Культурная история полевой записи: методы, направления, представители
Полевая запись представляет собой 100 лет активного развития и расширения технологий, возможностей записи и прослушивания. Используемая в художественной практике, музыкальных произведениях и научных исследованиях, полевая запись открыла возможность сохранения и передачи окружающего звука, что изменило культурную историю и определило целые направления в звуковой архивистике, звуковом искусстве и музыкальной культуре.
Это визуальное исследование предлагает визуальный анализ ключевых методов, направлений и представителей полевой записи — от первых восковых цилиндров конца XIX века до современных цифровых практик.
Введение
В 1889 году немецкий зоолог Людвиг Кох записал на восковой цилиндр пение индийской птицы — и этот момент принято считать рождением полевой записи как систематической практики
Людвиг Карл Кристиан Кох (Ludwig Carl Christian Koch, 1825-1908) — немецкий энтомолог и арахнолог
Данное визуальное исследование ставит перед собой три задачи:
Проследить эволюцию методов полевой записи.
Выделить ключевые направления (этномузыкологическое, авангардное, экологическое).
Представить ключевых представителей.
Глава 1. Теоретические основания: как «увидеть» полевую запись
Что значит визуализировать полевую запись? В отличие от фотографии, звук не имеет естественной визуальной формы.
Шафер и триада звукового ландшафта
В работе «The Tuning of the World» (1977) Р. Мюррей Шафер предложил анализировать любой звуковой ландшафт через три категории:
Keynote sounds — фоновые звуки, задающие тональность места (шум ветра, гул города);
Signals — фигуры на фоне, привлекающие внимание (сирена, крик, выстрел);
Soundmarks — уникальные звуковые маркеры, идентифицирующие место (колокола конкретного собора, гудок порта).
Шеффер и «редуцированное слушание»
Пьер Шеффер, основатель musique concrète, предложил слушать звук не как указатель на источник (это поезд, это птица), а как самодостаточный объект — «объект слышания».
Постколониальная критика: полевая запись как экстрактивизм
Современные исследователи, такие как Жужанна Ихар в работе «Spectral sonics: Field recordings from an extractive zone» (2025), ставят под вопрос саму практику полевой записи. Они называют её «экстрактивизмом» — извлечением звуковых ресурсов из сообществ без возврата. Ихар показывает, как в Баку звуки нефтяной промышленности были «визуально засняты», но их ауральность (звуковая сторона) систематически игнорировалась картографами и документалистами.
Этот поворот важен для нашего исследования: визуализация может не только показывать звуки, но и демонстрировать их отсутствие — тишину как политический акт.
Глава 2. У истоков: технология и первые практики (1889–1920)
Рождение полевой записи неразрывно связано с технологическим прорывом. В 1877 году Томас Эдисон запатентовал фонавтограф — первый аппарат, способный и записывать, и воспроизводить звук.
Томас Алва Эдисон (Thomas Alva Edison, 1847-1931) — американский инженер, изобретатель и предприниматель
Фонограф Эдисона
Запись велась на восковые цилиндры, которые можно было проигрывать всего несколько раз, прежде чем они изнашивались.
Цилиндр производства кампании Эдисона, выпущенный по технологии «золотой матрицы» (Gold Moulded), 1904 г.
Тем временем, в лаборатории Вольта Александр Грэм Белл и Чарльз Тейнтер экспериментировали с альтернативными носителями: стеклянными дисками с фотографической эмульсией, картонными дисками со слоем фольги.
Александр Грэм Белл и Чарльз Тейнтер
Лаборатория Вольта, 1884 г.
Одна из записей 1885 года содержит голос Белла, произносящего: «Hear my voice, