Искусство без цели: отсутствие утилитарности как признак изящного искусства

1. Концепция
2. Исторический и философский контекст: от ремесла к автономному искусству
3. Искусство, как самоценный объект
4. Противоречие идеи
5. Заключение

6. Библиография
   

Визуальное исследование основано на одном из фундаментальных вопросов эстетики и философии искусства - вопросе о назначении и смысле художественного произведения и природы его ценности. Исследование анализирует, почему в конкретный исторический период искусство стало считаться особой областью деятельности человека, не связанной напрямую с практической пользой, и как отсутствие утилитарности превратилось в одну из самых важных черт изящного искусства.

Современный человек каждый день сталкивается и взаимодействует с предметами, имеющими конкретное назначение и функцию. Почти все, что нас окружает, было создано для выполнения тех или иных задач: мебель для организации пространства и комфорта жизни, техника, облегчающая повседневные действия, функциональная архитектура и т.д. Ценность подобных предметов и объектов обычно исчисляется степенью их полезности и эффективности в выполнении поставленных им задач, однако есть то, что в материальной культуре человека занимает особое место - художественные произведения. В отличие от практичных атрибутов нашей жизни искусство нередко воспринимается как явление, не имеющее прямой практической функции. Идея «бесполезности» искусства и есть парадокс, который исследуется в этой работе.

Если задуматься, то можно прийти к мысли, что отсутствие функции и утилитарности в целом у искусства делает его менее значимым по сравнению с предметами, имеющими конкретный функционал и пользу для человека. Однако история художественной культуры доказывает обратное: произведения искусства нередко приобретают высокую культурную и общественную ценность именно благодаря тому, что не ограничены практической функцией и «смыслом» для комфорта человека. Их значение находится за пределами материального мира и его пользы, и связано с эмоциональным воздействием, эстетическим переживанием, интеллектуальной работой и открытием новых способов восприятия мира.

Основная идея исследования - проследить и понять процесс формирования самостоятельности и автономной ценности искусства. Исследование будет строиться вокруг пути отделения искусства от ремесла и его предметной функции к его существованию, как особой формы человеческой деятельности, не требующий оправданий и доказательств своей полезности. В данном случае отсутствие цели не рассматривается как отсутствие содержания и смысла, а как отказ от прямой практической функции и её выполнения.

Отсутствие утилитарности в данном исследовании не рассматривается как причина «бесполезности» искусства - работа строится на идее отказа от прямой практической функции, как способа открыть для искусства возможность существовать в качестве самостоятельного пространства. Художественное произведение может не выполнять тех или иных прикладных задач, но оно способно воздействовать на человека в эмоциональном плане, что приводит к формированию новых путей мышления и поиску ответов, а также изменять представление обо всем, что нас окружает. Именно отсутствие утилитарности становится двигателем искусства, не позволяя ограничивать его возможности и применение.

В ⅩⅧ–ⅩⅨ веках роль искусства начинает меняться, формируются представления об автономии и независимости от пользы. Идея того, что художественное произведение может не просто самостоятельно существовать, но и меть при этом ценность, закрепила эстетическую философию этого периода. Особо ярко об этом говорят идеи Иммануила Канта, согласно которым практическая польза для человека - не обязательная составляющая художественной работы. Позднее такое понятие получило развитие в концепции «искусство ради искусства», последователи которого делают акцент на независимости творчества от морали, политики и пользы для общества. Именно в этот момент в истории искусство трансформировалось из прикладной деятельности в особое пространство эстетического и интеллектуального опыта человека.

В художественных произведениях ⅩⅨвека можно проследить переход к такому мышлению: фигура самого художника начинает восприниматься как независимый создатель, а не ремесленник, выполняющий заказ. В качестве примера можно рассмотреть работу Густава Курбе, написанную в 1855 году, «Мастерская художника». Центром композиции становится сам художник, то есть создатель, что подчеркивает самостоятельность творчества и особое положение искусства для общества. Картина не просто отражает реальность - она заставляет зрителя размышлять о роли самого художника, его творчества и их независимости от практической пользы и функции.

