можно отметить, что сооружение не раз претерпевало перестройку как по причине растущих потребностей в ее функциональности, так и по причине появления новых, более инновационных способов строительства.
Также стоит отметить два Барельефа, расположенных на плотинке. Это Барельеф рождение города и первому строителю, что еще раз отсылает нас к индустриальному.
Однако плотинка выбрана мною как одна из точек создаваемого перформанса не случайно. Она напрямую связана с музыкой, ведь там же расположен знаменитый арт-объект «Переход Цоя» который в недавнее время был изменен и посвящен уральскому року. Его украсили участники местного фестиваля и упомянули там многих ярких деятелей уральского рока, в том числе и Наутилуса Помпилиуса.
А что делаем с музыкой?
Изначально песня написана в жанре готик-рок, в ней мы слышим лирическую акустическую балладу с мелодичным вокалом и нежной гитарой. Мы ощущаем чувство светлой грусти и поиска убежища в природе. Мы растворим гитару в фон, убрав отчетливое звучание. Такое звуковое полотно окружит слушателя. Мелодия гитары будет повторяться как зацикленное эхо, голос же Вячеслава Бутусова тоже слегка растворится, чтобы создать ощущение внутреннего голоса.
Главным изменением станет добавление в мелодию реальных звуков локации — шум воды Исети, голос людей, которые гуляют по ней, ветер будут вплетены в музыку. В итоге песня перестанет быть отдельно от места, а начнет усиливать его звук, при этом не перебивая его. Так, мы пришли от готик рока к акустической эмбиент-музыке.
Нельзя забыть про «Я хочу быть с тобой». В последнее время песня обрела новую волну популярности и прозвучит в нашем перформансе на мостике влюбленных.
Мост является идеальным местом для главной лирической темы Наутилуса — любовь и отчуждение. Именно в этом месте молодожены несколько десятилетий фиксируют свои отношение креплением на ограждения замков.
Вы можете верно подметить грустный и меланхоличный смысл песни, в ней лирический герой предался отчаянию после потери возлюбленной. Он любил ее настолько сильно, что уже не видит жизни без нее. В этом мы и находим метафору, что именно такой силы и должна быть любовь, с которой данное место в городе сталкивается ежедневно.
Мост расположен в еще одной достопримечательности города — историческом сквере, и соединяет два берега. Свою популярность как романтического места приобрел благодаря традиции молодоженов вешать на нем замочки после бракосочетания. С архитектурной точки зрения мост не примечателен.
А что мы делаем с музыкой?
Мы не будем делать песню более отчужденной, отметая первоначальный смысл, наоборот добавим ей устойчивости, создав «стальной каркас». Оригинал звучит в жанре поп-рок баллады с эмоциональным вокалом и инструментами. Обновленная же версия для нашего перформанса будет в жанре индастриал-поп. Акустическая гитара заменится на бас-синтезатор, а бит будет отбивать ритм, напоминающий работу конвейера. Голос Бутусова будет обработан реверберацией, так он как бы возвысится над шумом. На фоне музыкальной композиции будет слышен звон, словно замков, которые влюбленные крепят на мост.
Аранжировка будет построена на контрасте с текстом и местом, в котором будет играть композиция. С одной стороны мы увидим суровый и отстраненный лик индустриального города с заводами. Он холодный, отчужденный… Но прозвучит он на мостике влюбленных, напоминая о любви, которая царит несмотря ни на что.
Последний трек в нашем перформансе прозвучит одновременно и в Екатеринбурге, и за его пределами — на высоте небоскреба Высоцкий, и это будет песня «Крылья».
Мы поднимем песню на высоту, как ей и полагается, исходя из названия. Смотровая площадка небоскреба станет местом, где мечта о полете столкнется с суровой реальностью. На высоте 186 метров, слушателю осознают, что крылья есть, но лететь некуда.
Небоскрёб «Высоцкий» в Екатеринбурге — это 54-этажное здание высотой 188,3 метра, выполненное в стиле современного хай-тека. Его архитектурный облик строг и лаконичен: основой служит монолитный железобетонный каркас, а фасад облицован стеклом, стальными панелями и алюминиевыми профилями. Здание символично вписывается в городской ландшафт, отражая деловой и индустриальный дух мегаполиса. : Архитектурная концепция была разработана российским архитектором Антоном Надточием. Проект сочетает в себе не только эстетику, но и функциональность. Нижние этажи занимают торговая галерея и офисные помещения, в средней части расположены апартаменты, а на верхних — смотровая площадка с панорамным остеклением, ставшая одной из ключевых достопримечательностей. Благодаря использованию современных материалов и технологий, здание стало не просто бизнес-центром, а узнаваемым архитектурным символом Екатеринбурга.
