Рубрикатор
— Концепция — История Muzak — Музыка в публичных пространствах — Алгоритмические плейлисты — Арт-практики и саунд-арт — Заключение — Источники
Концепция
В своём исследовании я хочу рассмотреть историю фоновой музыки как особой формы звуковой среды, которая постепенно стала частью повседневной жизни. Меня интересует, как музыка из самостоятельного произведения для внимательного прослушивания превратилась в постоянный фон общественных и цифровых пространств. В этом контексте звук становится не просто сопровождением, а элементом организации среды и частью рутины.
Жак Аттали писал, что «музыка является предсказанием общества», поскольку через звук можно увидеть способы организации пространства и повседневной жизни.
Attali J. Noise: The Political Economy of Music. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1985.
Особое внимание я уделяю системе Muzak, которая стала одним из первых примеров массового использования фоновой музыки в XX веке. Музыкальные трансляции для лифтов, офисов, магазинов и общественных пространств создавали особую атмосферу, в которой музыка должна была оставаться почти незаметной. Именно здесь появляется идея «функционального» звука — музыки, существующей не как концертное произведение, а как часть окружающей среды. Меня интересует, каким образом Muzak сформировал представление о фоновой музыке и как этот подход повлиял на дальнейшее развитие звукового оформления пространства.
Важной частью исследования становится визуальная культура фоновой музыки. Архивные изображения музыкальных систем, интерьеров офисов, торговых центров, гостиниц и лифтов показывают, как звук был связан с представлением о современности, комфорте и технологическом прогрессе. Музыка здесь существовала вместе с дизайном интерьера, архитектурой и городской инфраструктурой, формируя единое пространство повседневности. Меня интересует не только сама музыка, но и способы её присутствия в визуальной культуре разных эпох.
Мне интересен процесс перехода от аналоговых систем фонового звучания к цифровым платформам и алгоритмам. Современные стриминговые сервисы продолжают идеи Muzak, но делают это уже с помощью персонализированных рекомендаций и mood-based плейлистов. Музыкальные подборки для работы, отдыха или концентрации становятся новой формой фонового прослушивания. В этом контексте меня интересует, как цифровые интерфейсы меняют отношение к музыке и формируют новые привычки прослушивания.
Также я рассматриваю художественные практики и арт-проекты, работающие с темой фонового звука и повседневного прослушивания. Многие современные художники и саунд-артисты исследуют музыку как часть городской среды, обращая внимание на незаметные звуки магазинов, транспорта и цифровых платформ. В таких проектах фоновая музыка перестаёт быть нейтральной и становится объектом художественного анализа.
Моя цель — показать, что история фоновой музыки является не только историей музыкальных технологий, но и историей изменения повседневной среды. От систем Muzak до алгоритмических плейлистов музыка постепенно становится постоянным элементом общественного и цифрового пространства, формируя современную культуру повседневного прослушивания.
История Muzak
История фоновой музыки в современном понимании во многом начинается с появления системы Muzak в первой половине XX века. Компания Muzak была основана в США в 1930-х годах и стала одной из первых организаций, которая начала массово распространять музыку для общественных и рабочих пространств. Изначально музыкальные трансляции передавались по телефонным линиям в гостиницы, рестораны и офисы, создавая постоянное звуковое сопровождение повседневной среды.
Историк звука Джонатан Стерн отмечает, что технологии воспроизведения музыки постепенно изменили само восприятие публичного пространства, сделав звук частью повседневной инфраструктуры.
Sterne J. The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. 2003
Ранняя айдентика Muzak, 1950-е годы
Современный логотип Muzak, созданный в 1998 году
Главной особенностью Muzak было то, что музыка не предназначалась для внимательного прослушивания. Она должна была оставаться нейтральной и почти незаметной, формируя комфортную атмосферу внутри пространства. Именно поэтому термин «muzak» со временем стал ассоциироваться с лифтами, магазинами, холлами гостиниц и офисами. В отличие от концертной или популярной музыки, здесь звук выполнял функциональную роль и становился частью окружающей среды.
Рекламная графика Muzak, 1963 год
Особенно активно системы Muzak начали развиваться после Второй мировой войны, когда в США быстро росло количество офисов, торговых центров и общественных пространств. Музыка становилась элементом новой городской инфраструктуры и частью представления о современном комфортном пространстве. Фоновое звучание сопровождало человека во время работы, покупок и перемещения внутри города.
Усилитель Muzak модель 975A — усилитель системы оповещения (PA), эпохи 1950-х годов
Важной особенностью Muzak был принцип стандартизации. Для трансляций подбирались спокойные инструментальные композиции с мягким звучанием и предсказуемым ритмом. Часто это были оркестровые версии популярных песен или лёгкая инструментальная музыка. Такая музыка должна была не привлекать внимание, а растворяться в пространстве. В этом проявляется одна из главных особенностей фоновой музыки — её незаметность внутри повседневной среды.
Одновременно с развитием Muzak формируется и особая визуальная культура фонового звука. Интерьеры офисов, гостиниц, лифтов и торговых центров проектировались как единое пространство, где музыка сочеталась с архитектурой, мебелью, освещением и дизайном. Звук становился частью общей эстетики модернистского города и культуры потребления середины XX века.
Офисная культура середины XX века
Музыка в публичных пространствах
Музыка в публичных пространствах формируется как отдельный слой городской инфраструктуры, который развивается параллельно архитектуре, дизайну интерьеров и технологиям трансляции звука. Если в ранних системах фонового звучания, таких как Muzak, музыка рассматривалась как централизованно управляемый поток, то в более поздний период она становится распределённой и встроенной в разные типы пространств — от торговых центров до транспортных узлов.
Винтажная фотография торгового цента в СШФ, середина ХХ века
В торговых пространствах середины XX века музыка начинает выполнять функцию организации потока посетителей и формирования единой атмосферы внутри больших помещений. Универмаги, супермаркеты и первые торговые центры используют фоновое звучание как часть общего дизайна пространства. Звук интегрируется в архитектуру через потолочные динамики и скрытые аудиосистемы, что делает его физически присутствующим, но визуально почти незаметным элементом.
Торговые пространства в США, 1970-е. Фото: H. Armstrong Roberts
Аэропорты и вокзалы развивают другую модель публичного звука. Здесь музыка и звуковые объявления существуют в одном пространстве, формируя структуру навигации и ожидания. В отличие от торговых центров, где звук создаёт непрерывный фон, транспортные узлы используют его более фрагментарно, чередуя информационные сообщения с нейтральным музыкальным сопровождением.
Изображения аэропорта в Копенгагене и в Хельсинки, 1970-е годы
Зал ожидания в финском аэропорте, 1970-е годы
