Интерьеры Лувра: пространство и архитектура залов как часть экспозиции
В середине XVIII века в Париже, в Лувре появляются художественные выставки — Салоны, являющиеся официальными экспозициями Королевской академии изящных искусств. Лувр стал не только центром художественной жизни Франции, но и символом новой формы представления искусства. Проведение Салона в залах Лувра стало важным этапом в восприятии искусства.
Выбор темы «Интерьеры Лувра: пространство и архитектура залов как часть экспозиции» был обусловлен тем, что несмотря на известность Салонов, сами интерьеры Лувра — их архитектурная логика, принципы развески, визуальная организация пространства — изучены менее подробно, хотя именно они определяли восприятие произведений зрителями.
По принципу отбора материалов для визуального исследования были выбраны визуальные источники, созданные в период функционирования Салона такие как: ранние фотографии интерьеров XIX века, архитектурные планы и схемы залов, а также исследования, связанные с архитектурой и пространством.
Принцип отбора основан на их документальности и информативности. Для проведения исследования используются материалы, помогающие проследить логику залов, развеску и взаимодействие зрителей с экспозицией.
1. В первой части рассматривается Лувр как выставочное пространство и его историческая роль. 2. Вторая часть описывает влияние интерьера на зрителя, как значение света, масштаба и композиции создавали определенный тип восприятия. 3. Третья часть состоит из анализа структуры развески, пространственное организации экспозиции и визуальной иерархии. 4. Финальная четвертая часть описывает эволюцию интерьера Салона, показывает принцип перехода показа к музейному.
В ходе анализа и исследования были использованы историко-теоретические исследования, статьи современников, отчеты и описания интерьеров.
Анализ проводится в сочетание текстов и визуального материала, что позволяет устанавливать соответствие между наблюдениями современников и изображениями интерьеров.
Гипотеза заключается в том, что интерьеры Лувра выступали самостоятельным визуальным и идеологическим механизмом, который определял иерархию жанров, управляя вниманием, движением и взглядом зрителей. Эволюция этих интерьеров отражает переход от академической системы показа к современному музейному представлению об экспозиции.
Выставка в Салоне Лувра в 1787 году. Пьетро Антонио Мартини. Франция.
Лувр стал одним из первых и наиболее значимых пространств XVIII–XIX веков. Его становление местом показа искусств демонстрирует важные изменения культурной роли художественных экспозиций.
Одна из наиболее известных комнат Лувра — Комната Салон-Каре (Salon Carré). Именно она впоследствии дала название всем Парижским салонам. Несмотря на то, что «сarré» означат «квадрат», комната прямоугольная. Данное прилагательное используется здесь для обозначения наличия прямые углов, в отношении обычной четырехугольной комнаты.
Выставка картин в Квадратном салоне Лувра. Гравюра 1753 года.
Начиная с 1737 года там начались регулярные выставки художников, которые позволяли стать им более узнаваемыми и показать свое творчество. Позднее они получили свое название «Салоны» — публичные экспозиции, которые заинтересовывали общество и являлись местом формирования узнаваемости репутации художников.
Салон имел огромное значение: художественные критики, публицисты и другие обсуждали саму выставку, развеску там, его качество — что сформировало один из первых культурных форумов.
Сам Лувр является не просто зданием, а медиатором визуального опыта. Залы, архитектура и большие помещения задают рамку восприятия.
В Салоне-Каре, согласно историческим источникам Лувра, в 1789 году был построен стеклянный потолок (световой фонарь) для того, чтобы обеспечить равномерное естественное освещение. Этот способ является одним из первых примеров архитектурного решения, предназначенный для показа картин.
Стеклянный потолок в Салоне Каре в Лувр. Париж, Франция. 1870.
В XVIII–XIX веках Лувр выступал не только как хранилище искусства, но и как специально организованное выставочное пространство. Его залы, прежде всего Салон-Каре, выступали в качестве арен для публичных выставок, формирования художественного вкуса и культурной репутации.
Интерьер Салона-Каре нес в себе большой и определенный смысл, который заключался в том, как зрители воспринимали экспонируемое искусство. Освещению уделяли особое внимание: в 1789 году был установлен стеклянный потолок, который позволял естественному свету проникать в помещение. Это минимизировало тени, делая свет мягким и рассеянным, что делало просмотр картин комфортным.
По официальным данным Лувра, это один из первых залов, специально спроектированных со световым люком для выставок.
Декор потолка в Салоне Каре в Лувр. Париж, Франция.
Классическая практика салонного развеса плотными рядами усиливало чувство визуальной насыщенности. Картины размещались очень близко к друг другу. Они могли висеть в несколько уровней: от самого низкого до самого верхнего яруса, засчет чего зритель сталкивался со стеной искусства, а не отдельными единичными произведениями.
Данная практика создавала атмосферу художественного театра, где интерьер выступал в качестве части перфоманса.
Развес картин в Салоне Каре в Лувре. Париж, Франция.
Архитектурный дизайн зала — высокие потолки, окна, стеклянный люк — не просто создавал определенную атмосферу в пространстве, но и управлял взглядом зрителя. Данный архитектурный прием усиливал ощущения при входе в художественное пространство. Зритель чувствовал, что он не просто смотрит картины, а оказывается внутри продуманной визуальной сцены. Согласно первичным источникам, зрителей особенно привлекали столы со скульптурами и большие полотна.
