Иржи Трнка: кукольная анимация как язык национальной идентичности

1. Концепция
2. Иржи Трнка и традиция чешского кукольного театра
3. «Шпаличек»
4. «Принц Байяя»
5. «Старые чешские сказания»
6. «Рука»
7. Заключение
8. Источники

Середина XX века стала временем, когда анимация перестала восприниматься обществом исключительно как детское развлечение и начала формироваться в самостоятельный вид авторского искусства. В разных странах этот процесс шёл по-разному. В США утверждался стандарт крупных студий, в СССР формировалась школа художественной анимации, а в Чехословакии возникло по-настоящему необычное явление. Иржи Трнка (1912–1969) — режиссёр, иллюстратор и художник-кукольник — создавал анимацию из расчёта на живую связь с национальной культурой, куда входили различные народные сказки, традиции кукольного театра и чешский фольклор.

Анимационные фильмы Трнки визуально отличаются от того, что было создано в то же время в других странах. Его куклы живут в особом пластическом ритме, декорации отсылают к народному орнаменту и архитектуре, а структура повествования нередко воспроизводит логику сказок или народных легенд.

По мере ужесточения политического климата в Чехословакии эта система эволюционировала от открытого воспевания народного духа к скрытой критике, что особенно наглядно показано в фильме «Рука» (1965), где народный образ не исчез полностью, но уступил место политической метафоре.

Материал исследования подобран так, чтобы охватить разные периоды и направления творчества режиссёра. В исследование включены ключевые работы режиссёра: от его первого полнометражного фильма «Шпаличек» (1947), который целиком построен на народном календаре, до анимационного фильма «Рука» (1965), в котором народная образность сменяется политическим контекстом. Такой отбор позволяет проследить не отдельные приёмы, а эволюцию целостной художественной системы.

Принцип рубрикации выстроен хронологически, однако внутри хронологии каждый раздел посвящён одному произведению, и все эти произведения объединяет общая тема. Такой подход позволяет проследить эволюцию авторского языка Трнки и наблюдать за тем, как меняется соотношение народного и политического по мере развития карьеры режиссёра.

При подготовке исследования были изучены различные работы по истории чешской анимации, монографии о творчестве Трнки, а также материалы по истории кукольного театра Чехии. Выбор этих источников обусловлен тем, чтобы понять, в каком культурном и историческом контексте работал режиссёр, какие традиции он наследовал и как соотносил собственное творчество с национальной идентичностью.

Для понимания визуального языка Трнки необходимо разобраться в том, чем кукольный театр был для Чехии. В эпоху господства Габсбургов, когда чешский язык не изучался в школах и не использовался в народе, именно бродячие кукольники смогли сохранять его живым. Путешествуя по деревням, они играли на чешском и передавали язык, сказки и идентичность из поколения в поколение. Кукольный театр по сути стал единственным театром, который говорил с народом на его языке.

К началу XX века традиция превратилась в кукольный феномен национального масштаба. Любительские кукольные театры были в каждой семье, а репертуар включал народные сказки и героев чешской истории, например Яна Жижку, княгиню Либуше, солдата Швейка. Это была живая, домашняя и глубоко народная традиция, и именно на этом вырос Иржи Трнка.

Трнка родился в 1912 году в Пльзне в семье рабочих. В детстве бабушка научила его вырезать из дерева игрушки и шить одежду для кукол, что предопределило его профессиональное будущее. В восемь лет он работал в Театре Йозефа Скупы, знаменитого чешского кукольника, который стал первым учителем режиссёра.

В кино будущий режиссёр пришёл с огромным багажом знаний о пластике марионеток, логике народного сказания, эстетике, сформированной десятилетиями работы с деревом и тканью. Трнка не придумал язык повествования с нуля, а принёс в кино то, что уже существовало в народной культуре столетиями. Анимация стала для него продолжением кукольного театра, а театр был продолжением чешской идентичности.

Фильм состоит из шести эпизодов, каждый из которых посвящён отдельному сезону или обряду чешского народного календаря: Масленица, Весна, Легенда о святом Прокопии, Ярмарка, Престольный праздник и Вифлеем.

Визуальной основой послужил сборник иллюстраций Миколаша Алеша «Книга народных песен и поговорок», который является одним из главных памятников чешской народной графики XIX века. Режиссёр сумел оживить эти иллюстрации, перенеся их пластику, цвет и орнаментику в трёхмерное пространство куклы.

Конечно, первое, что бросается в глаза при просмотре фильма, — это куклы. Их тела намеренно упрощены: короткие ноги, округлые силуэты и простые лица почти без мимики. Трнка сознательно отказался от психологической детализации лица, перенеся всю выразительность в тело, жест и ритм движения. Куклы движутся как люди, празднующие народный праздник: размеренно, ритуально и почти танцевально.