Исследование визуальной эстетики жанра Hyperpop

Hyperpop — один из самых ярких и нестандартных музыкальных жанров, возникших в цифровую эпоху. Несмотря на молодость (начал формироваться примерно с середины 2010-х годов), он уже создал собственный визуальный язык, который резко отличается от традиционной поп-культуры. Жанр не только музыкально экспериментален, но и визуально радикален: он разрушает привычные представления о хорошем вкусе, сочетая яркость, иронию, цифровую агонию и визуальные «ошибки» как осознанный приём.

Выбор темы обусловлен тем, что визуальные коды гиперпопа отражают не только эстетику, но и более широкие культурные и психологические тенденции — фрагментированное восприятие реальности, цифровую идентичность, трансгуманизм, постиронию и мем-культуру. В эпоху, когда визуальное мышление доминирует, исследование таких жанров помогает понять, как новые поколения выражают себя через визуальную форму.

Структура данного исследования будет выстраиваться следующим образом: в первом разделе внимание будет уделено предпосылкам возникновения и раннему становлению гиперпопа, в частности — деятельности лейбла PC Music, а также ключевых фигур — A.G. Cook и SOPHIE. Будут проанализированы характерные черты и визуальные коды, сопровождавшие ранние проекты, сыгравшие роль в формировании визуальной базы жанра. Период: 2013-2018 г.

Второй раздел исследования сосредоточится на периоде, когда гиперпоп официально становится микрожанром. Внимание будет уделено таким исполнителям, как 100 gecs, Charli XCX и другим, активно экспериментирующим со звуком и образом. Гиперпоп здесь будет рассмотрен с разных сторон: цвета, визуальных кодов и типографики. Период: 2019-2025 г.

В исследовании использовались аналитические статьи и интервью с представителями музыкальной индустрии. В качестве визуальных источников рассматривались официальные видеоклипы, лирик-видео, а также обложки синглов и альбомов представителей жанра.

Этап предпосылок и формирования жанра гиперпоп, охватывающий период с 2013 по 2018 год, представляет собой ключевое время экспериментальной практики переосмысления и критической деконструкции массовой поп-культуры, ориентированная на радикальные визуальные и звуковые эксперименты.

Музыкальный лейбл PC Music, основанный продюсером Александром Гаем Куком (A.G. Cook) в 2013 году, отличался чрезмерной обработкой вокала, синтетической глянцевостью инструменталов, использованием высоких тональностей. Центральной идея, вокруг которой строилось творчество этого объединения: осознанное преувеличение коммерческой природы поп-музыки и её восприятие как продукта массового потребления.

Искусственность, характерная для визуальной эстетики середины 2010-х годов, наглядно проявляется в оформлении обложек синглов «Pink and Blue» (Hannah Diamond, 2013) и «Attachment» (Hannah Diamond, 2014). Несмотря на то, что в этих работах она ещё не достигает своей гипертрофированной формы, тенденция к визуальной нарочитости уже очевидна: броский нейминг на одежде, преднамеренная плоскость изображения, акцент на декоративность.

Особо заметным становится влияние японской кавайной эстетике: оно выражается в использовании ярких, но при этом мягких пастельных оттенков, а также в создании образа, ориентированного на миловидность и наивность.

Данная стилистика, использующая язык рекламы товаров массового потребления, получила дальнейшее развитие в обложках синглов «Fade Away» (Hannah Diamond, 2016) и «Make Believe» (Hannah Diamond, 2016). В этих работах особенно ярко выражена намеренная коммерциализация визуального образа: каждая из обложек стилизована под рекламный носитель. В первом случае это промо-материал для палетки теней, а во втором — лукбук зимней одежды.

Объект, условно представляемый как «продукт», занимает центральное положение в кадре и акцентируется в визуальном восприятии, главное внимание направлено на него, а не на саму исполнительницу — она воспринимается не более, чем модель для рекламы. Фон выполняет декоративную функцию. Он представлен эстетизированными изображениями природных ландшафтов — неба, воды, гор. Изображения напоминают вырезки из модных журналов.

Исполнительница QT пошла ещё дальше в эстетизации коммерческой культуры: её клип и промоматериалы к треку «Hey QT» (QT, 2013) полностью выстроены вокруг вымышленного энергетического напитка «DrinkQT». Визуальная концепция проекта имитирует стилистику глянцевой рекламы начала 2000-х годов, используя кислотно-розовую палитру, гипертрофированную гламурность, псевдореалистичную 3D-графику и намеренно неестественный образ поп-звезды.

Это видеоклип, в котором субъект и объект рекламы взаимозаменяемы. Здесь демонстрируется не столько потребительский объект, сколько сама логика маркетинга как средства формирования идентичности. Визуальная пустотность становится сознательным жестом — образом, отражающим искусственность и бессодержательность поп-индустрии в цифровую эпоху.

