Фриланс — это один из самых распространённых в мире путей, по которому может пойти творческий человек, дабы заработать себе денег на жизнь. Но вопреки распространённому стереотипу о том, что фриланс появился только недавно и что им занимается лишь молодёжь, на самом деле он возник в то же самое время, как люди стали знакомится с творчеством и воспринимать его не просто, как передачу какой-то информации, но и как что-то для эстетического наслаждения.
Давайте вместе пройдёмся по периодам человеческой истории и разберёмся откуда же у фриланса растут ноги.
Доиндустриальная эра (Античность — XVIII век)
Творчество во времена Античности вообще было не свободной профессией, а социальной функцией, жестко встроенной в феодальную, религиозную или цеховую иерархию. Это было не чем-то, где люди могли самовыражаться. Это было важное ремесло.
Раб-вольноотпущенник-гражданин. Многие художники были самыми настоящими рабами талантливыми в своем деле. Самые удачные могли получить свободу (стать вольноотпущенниками) и открыть свою мастерскую, но оставались социально зависимыми от бывшего хозяина-патрона. Иронично, что название "патрон" до сих пор применяется к людям, которые также, как и во времена Доиндустриальной эры, дают деньги творческому человеку за его работу
Тот же греческий скульптор Фидий (5 в. до н.э.), создатель статуи Зевса в Олимпии и оформления Парфенона, был не «свободным художником», а государственным подрядчиком и управляющим крупными проектами, ответственным перед правителем Периклом.
Фидий. Зевс Олимпийский. 435 г. до Рождества Христова
Вообще, если отмечать самых частых заказчиков, то это были церковь, королевский двор и аристократия. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бах — все они работали по заказу конкретных меценатов. Это был феодальный "фриланс": единичный заказчик на долгий срок. Но и платили за такую работу прилично.
Стоит так же упомянуть, что не было концепции авторского права в современном виде. Произведение принадлежало заказчику целиком и полностью. Слава, конечно, была важна, но она крепила статус мастера как умелого ремесленника, а не гения-творца, которого будут помнить будущие поколения.
Чтобы всё это контролировать, в городах ремесленники объединялись в цехи, которые контролировали стандарты, цены и доступ к профессии художника. Самостоятельная работа вне гильдии была почти невозможна. К 18 веку с ростом буржуазии появились частные заказы от богатых купцов, но система оставалась патронажной.
В городах художники входили в гильдии-цехи вместе с аптекарями и торговцами красками, так как работали с материалами. Гильдия контролировала цены, качество, обучение (система ученик-подмастерье-мастер). Великие мастера Возрождения боролись за то, чтобы живопись и скульптура считались не ремеслом, а «свободными искусствами», достойными дворянина.
Академии искусств заменили гильдии в качестве арбитров вкуса. Членство в Академии (например, французской Королевской академии живописи и скульптуры, 1648 г.) давало привилегии, доступ к престижным заказам и право выставляться в Салонах — первых публичных выставках. Но в этом был и свой парадокс. Академия освобождала художника от цеховых ограничений, но навязывала жесткие стилистические и тематические нормы (иерархия жанров: историческая живопись на вершине).
Подводя итог этого периода, можно смело сказать, что творец был просто инструментом в руках власти (светской или религиозной). Его «фриланс» заключался в умении найти и удержать могущественного патрона, а позже — в ориентации на формирующийся рынок. Эта эпоха заложила основы авторства, профессионального мастерства и взаимоотношений «художник-заказчик», которые трансформировались в современный фриланс.
Индустриальная эра (XIX — середина XX века)
Индустриальная эра — это фундаментальный прорыв, когда творческий труд становится товаром на открытом рынке, а автор — самостоятельной экономической единицей. Это эпоха рождения масс-медиа и, как следствие, массового спроса на контент.
Вся суть этого периода заключается в рождение творческого рынка, массового читателя и первой «золотой лихорадки» для фрилансеров.
