Японская культура в ХХ веке испытала значительное влияние европейской, и опыт соприкосновения с классическим и современным искусством проявился в самых разных областях. Например, в японской манге, названной в честь «голубого периода» Пикассо, западное искусство оказывается главным двигателем сюжета. Здесь герои сами становятся творцами, а в сравнении с искусством их «учителей» раскрываются их характеры, проблемы и переживания. Часто автор, Ямагучи Цубаса, использует картины знаменитых художников в качестве референсов и одновременной ключей к пониманию внутреннего мира героев.
Первая глава этого исследования посвящена поиску референсов из фреймов манги. Сюда будут помещены в основном картины, которые направлены не на раскрытие персонажей, а на визуальную составляющую комикса. Автор берёт от картин художников как общую логику композиции, так и позы, жесты, мимику персонажей на них. Поиск этих референсов по сайтам музеев и галерей по всему миру занял у меня довольно много времени. Некоторые картины было найти труднее, чем другие, поскольку их названия даже не переведены на английский язык,
и приходилось пользоваться поиском по картинкам от Google, чтобы найти максимально похожие картины и по ним отыскать автора первоисточника.Вторая глава содержит произведения, а также в некоторых случаях фрагменты биографий художников, использованные мангакой для раскрытия персонажей, а также сам анализ персонажей, их проблем.Третья глава посвящена раскрытию темы искусства как ключа к пониманию самого себя и окружающего мира.
Основной прием этой манги — игра в аналогии. Автор повторяет как знаменитые, так и малоизвестные живописные произведения, «вписывая» героев в них и таким образом давая читателю понять, что на самом деле означают их слова и поступки. Это сложная система референсов и отсылок, с помощью которой Ямагучи Цубаса рассказывает нам не только о судьбе нескольких студентов-художников, но и о сущности искусства как такового.
Глава 1. Картины как референсы
Глава 2 «Efficient use of time» // Цугухарау Фуджита, «Автопортрет», 1929.
Глава 4 «Godly» // Винсент ван Гог, «Кресло Гогена», 1888.
Глава 5 «Cram school debut of the dead» // Диего Веласкес, «Пряхи» («Миф об Арахне»), 1657.
Глава 6 «Actually naive?» // Джузеппе Арчимбольдо, «Лето», 1573.
Глава 7 «Where are we headed?» // Эдуард Мане, «Бар в „Фоли-Бержер“», 1882.
Глава 10 «Art that doesn’t know what it wants to say» // Василий Кандинский, «Вокруг круга», 1940.
Глава 11 «You have unlocked compliments» // Альбрехт Дюрер, «Руки молящегося», 1508.
Глава 12 «Cocky» // Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет», 1843-1845.
Глава 13 «Ridiculous stress» // Луис Уэйн, «Холостяцкая вечеринка», 1939.
Глава 15 «First exam begins» // Эдгар Дега, «Три танцовщицы в репетиционном зале», 1873.
Глава 16 «Sweating hard» // Кристоффер Вильхельм Эккерсберг, «Женщина перед зеркалом», 1841.
Глава 17 «Such a freak» // Джеймс Энсор, «Скелет-художник», 1896.
Глава 18 «Wandering knife» // Пауль Клее, «Цветение», 1921.
Глава 20 «Our color blue» // Эгон Шиле, «Сидящая женщина с согнутым коленом», 1917.
Глава 21 «An unexpected enemy» // Одилон Редон, «Глаз-воздушный шар», 1878.
Глава 26 «Geidai life day one» // Рафаэль Санти, фрагмент «Сикстинской Мадонны», 1512-1513.
Глава 29 «I don’t have any, do I?» // Пьер Огюст Ренуар, «Девушки за фартепьяно», 1892.
Глава 32 «The preparation for the festival begins» // Зинаида Серебрякова, «За завтраком», 1914.
Глава 38 «Talent and hardwork» // Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503.
Глава 39 «When it rains, when it pours» // Август Леопольд Эгга, «Путешествующие компаньонки», 1892.
Глава 47 «Wavering brush tip» // Огюст Ренуар, «Маленькая Ирен», 1880.
Глава 2. Раскрытие персонажей манги через картины великих художников
Глава 2.1. Ятора Ягучи
Главный герой манги – Ятора Ягучи. Это подросток, заканчивающий школу и в дальнейших главах манги – студент творческого университета. До выпускного класса его ничего не связывало с искусством, но в самой первой главе он оказывается втянут в прежде неизвестный и далекий для него мир.Первая страница первой главы показывает Ятору, стоящего в обстановке, отсылающей нас к картине Пикассо «Синяя комната». Казалось бы, простой референс для создания красивой картинки, но интересно здесь то, что под слоем краски скрывается другая картина – портрет близкого друга Пикассо, который умер из-за женщины, написанной уже поверх изначального изображения.
Глава 1 «I discovered the joy of drawing» // Пабло Пикассо, «Синяя комната», 1901.
Таким же образом и Ятора скрывает уязвимость под маской уверенности в себе и своем выборе, а также полном отрицании искусства. Однако в тех местах, где он может остаться наедине с собой и своими чувствами он понимает, что все это – ложь. Ягучи пытается заставить себя поверить, что все эмоции, события и в принципе все, что его окружает – это часть его самого, его истинное «я». Однако так же, как и в картинке Пикассо, это лишь поверхностный слой, под которым другая реальность, полная боли.