Ярким примером идеи об автономном искусстве является работа Джеймса МакНила Уистлера «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета». Произведение было создано в период развития эстетизма и концепции «искусство ради искусства».

На картине изображен ночной фейерверк в одном из парков Лондона, однако сюжет работы растворяется в потоке цвета, света и движения красок. Намеренно отказавшись от детального изображения пространства и элементов в нем, художник делает центром произведения эмоциональное восприятие и визуальное впечатление. Темные оттенки картины создают ощущение мимолетности момента, а фигуры людей и окружающая среда становятся едва уловимыми и неопределенными. Передача этого яркого мига, ощущения и настроения являются самой важной частью работы, вместо привычного ранее точного воспроизведения реальности.

Само название произведения играет немаловажную роль в значимости работы. Используя музыкальный термин «ноктюрн», автор подчеркивает связь живописи с музыкой - искусством, которое традиционно считается наименее утилитарным из всех отраслей творчества человека. Такой прием демонстрирует попытку автора уйти от обязательного повествования и функции в своем творчестве. В своей лекции «Ten O’Clock Lecture» Уистлер высказал свое понимание искусства, как самостоятельной эстетической ценности, существующей все пользы и функции.

Эта работа Уистлера стала важным моментом в истории искусства: английский критик Джон Рёскин обвинил художника в «бросании краски в лицо публики», и требовании денег за это. Защищая свою работу, Уистлер высказал мнение о том, что смысл искусства и его влияние не в количестве труда и степени реалистичности, а настоящая ценность искусства в способности создавать впечатление и вызывать эмоции. Этот публичный конфликт обозначил начало рассуждений об обязанности художественных произведений обладать функцией, сюжетом и общественной пользой.

Другой пример искусства, стремящегося к независимости от практической функции и предметного изображения - работа Василия Кандинского «Композиция 8», написанная в 1923 году.

Произведение было создано в период, когда художник преподавал в школе Баухауса, активно прославлявшей идеи взаимодействия искусства, формы, цвета и абстрактного мышления. Абстрактное искусство является одним из наиболее радикальных примеров отказа от утилитарности и прямой практической функции, что наталкивает на еще большие размышления о том, что можно и нельзя считать «прекрасным».

«Композиция 8» практически полностью отказывается от предметного изображения мира, в отличии от традиционной живописи, ориентированной на реальность и ее воспроизведение. Работа состоит из геометрических фигур, линий и цветов, не связанных каким-либо конкретным сюжетом: зрителю не показывают привычных объектов, событий или людей - «сюжетом» картины становится взаимодействие абстрактных объектов. Кандинский демонстрирует свое стремление освободить искусство от функции воспроизведения реальности и превратить его в автономный визуальный язык.

Немаловажную роль в значении работы играют философские взгляды автора: Кандинский считал искусство средством духовного и эмоционального воздействия, независящем от практической пользы или реалистического воспроизведения. Художник считал, что живопись — это форма эмоционального и внутреннего опыта, имеющая способность воздействовать на человека так, как это делает, например, музыка. Сравнение с музыкой и её влиянием на человека - причина любви художника к использованию музыкальных терминов, подчеркивающая мнение Кандинского о абстрактном и неутилитарном характере искусства.

Главная особенность «Композиции 8» - ее отказ не просто от практической функции, а от конкретного смысла. Ценность работы строится на её способности создавать пространство для свободных интерпретаций и вызывать эмоциональные ассоциации. Геометрические формы и линии формируют «сюжет», свободный от предназначения, что делает их самостоятельными элементами, не нуждающимися в логике практического назначения.

Ярко выраженная абстрактность работы демонстрирует, как традиционное представление об искусстве, как о способе изображения мира, разрушалось со временем, а идея искусства, как самостоятельной системы визуального мышления крепла и распространялась.