Искусство света и тени в живописи Караваджо

Я хочу рассказать вам об искусстве света и тени в живописи Караваджо. Как драматизм религиозных сюжетов повлиял на технику и восприятие.

Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко. Одним из первых он применил манеру письма «кьяроскуро»— резкое противопоставление света и тени, а также «тенебризмо»

Мы его знаем как Караваджо: по воспоминаниям это был «человек неотесанный, с грубыми манерами, вечно облаченный в рубище и обитающий где придется», но именно ему суждено было стать одним из крупнейших мастеров барокко. Жизнь Микеланджело Меризи похожа на увлекательный приключенческий роман: он был участником скандалов и драк, кидал в официантов артишоками, писал оскорбительные сонеты, сидел в тюрьме, имел могущественных покровителей, убивал и был объявлен «вне закона», скрывался, опасаясь за свою жизнь, стал кавалером мальтийского ордена.

Караваджо принес в живопись резкую правду света и тени. Его контрастное освещение главного объекта — это не украшение, а смысл. Луч вырывает главное из темноты, собирает сцену в один узел, ведет взгляд к решающему жесту. Тьма не пугает, она создает паузу и напряжение. Благодаря этому любое действие кажется предельно осязаемым.

Эта работа была написана в 1593 году, когда Караваджо заболел «римской лихорадкой», малярией. Друзья нашли художника на полу мастерской в горячке и доставили в больницу для бедных при церкви Санта-Мария делла Консолационе. Болезнь дала осложнение на печень и почки, и несколько месяцев художник находился на грани жизни и смерти, но за ним был особый уход, поскольку приор госпиталя оказался ценителем живописи и другом покровителей Караваджо.

Спустя несколько лет Караваджо напишет уже совсем другого Вакха – изнеженный и томный, призывно играет он своим кушаком, протягивая бокал с красным вином, но грязные ногти выдают в античном небожителе не то парня с соседней улицы, не то того, больного Вакха, который все же одержал победу над малярией.

В основе картины «Давид с головой Голиафа» лежит библейский сюжет о том, как во время военного противостояния израильского народа с филистимлянами юный Давид (впоследствии царь во Израиле) победил в поединке великана Голиафа, поразив его камнем, выпущенным из пращи, после чего ударом меча отсек ему голову.

На картине изображена мученичество святого Матфея Евангелиста , автора Евангелия от Матфея . Согласно преданию, святой был убит по приказу царя Эфиопии во время мессы у алтаря. Царь возжелал свою племянницу, и Матфей упрекнул его, поскольку девушка была монахиней, а значит, невестой Христа.

Две фигуры ярко выделяются на глухом чёрном фоне. Вдохновлённый Матфей внимает витающему над ним в вихре белых одежд небесному посланцу. Поза Матфея неустойчива — простой табурет, на который он опирается коленом, накренился над пустотой. В то же время апостол сохраняет естественность и непринуждённость, записывая слова ангела. Жест ангела, отгибающего пальцы, указывает на то, что он даёт точные указания.

Этот вариант картины был отклонен церковью, поскольку изображение нашли неприличным – прежде всего, из-за «оскорбительно выставленных на всеобщее обозрение обнаженных ног святого».

Изображает мученичество Святого Петра, который добровольно выбрал распятие вниз головой, поскольку считал себя недостойным принять ту же смерть, что и Иисус Христос. Трое палачей, лица которых не видны, с большим трудом пытаются перевернуть крест с пожилым, но крепким апостолом, словно тяжесть совершаемого преступления уже лежит на них.