Рубрикация
- Концепция
- Портрет лошади
- Лошадь в эпоху романтизма
- Заключение
Концепция
Во все времена лошадь существовала бок о бок с человеком и, как следствие, её образ перекочевал в искусство, где приобрёл узнаваемые черты: свободолюбие, воля, грация. Именно эти характеристики сделали образ лошади наиважнейшей частью картин эпохи романтизма.
Многие анималисты интересовались строением лошади, среди них был Джордж Стаббс – создатель жанра «иппическое искусство» (греч. hippos – лошадь). Будучи учёным, он в первую очередь стремился передать индивидуальные детали внешности лошадей, их анатомические особенности, характер и настроение.
«„Иппический жанр“ — это мощное направление анималистики, где лошадь предстаёт центральным, почти мифическим героем искусства, воплощая неукротимую силу и грацию» — Алексей Сидельников, главный редактор журнала «Коллекция» [1]
Здесь и находится точка пересечения этих двух стилей: художники эпохи романтизма, равно как и Стаббс, уделяли большое внимание эмоциям самого животного. Цель моего визуального исследования – понять, какими приёмами они пользовались и какие идеи воплощал образ лошади, а также рассмотреть некоторые схожие и различные черты искусства Джорджа Стаббса и художников эпохи романтизма.
Джордж Стаббс — «Лев, атакующий лошадь», 1762 г.
Джордж Стаббс уделил особое внимание проработке вен на ноге коня – они надулись от напряжения. В глазах лошади можно видеть страх, её ноздри раздуваются, а рот широко раскрыт. Впоследствии эта картина послужила вдохновением для многих художников, которым не чужда анималистика.
Важно отметить, что даже при таком трепетном отношении к соблюдению всех законов биологии, однако, Стаббс решил прибегнуть к искажению ракурса, дабы полностью передать грацию лошади: невозможно одновременно видеть круп лошади и её грудь.
Джордж Стаббс — «Кобылы и жеребята на фоне речного пейзажа», ок. 1763–1768 гг.
На этой картине чувствуется спокойствие. Лошади находятся в естественной для них обстановке и взаимодействуют друг с другом: уже подросшие жеребцы тянутся за молоком их матерей, в то время как взрослые лошади оглядываются по сторонам. Кобылы спокойно стоят, дожидаясь, пока жеребята насытятся.
Портрет лошади
Несмотря на то, что искусство Джорджа Стаббса поначалу не получило общественного признания – современники презрительно называли его работы «лошадиным искусством» – многие заводчики и любители лошадей стали делать заказы с просьбой запечатлеть их любимое животное.
Джордж Стаббс — «Уистлджакет», ок. 1762 г.
Уистлджакет был многократным победителем забегов и любимчиком маркиза Чарльза Рокингема. Хотя этот выносливый конь и являлся показателем статуса своего владельца, Джордж Стаббс изобразил его без каких бы то ни было атрибутов, указывающих на значимость маркиза в обществе конных заводчиков.
Джордж Стаббс — «Уистлджакет и два других жеребца в конюшне Вентворта с Джошуа Коббом, главным конюхом», ок. 1762 г.
Джордж Стаббс — «Фаэтон принца Уэльского», 1793 г.
Лошадь в эпоху романтизма
В эпоху романтизма образ лошади стал особенно востребован. Могучее и непокорное животное служило отличной метафорой, позволяющей художникам передать собственную независимость и волю к свободе. Обращаясь к этому образу, они изображали борьбу и сопротивление, отчаянное стремление вырваться за пределы социальных рамок, держащих их в узде.
Одним из наиболее известных русских художников, в работах которого нередко встречалась лошадь, является Александр Осипович Орловский. Он прославился своими батальными произведениями.
А. О. Орловский — «Схватка казака с тигром», 1811 г.
В этой картине тигр выступает символом непредсказуемой и грозной силы, противоборствующей главному герою и его коню. Всадник высоко поднимает топор, он готов нанести животному смертельный удар, который определит, смогут ли человек и его верный спутник выйти из схватки победителями. Кульминацию момента подчёркивает конь, встающий на дыбы. Он чувствует беспокойство казака. Его взгляд направлен на хозяина, а рот широко открыт. Поза выражает напряжение и готовность мчаться вперёд.
А. О. Орловский — «Два казака верхом», 1818 г.
На этом полотне Орловскому безошибочно удалось передать решимость лошадей – они уверенно несутся вперёд. Один всадник пригнулся, поддавшись стремительности своего скакуна.
К. П. Брюллов — «Всадница», 1832 г.
Карл Павлович Брюллов – ещё один русский художник, нередко изображавший лошадей. Часто в его работах эти животные выглядят яростными и взбудораженными, Брюллов детально прописывает их раздутые ноздри и цепкий взгляд.
Эта работа также является конным портретом, но разительно отличается от картин Стаббса. Здесь обыгрывается ещё один популярный для эпохи романтизма сюжет: нежная грация девушки подчиняет себе необузданную силу коня.
Картина выглядит так, будто наездница едва присела на спину скакуна, однако она не падает с него и не прилагает усилий, чтобы удержаться в седле. Лишь кончиками пальцев всадница касается поводьев. На фоне яростного коня её образ парадоксально устойчив, она источает уверенность и властность.
Теодор Жерико — «Белый конь Наполеона под красной попоной», 1813 г.
Теодор Жерико – французский романтик, испытывающий исключительный интерес к лошадям и скачкам. Во многом благодаря заложенной Стаббсом базе он смог овладеть умением передавать пластику тела и анатомию лошадей. В его работах также нередко встречаются мотивы, недвусмысленно отсылающие к произведению учёного.
Эта работа является отличным примером портрета лошади: на это указывает отсутствие нагруженного фона, ровный контур, спокойное поведение животного.