А что мы делаем с музыкой? Изначально «Крылья» — это лирическая арт-рок баллада с мечтательными гитарными партиями и поэтичным текстом о свободе. Вокал исполняется с надеждой и лёгкой грустью, а аранжировка создаёт ощущение полёта. В нашей версии мы сохраняем мелодическую основу, но погружаем её в атмосферу эмбиента и саундскейпа. Ударные заменяются на пульсирующий басовый драйв, напоминающий отдалённый гул города. Гитарные партии трансформируются в протяжные синтезаторные пады, а вокал обрабатывается пространственными эффектами — он звучит так, будто доносится сквозь облака. Фоном добавляются семплы ветра и приглушённых городских шумов, записаных на высоте. В результате получается трек в жанре эмбиент-дроун, где романтика исходной композиции сталкивается с экзистенциальным ощущением высоты. Это уже не песня о полёте, а само звучание пустоты и свободы, которую видишь с высоты птичего полёта.
Организация мероприятия: от программы до настройки звука
Выше мы уже рассмотрели связь музыки и мест, в которых она прозвучит. Осталось лишь разобраться с вопросом организации.
Для начала стоит задуматься о дне проведения. Идеальным моментом для этого будет День города, который традиционно отмечается в конце августа. В этот день Екатеринбург живет совершенно не так, как в любой другой день: каждая улица превращается словно в артерию одного большого организма, которая состоит из людей. Программа этого дня и лайн-ап выступающих артистов всегда становится громкой и обсуждаемой новостью. В целом, я, как коренная уралочка, ежегодно гуляющая на этом празднике с рождения, подтверждаю яркость и значимость дня для горожан.
Обоснование выбора такого дня довольно просто: Екатеринбург появился благодаря промышленности, а тема нашего перформанса, как мы помним, звучит как «Индустриальный облик Екатеринбурга как архитектурная партитура творчества „Наутилуса Помпилиуса“».
Наш перформанс будет уместно сделать в вечернее время перед началом салюта над акваторией городского пруда. Сумерки придадут событию таинственности и за счет темноты сконцентрируют внимание зрителей именно на нашем действе.
Город как сцена
В рамках данного перформанса принято решение об отказе от актеров на большинстве локаций. Поскольку мероприятие проводится в день города, в вечернее время и на выбранных местах тысячи людей, то любая организованная группа перформеров просто растворится среди горожан. Их жесты, костюме и действия будут потеряны. Мы не будем пытаться найти решение для этого хаоса, а обуздаем его и примем правила игры. Так, сам горд и его жители превратятся в главных действующих лиц нашего творчества. Наше представление происходит не на фоне города, а внутри него. Его сценой станет вся городская среда, до которой дойдет звук из колонок, а актерами — сами горожане, чьи движения, реакция и эмоции станут живой и динамичной партитурой.
Однако из каждого правила бывают исключения, в нашем случае это мост влюбленных. Его компактность и архитектурная обособленность создают мощную сценическую площадку. С берегов на мост открывается прекрасный вид, благодаря чему все увидят перформеров. Они станут визуальным якорем и человеческим воплощением лирики Бутусова, наполненной темами любви и отчуждения, материализовав метафору «Стального каркаса» чувств в холодном индустриальном городе. Актеру в момент начала музыки замрут на мосту как статуи: кто-то из них будет держаться за руки, кто-то — обнимется…
Свет как соавтор
В условиях вечернего города, погруженного в темноту, свет берет на себя роль главного рассказчика и сценографа. Он не просто подсвечивает, а интерпретирует, обнажает скрытые смыслы и рисует новые образы прямо на теле городской архитектуры. В темноте исчезают лишние детали, фасады превращаются в гигантские холсты, а толпа людей становится массой анонимных, но настоящих актеров представления. Именно этот эффект коллективного присутствия, проявленный игрой света, и создает ту самую иммерсивную магию. Свет становится кистью, которая выделяет из городского хаоса отдельные нарративы, заставляя знакомые места звучать и выглядеть по-новому, обнажая их потаенный, звучащий характер.
Площадь первой пятилетки и композиция «Скованные одной цепью».
Здесь свет сопоставим с ударом молотка, звук которого на протяжении далеко не одного десятилетия доносится из рабочих цехов. Так, свет перестает быть простым освещением. Проходную Уралмашзавода атакуют резкие, кинематографичные проекции в виде больших шестеренок вместе со схемами механизмов и бегущих строк с их условных обозначений на чертежах. Свет выборочно подсвечивает людей из толпы, создавая из их теней подобие единого механизма. Тени станут огромными, гротескными и будут как бы сковывать саму площадь в единый ритм. Цветовая гамма будет состоять из ослепительно белого, грязно-оранжевого словно из цвета раскаленного металла и глубокого черного. Это визуальный эквивалент гула, лязга и давления, визуализация системы, чьим винтиком является каждый.
