Рубрикатор
- Введение
- О художнике
- Картины художника и произведения мирового искусства 3.1. Одиночные работы. 3.2. Серия "Сувары" 3.3. Винсент ван Гог 3.4. Религиозные сюжеты
- Заключение. Последняя картина
Введение
Недавно я была в Нижнем Новгороде и посетила там Художественный музей, а конкретно здание, где представлено современное искусство. Там была интересная разнообразная экспозиция, но больше всего мне понравилась выставка, на которую я зашла уже собираясь уходить, и картины произвели на меня очень сильное впечатление. Там была представлена графика, автором которой является Александр Насекин.
Афиша выставки и сам А.Насекин.
Почти все работы были квадратными, одного размера, со множеством отсылок к классическому искусству, но при этом очень современными и метафоричными. В них были как будто несколько слоев смысла, и мне захотелось все их найти и проанализировать.
В творчестве художника я обнаружила множество сюжетов, встречающихся в мировом искусстве уже многие столетия, а также свежий взгляд на работы других известных авторов. Мне интересно провести аналогии между ними и оценить интерпретацию автора.
О художнике
Александр Насекин — один из интереснейших и самобытных художников России. Его выставочная деятельность началась в 1987 году с участия в ежегодной осенней выставке Чувашского отделения Союза художников России. Через 4 года состоялась первая персональная выставка в чебоксарской галерее «6×7». С тех пор его выставки проходят во многих городах России, Европы, а также в Китае и Японии. В 1993 году Александр стал членом Союза художников России, в 1998 ему присвоили звание Заслуженного художника Чувашской Республики, а в мае 2011 года получил гран-при на международном творческом форуме «Russian Art Week». Помимо этого, он является обладателем еще нескольких наград.
А. Насекин творит на бумаге, используя цветные карандаши и маркеры. Большое количество его квадратных картин одинакового размера и с одинаковым оформлением выглядят как окна в какой-то другой мир.
Картины как окна в другой мир.
Композиция прекрасно вписывается в эти рамки. Сюда идут и деформация пропорций персонажей («День»), и будто усиление законов физики, когда волосы, тяжело падая вниз, становятся формообразующим элементом композиции («Девушка с рыбой», «Умиротворение леса»), и интересный прием, когда композиционным элементом становятся предметы, висящие на веревках. Вообще веревка и нитка нередко становятся частью изображения.
«День», «Девушка с рыбой», «Умиротворение леса».
Необычна и техника нанесения изображения. А. Насекин использует пуантилизм, нанося штрихи разных цветов — красного, зеленого, синего, коричневого, золотистого — на однотонную подложку для создания сложного оттенка и интересной текстуры.
«Александр» и фрагмент картины, где лучше видно пуантилизм.
Картины художника и произведения мирового искусства
Одиночные работы
«Полеты в желтых небесах» очень напоминает работу Марка Шагала «Прогулка» (1918 г). Не являясь точной копией по композиции, она несет такой же элемент игры. Только если у Шагала в процессе детской забавы «Сейчас как полечу» участвуют оба персонажа, у А. Насекина игрой увлечена фигура женщины, облаком плывущая в небе, держа на веревочке какую-то штучку, на манер бантика для кошки. Бантик, кажется, совсем скоро попадет в поле зрение мужчины, который так же, как и на картине Шагала, воздел вверх руку. Веревочку запомним.
«Полёты в жёлтых небесах» (А. Насекин) и «Прогулка» (Шагал).
«Одна женщина» — подчеркнуто графичный, по первому впечатлению черно-белый лист, однако здесь скрывается интересный прием. На самом деле там зеленые и красные штрихи. Как известно, красный и зеленый являются дополнительными цветами. В смешении, даже оптическом, как происходит в этой работе, они дают ощущение ахроматического тона. Тревожность размашистого штриха создает внутреннее напряжение. Положение рук девушки на картине, ее прическа, бутылка и бокал заставляют вспомнить «Любительницу абсента» Пикассо (1901 г). Несмотря на то, что у Пикассо фигура изображена в три четверти и по грудь, а у А. Насекина — в профиль и во весь рост, задумчивое и будто бы апатичное состояние персонажа есть в обеих картинах. Разве что у А. Насекина больше беспечности.
«Одна женщина» (А. Насекин) и «Любительница абсента» (Пикассо).
«Memento mori». Vanitas — это концепции и жанры, связанные с темой смерти, быстротечности жизни и тщетности мирских устремлений. Можно вспомнить бесчисленные натюрморты на эту тему. Например, у Яна Давидса де Хем (около 1660 г), но в данной работе больше разрушение лица, внешности как в «Старой кокетке» Бернардо Строцци (1630-е).
«Memento mori» (А.Насекин, Жан Давидс де Хем) и «Старая кокетка» (Бернардо Строцци).
«Рождение Венеры». А. Насекин этим названием отправляет зрителя прямо к самому известному художественному образу на эту мифологическую тему — «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли (1582-1486 гг). Однако здесь совсем другой настрой. Венера привязана веревкой (снова веревка) к своей раковине. Вместо гармонии, красоты и безмятежности мы чувствуем изломанность, тревогу, болезненность (наличие шприца на переднем плане) и неоднозначность происходящего. То ли Венеры выродились, то ли не время им рождаться.
«Рождение Венеры» (интерпретации А. Насекина и Сандро Ботичелли).
Серия «Сувары»
Картины изображения представителей коренного народа России. Выглядят они зачастую как герои мифов.
«Сплетение». Работа яркая, декоративная, как и во всей серии здесь много белого и красного. Женщина в национальном головном уборе внимательно смотрит на зрителя. Она сплетает из цветных нитей (снова нити!) декоративный шнур. Неуловимо вся ситуация напоминает сюжет с мойрами кисти Александра Ротхауга (1910 г). Мойры — три сестры, богини судьбы. Одна прядет нить судьбы, другая распоряжается ею, третья перерезает, заканчивая человеческую жизнь. Если исходить из этого посыла, то перед нами вторая сестра. Она вершит наш жизненный путь, переплетая его с другими людьми в тесный неразрывный шнурок. После она складывает его в сосуд типа ступки. А что там в нем еще, пестик, чтобы все раздавить, или рукоятка ножа, чтобы все разрезать — неизвестно. Тревожно, но любопытство пересиливает.
«Сплетение» (А. Насекин) и «Три мойры» (А. Ротхаунг).
«Похищение Европы» — популярный мифологический сюжет. Европу похищает Зевс в облике быка. Очень интересно было изучать, как это событие изображают разные художники.
Франческо Альбани (17 в.) показывает, как бык невозмутимо рассекает волны, пока на берегу суетятся свидетели похищения, не успевшие спасти героиню. Сама Европа простирает к ним руку в страхе и даже каком-то возмущении, а ангелы вокруг пытаются как-то исправить положение. В общем, очень суетно и беспокойно, много деталей.