Это век пара, печатного станка, фотографии, кино и радио. Происходит демократизация культуры: искусство и информация перестают быть привилегией элиты.
Произошла самая настоящая "Печатная революция". Из-за появления на свет ротационной печатной машины, газеты и журналы становятся массовыми и дешевыми, а не чем-то, что читает и, что доступно только элите. Содержание газет также преображается, чтобы охватывать более массового читателя и быть интересным для всех. Рост городов, среднего класса и уровня грамотности как раз-таки создал миллионную аудиторию, жаждущую чтения и развлечений.
Фридрих Иоганн Кёниг. Ротационная печатная машина. 1810.
Золотой век печатного фриланса пришёлся на именно на эту эру. Толстые литературные ежемесячники покупали у авторов главы романов для публикации с продолжением. Это был стабильный заработок для них на долгие месяцы. Самым ярким примером этого стал Чарльз Диккенс. Его романы выходили ежемесячными выпусками по шиллингу. Он был сверхзвездой-фрилансером, чей доход напрямую зависел от популярности.
Роль иллюстратора в эту эпоху заключалась в том, чтобы заменять своими работами фотографии, которые ещё даже не появились. Такие художники, как Обри Бёрдсли и Джон Тенниел создавали узнаваемый стиль издания и были востребованными фрилансерами.
И вот, наконец-то произошла институционализация авторского права. Права обычно принадлежали издателю, купившему рукопись раз и навсегда, но новые законы об авторском праве, что появились ближе к 19 веку, закрепили право автора на повторные публикации, переводы, адаптации. Появилась система роялти (процент с продаж).
Фриланс также стал помогать и бизнесу. Появились новые, востребованные профессии, такие как художник-плакатист, например Жюль Шере, Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек создавали рекламные плакаты для кабаре, выставок, напитков. Это была престижная и высокооплачиваемая проектная работа. Также в виде новых профессий появились дизайнер упаковки, шрифтов, журнальных макетов, копирайтер и арт-директор.
Наконец-то аристократия теряет экономическую гегемонию. Художник больше не привязан к двору. Появляются новые фигуры подобные Полю Дюран-Рюэлю, который поддерживал импрессионистов, покупая их работы оптом и организуя выставки. Художник Клод Моне, Винсент Ван Гог теперь работал «на склад», надеясь, что арт-дилер продаст его картины коллекционерам из нового класса — промышленникам.
Художники-модернисты, например Пикассо и Кандинский часто подрабатывали книжной иллюстрацией, дизайном костюмов и декораций для театра, чтобы финансировать свое «чистое» искусство. Это типичная гибридная модель фриланса, которой пользуются даже современные художники.
Индустриальная эра превратила творца из слуги при дворе в поставщика интеллектуального товара для новой, ненасытной индустрии массовой культуры. Это была первая настоящая революция свободы и возможностей, хотя и с новыми, рыночными рисками.
Поздний XX век (1970-е — 1990-е)
Это эпоха посвящена персональному компьютеру, факсу и зарождению интернета. Фриланс становится сознательным выбором против корпоративной культуры, формой личной и творческой свободы.
После социальных волн 1960-70-х (хитти, панк) возник запрос на альтернативу «пожизненному найму» в корпорации. Появился термин «боб» (BOB — Be Own Boss, «Будь своим собственным боссом»). Фриланс стал ассоциироваться не с неудачниками или рабами, а с свободными, креативными профессионалами, контролирующими свою жизнь. Формируется эстетика креативного класса: лофты как мастерские, гибкий график, ценность самореализации выше стабильности.
С появлением Всемирной паутины возникла новая, дикая профессия — веб-дизайнер. Любой, кто мог сделать сайт в Adobe PageMill или даже просто верстать в HTML, становился востребованным специалистом. Расцвет индустрии видеоигр и компьютерной графики для кино породил спрос на концепт-художников, 3D-моделлеров, аниматоров, работающих на проект.
Ceneca Communications. Adobe PageMill. 1995.