Более сдержанный визуальный подход прослеживается в оформлении обложек треков «Beautiful» (A. G. Cook, 2014) и «Keri Baby» (A. G. Cook feat. Hannah Diamond, 2014). В этих примерах рекламная эстетика всё ещё сохраняется, однако она реализована менее буквально и более абстрактно по сравнению с предыдущими кейсами.

Обложка «Beautiful» апеллирует к визуальным ассоциациям: розовая цветовая гамма и мягкая текстура вызывают образы косметических средств, похожих на крем или пудру. На обложке «Keri Baby» глянцевые золотистые формы, поначалу кажущиеся абстрактными, при внимательном рассмотрении проявляются как флаконы губной помады. Визуальный посыл здесь не подаётся напрямую, а работает скорее на уровне отсылок.

Говоря о становлении и развитии гиперпопа, невозможно обойти вниманием фигуру SOPHIE — британского продюсера, певицу и диджея, сыгравшую ключевую роль в формировании звучания жанра.

С выходом дебютного сингла «Nothing More to Say» в 2013 году SOPHIE оказалась в центре внимания как со стороны слушателей, так и музыкальных критиков. Её первые работы сразу обозначили авторский стиль, основанный на смелом эксперименте: композиции выделялись агрессивным, насыщенным звучанием, включающим синтетические тембры, резкие динамические перепады и узнаваемые «металлизированные» звуковые эффекты.

Говоря о визуальных особенностях, можно рассмотреть сборник SOPHIE «PRODUCT», состоящих из синглов «BIPP», «ELLE», «LEMONADE», «HARD», «MSMSMSM», «VYZEE», «L.O.V.E.», «JUST LIKE WE NEVER SAID GOODBYE», выпущенных в период с 2013 по 2015 год. На обложках можно увидеть трехмерные объекты с намеренно искусственными и глянцевыми текстурами, похожими на пластмассовые и резиновые изделия.

В 2016 году у британской певицы Charli XCX (настоящее имя Шарлотта Эмма Айтчисон) выходит мини-альбом «Vroom Vroom». Это ключевая точка поворота в её музыкальном стиле, смещённому к более экспериментальной поп-музыке и включающем элементы электроники и эстетику PC Music. Этот мини-альбом был коллаборацией с продюсером SOPHIE. Сотрудничество между Charli XCX и SOPHIE на этом проекте продемонстрировало уход от предыдущего звучания Чарли в пользу более уверенного и авантюрного звукового направления.

Период массового признания и популяризации гиперпопа, пришедшийся на 2019–2020 годы, является важной точкой в развитии жанра, так как именно в это время гиперпоп начинает занимать заметное место в массовой культуре и осознаётся широкой аудиторией как самостоятельное явление.

Ключевыми факторами, способствовавшими этому процессу, стали релиз дуэта 100 gecs и их альбома «1000 gecs», активная поддержка жанра на платформе Spotify, а также продолжающееся творческое развитие и влияние британской певицы Charli XCX. Вместе эти факторы сформировали характерный звуковой и визуальный язык гиперпопа, определив его узнаваемость и закрепив его статус в современной музыкальной и культурной среде. В этот период жанр сформировался в то, что мы представляем, когда слышим определение "Гиперпоп".

Цветовые решения в гиперпопе основаны на кислотных и неоновых оттенках — розовый, голубой, жёлтый, лаймовый, синий, оранжевый, — которые нередко сочетаются с пастельными текстурами и глиттером, формируя палитру, одновременно агрессивную и «сахарную».

Особое внимание уделяется контрастности, свечению, эффектам блеска и полупрозрачности, создающим визуальный «пластиковый» слой. Ярким примером таких решений являются обложки альбомов «7G» (A. G. Cook, 2021) и «Duro» (Natalia Lacunza, 2023), где цвет и градиенты служат ключевыми выразительными средствами. Аналогичный подход наблюдается в визуальном оформлении релизов «Digifae» (Digifae, 2022) и «Planet Y2K» (LIZ, 2024), где яркие объекты и фоны формируют пространство, стилизованное под футуристическую реальность.

Типографика в гиперпопе какая угодно, только не скучная. В некоторых случаях типографика функционирует как ироничная отсылка к брендам и товарной культуре, придавая релизу образ «продукта», готового к потреблению. Например, обложка сингла «Guess» (Charli XCX feat. Billie Eilish, 2025) оформлена в эстетике промышленной упаковки: крупный, рубленый шрифт, напоминающий маркировку на коробках или шрифт логистических наклеек.

Также часто используется примитивистская, нарочито небрежная типографика, выполненная вручную. Например, обложка релиза «100 Gecs» (100 Gecs, 2017) Шрифт напоминает школьную надпись фломастером или карандашом и подчёркивает DIY-эстетику раннего интернет-контента.