Одним из таких стала картина «Король Карл X раздает награды художникам в конце Салона 1824 года в Большом салоне в Лувре».
Картина «Король Карл X раздает награды художникам в конце Салона 1824 года в Большом салоне в Лувре». Париж, Франция.
Салон-Каре в интерьере Лувра был не просто фоном для картин. Его архитектура, освещение и композиция стен создавали особый способ восприятия искусства у зрителей. Такое пространство способствовало пониманию произведения как части единого визуального целого.
Трансформация интерьера в XIX веке демонстрирует изменение художественно культуры, уходя от перегруженности к более музейной композиции и осмысленному восприятию.
Пространственная организация экспозиции в Лувре XVIII–XIX веков соответствовала строгой академической системе, которая определяла, как именно произведения искусства должны быть показаны зрителям.
Плотный салонный развес создавал горизонтальную и вертикальную сеть отношений между произведениями. Он состоял из верхнего яруса, который включал в себя историческую живопись и крупные полотна, далее шел средний ярус с портретами и жанровой живописью и нижний ярус из небольших и декоративных работ.
Этот принцип отражал П.- А. Мартини в своих многочисленных гравюрах.
Мартини П. Гравюра. Выставка в Салоне Лувра в 1787 году. 1787.
В данной гравюре верхние стены полностью покрыты крупными полотнами, ниже развешены портреты, а на полу скульптуры.
Лувр имел анфиладную структуру, которая определяла не только композицию стен, но и маршрут посетителей. Выставка была организована таким образом, чтобы движение зрителей формировало ритм восприятия.
У такого маршрута был ряд особенностей: вход через боковые галереи, далее из Салона-Каре посетитель мог попасть в примыкающие залы и сама экспозиция строилась по принципу от главного к второстепенному: самые важные полотна находились в первых залах или же на центральных стенах.
Анфиладные переходы в Лувре. Париж, Франция.
Такое движение формировало «театральный эффект», при котором открывая новые стены, зритель наблюдал тщательно выстроенные композиционные центры.
Организация экспозиции в Лувре была тщательно продуманной системой, основанной на академических принципах. Она формировала визуальную иерархию, задавая маршруты движения и определяла способ восприятия произведений искусства.
Салон являлся сложным визуальным механизмом, где искусство, зрители и архитектура имели тесное взаимодействие.
Архитектурный план Лувра XVIII века. Париж, Франция.
Интерьеры Салонов прошли несколько этапов. Ранний этап: плотный салонный развес XVII века представлял собой пространство, где главной задачей была максимальная демонстрация произведений искусства в ограниченной площади. Полотна покрывали стены от плинтуса до карниза. Ранний интерьер Салона в Лувре был визуально перегруженным и хаотичным.
На гравюре П.- А. Мартини изображена чрезвычайно плотная развеска, картины висят в 4-6 ярусов. На первый взгляд произведения искусства трудно воспринимаются из-за их большого количества в одном пространстве и хаотичного расположения.
Мартини П. Гравюра. Выставка в Салоне Лувра в 1785 году. 1785
В конце XVIII века в интерьере происходит важный перелом: акцент смещается на более строгой систематизации пространства. В этот период меняется высота залов, проходы, освещение и система навигации внутри анфилад. Салон становится настоящим архитектурно-оформленным пространством.
В середине XIX века новые социальные процессы приводят к очередным изменениям в интерьере: уменьшается количество ярусов, усиливается внимания к центральным произведениям, появляются новые стандарты расстояния между полотнами и вводится система тематических группировок. С тех пор картины стали располагаться менее плотно, пространство стало свободным и менее загруженным.
Вид Салона Карре в Лувре. Александр Брюн. 1880.
Эволюция интерьеров Лувра к музейному пространству отражает значительные изменения художественной культуры Франции.Таким образом, это стало не просто местом демонстрации работ, но и местом формирования художественного вкуса и восприятия искусства.
Таким образом, пространственная организация салона, плотная развеска, архитектурные особенности залов и расположение произведений действительно оказывали большое влияние на внимание зрителя. Интерьер задавал структуру визуального восприятия посетителей. Эволюция интерьера в XIX веке показала, что изменения в пространстве отражали трансформацию художественной культуры и ожиданий зрителей.
Следовательно, гипотеза, которая была выдвинута в начале работы, подтверждается: пространство Лувра играло ключевую роль в формировании общественного мнения. Интерьер Салона активно влиял на восприятие произведений искусства, на движение зрителей и маршрут просмотра, а также на формирование художественной иерархии.
The salon carré [Электронный ресурс] // Le Louvre: [сайт]. — URL: https://www.louvre.fr/en/explore/the-palace/the-salon-carre (дата обращения: 22.11.2025).
Парижские Салоны: новый взгляд на эпоху Просвещения [Электронный ресурс] // Третьяковская галерея, журнал: [сайт]. — URL: https://www.tg-m.ru/articles/2-2023-79/parizhskie-salony-novyi-vzglyad-na-epokhu-prosveshcheniya (дата обращения: 17.11.2025).
Как Парижский салон вершил судьбы художников [Электронный ресурс] // Arzamas Academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/212 (дата обращения: 17.11.2025).
