Исходный размер 2375x3333

Инфантилизация в искусстве: деградация или пик развития?

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Как инфантилизм в искусстве XX–XXI веков служит средством протестной рефлексии? Направлен ли он на разрушение традиционных устоев или является якорем, замедляющим развитие общества?

Рассмотрим на примере нескольких знаменательных творцов столетия и ответим на поставленные вопросы.

Инфантилизм в контексте искусства часто трактуется как выражение детского или подросткового состояния сознания, которое может проявляться в форме наивных, часто примитивных, визуальных решений, а также в игре с темами взросления, социальной ответственности и отказа от традиционной культурной зрелости.

Инфантилизм, как явление в психологии, — задержка или отказ от нормального процесса взросления, что можно выразить как стремление оставаться в состоянии детской непосредственности и упрощённого восприятия мира.

Важно отметить, что «детскость» в искусстве не всегда является признаком утраты качества. Инфантильность может быть сознательным выбором художника, стремящегося показать мир через призму детского восприятия.

«Gstaad», Андре Батцер, 2007. | «Masterpiece», Жан-Мишель Баскиа, 1986.

Инфантилизм в психологии

С психологической точки зрения инфантилизм часто рассматривается как явление, связанное с незавершённым процессом взросления. Это может быть связано с задержкой в психологическом развитии, когда индивид продолжает вести себя как ребёнок, избегая взрослой ответственности. Однако, этот феномен не всегда является следствием психической травмы или отклонений: в ряде случаев это сознательный выбор.

Инфантилизм в искусстве можно интерпретировать как форму протеста против нормы, которая диктует жесткие правила и стандарты "взрослой" культуры. Это может напоминать подростковый бунт, где отказ от старых моделей поведения и систем ценностей является актом самовыражения. В этом контексте "детское" искусство — это не деградация, а наоборот, своего рода культурное обновление, которое стремится вырваться за рамки устаревших норм и представлений о том, что должно быть "зрелым".

Чтобы в дальнейшем не путать психическую задержку развития с осознанным выбором инфантильного стиля в искусстве, рассмотрим, как именно она проявляется в рисунках детей.

Рисунки детей с задержкой психического развития часто отличаются от работ сверстников как по содержанию, так и по форме. Они могут быть менее детализированными, а линии — нерешительными или неаккуратными. Вместо ясных и пропорциональных изображений дети часто рисуют упрощенные, стилизованные объекты, иногда не вмещающие в себя полноценную композицию. В изображениях могут отсутствовать логическая последовательность и связь между элементами (например, фигуры и предметы могут быть расположены в хаотичном порядке). Часто присутствует деформация объектов, упрощение форм или избыточное повторение одних и тех же элементов.

Эти особенности отражают трудности в восприятии окружающего мира, в недостаточном развитии символического мышления и когнитивных процессов, таких как внимание, память и восприятие.

Фото: Болдырева С. А. Рисунок ребенка дошкольного возраста, больного шизофренией «Дед укусил елку». | Фото: Игорь Воронов. Рисунок ребенка, больного аутизмом «Балерина».

Рисунки детей с психическими расстройствами часто отличаются упрощённостью и отсутствием логической структуры (или же наоборот имеют слишком сложную логику, несвойственную ребенку), поскольку отражают трудности в восприятии, а также с когнитивными и моторными навыками. Мировые художники, напротив, используют упрощенный стиль для более легкого восприятия своего творчества зрителем. Их работы глубинны и несут, как правило, скрытый подтекст.

Инфантильное искусство, например неоэкспрессионизм или sci-fi экспрессионизм, не является отражением детских психологических заболеваний, потому что оно представляет собой осознанный и художественный выбор, а не результат психических нарушений.

Мир устал от академизма и ему на смену пришло что-то невероятно простое и до боли понятное. Так, взрыв социальных норм привел общество к возвращению в детство, открыл пути в революцию в искусстве.