Плотинка и композиция «На берегу безымянной реки».
Здесь свет в отличии от прошлой локации примет более мягкий облик, он будет плавно погружать жителей в действо. Здесь нет кричащих проекций, только свечение, исходящее от воды реки Исеть вблизи плотины. Источники света будут скрыты в самой конструкции и в прибрежных камнях. Создастся эффект мягкого подводного сияния, которое пульсирует в течении реки. Это будет бирюзовый и лунно-белый свет с вкраплениями салатового.
Небоскреб Высоцкий и композиция «Крылья».
Эта точка станет апогеем световой партитуры: фасад небоскреба превратится в гигантский экран. На его стеклянную поверхность будут проецироваться медленно плывущие и почти невесомые облака. Они будут как бы накладываться (за счет мощных прожекторов) на реальные облака в небе, что создаст головокружительное ощущение двойной реальности и высоты. Будут использованы холодный свет, оттенки свинцово-серого, ледяного синего и белого. По мере развития музыки облака будут менять траекторию своего полета, такие довольно необычные движения будут символизировать и полет, и экзистенциальный тупик: «Крылья есть, но лететь некуда», взятый из песни.
А как же «Я хочу быть с тобой»?
Здесь свет также будет присутствовать, однако он уже будет не главным, он нужен для акцентирования внимания на актерах, которые словно статуи замрут на мгновение. Для того, чтобы свечение было наиболее явным предлагается использование дыма.
Финальный аккорд
Данный проект — это не просто сценарий мероприятия, это исследование духа места, запечатленного в индустриальной архитектуре, который вступает в диалог с музыкой, которую он же и породил. Мы не просто включим в День города песни Наутилуса, а позволим самому городу (его железобетону, ритму заводов, шепоту реки и суете жителей) стать полноправным соавтором и главным исполнителем этой звуковой партитуры. Через деконструкцию знакомых треков и преображение их в эмбиентные саундскейпы, через игру света, рисующего новые смыслы на исторических фасадах, мы предлагаем горожанам услышать и увидеть свой город заново. Мы возвращаем музыке «Наутилуса» ее изначальный, породивший ее контекст — контекст «железного века» и поколения «дворников и сторожей», но делаем это на языке современного искусства. В итоге рождается портрет Екатеринбурга, где прошлое встречается с настоящим, а поэтическая рефлексия Бутусова находит свое материальное воплощение в камне, металле и воде. Этот перформанс становится мостом между эпохами, напоминая, что под слоем современного мегаполиса продолжает биться индустриальное сердце Урала, а его голос — это голос «Наутилуса», звучащий в самом ритме города.
И. Невинная. «Их песни пели все»: как родился и распался «Наутилус Помпилиус» Бутусова [Электронный ресурс] // NEWS.ru — 2022 — URL: https://news.ru/music/ih-pesni-peli-vse-kak-rodilsya-i-raspalsya-nautilus-pompilius-butusova (дата обращения: 24.11.2025)
Маргарита Матяж. Скованные одной цепью: Nautilus Pompilius и история одной группы из Свердловска [Электронный ресурс] // NEWS.ru — 2024 — URL: https://radioiskatel.ru/pubs/skovannye-odnoj-cepyu-nautilus-pompilius-i-istoriya-odnoj-gruppy-iz-sverdlovska/ (дата обращения: 25.11.2025)
Мейнерт, Н. Наутилус Помпилиус: попытка жизнеописания / Н. Мейнерт. — Таллинн: Nutus, 1991. — 130 с.
Козицкая, Е. А. Рецепция традиционных культурных мифов, «вечных образов» и сюжетов в современной русской рок-поэзии (на материале текстов группы «Nautilus Pompilius») / Е. А. Козицкая // Русская рок-поэзия: текст и контекст: сб. науч. тр. — Тверь, 2000. — Вып. 3. — С.
Топ-10 лучших песен «Наутилус Помпилиус»: о чем на самом деле хит «Черные птицы» и кто придумал название «Гудбай, Америка» [Электронный ресурс] // Афиша КП Москва — URL: https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/muzyka/luchshie-pesni-gruppy-nautilus-pompilius/ (дата обращения 26.11.2025)
НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС // Большая российская энциклопедия. Электронная версия (2017); https://old.bigenc.ru/music/text/2252116 Дата обращения: 26.11.2025
pastvu.com/_p/a/r/n/a/rnaa6k71×5yvrw05ma.jpg