Ребёнок, не обременённый социальными нормами, рисует от своих эмоций, он не задумывается о правильности построения человеческого тела или светотени в его натюрморте. Однако, современное искусство, которое мы обсудим далее, хоть и имеет "детский" стиль, таковым не является. Мы рассматриваем потоковое искусство или искусство эмоции как сложный путь от самокритики до всеобщего обозрения. Чтобы рисовать "от эмоции" нужно иметь большой опыт в социальном мире, чтобы вкладывать глубинные смыслы нужно хорошо ориентироваться в трендах. Инфантильное творчество не означает, что его может воспроизвести ребенок. В этом и есть его смысл: искусство выглядит невинным и простым, но подтекст в нем взрослый, порой пугающий.

«3+», Хант Слонем, 2019. | «Dinner at Dresden», Георг Базелиц, 1983.

Неоэкспрессионизм как отражение «детского творчества» конца 20-го века

Рассмотрим нашу тему через неоэкспрессионизм — художественное направление, возникшее в конце 1970-х - начале 1980-х годов, которое связано с возвращением к ярким, агрессивным формам экспрессии. Это направление находит свои корни в немецком экспрессионизме начала XX века, однако, оно отличается более жесткими, даже агрессивными, визуальными приёмами и часто носит элемент инфантилизма. Одной из отличительных черт неоэкспрессионизма является открытое демонстрирование эмоций, часто в виде наивных или примитивистских образов, что перекликается с инфантилизмом — искусство становится способом возврата к детскому восприятию мира, где эмоциональный отклик важнее, чем рациональная структура.

Самым ярким представителем направления являлся Жан-Мишель Баскиа (1960-1988).

Жан-Мишель Баскиа. Подпись автора.

В своих работах Баскиа использует элементы граффити, примитивистские изображения, яркие контуры и текстовые вставки, создавая образ мира, в котором преобладает детская непосредственность, агрессия и насмешка над привычными социальными нормами. Его картины часто выглядят как наброски, словно сделанные небрежной рукой ребёнка, но в них заложены глубокие социальные и философские контексты.

Исходный размер 2203x1600

«Без названия» Жан-Мишель Баскиа, 1984.

Инфантилизм Баскиа можно понять как критику капитализма, расизма и социального неравенства. В его работах можно уловить "подростковый" бунт против социальной нормы и авторитетов, который также отражает его личное восстание против системы, через призму неокультуренной, "дикой" реальности, где всё ещё сохраняется наивность и незащищённость. Этот стиль, наполненный диким максимализмом и нецензурным, часто почти насильственным, способом выражения, стал голосом поколения, борющегося за признание и самовыражение.

Исходный размер 1824x1600

«Glenn», Жан-Мишель Баскиа, 1984.

Исходный размер 1176x1521

«God, Law», Жан-Мишель Баскиа, 1981.

Использование неожиданных материалов как работа с «внутренним ребенком». Джулиан Шнабель (1951).

Джулиан Шнабель. Подпись автора.

Джулиан Шнабель (род. 1951) — американский художник и режиссёр, позволяет себе использовать неожиданные материалы: разбитые тарелки, скомканные ткань, коровьи шкуры и т.д., как бы "озарничать" в рамках искусства. Шнабель активно использует приёмы, свойственные инфантилизму, такие как яркие, почти детские цвета, небрежно накинутые на поверхности картины, а также интуитивный и непринуждённый подход к композиции.

Его работы часто кажутся хаотичными и агрессивными, что в контексте инфантилизма может быть воспринято как желание сломать барьеры и ожидания, поднять "подростковый бунт".

«Untitled» Джулиан Шнабель. | «The Jute Grower», Джулиан Шнабель, 1980. Материал: разбитые тарелки.

Абстракционизм или воплощение детских мыслей и фантазий.

Абстракционизм, как форма инфантильного искусства, часто использует упрощенные формы, яркие цвета и геометрические элементы, которые могут напоминать детские рисунки в своей непосредственности и наивности. В абстракции художники стремятся отказаться от традиционного изображения реальности, чтобы передать эмоциональные и интуитивные переживания через простоту и чистоту форм.

Феномен «polka dots». Повторяющийся паттерн как поиск безопасности для «внутреннего ребенка». Яёи Кусама (1929).

Яёи Кусама. Подпись автора.

Инфантилизация в искусстве: деградация или пик развития?
Проект создан 10.01.2025
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше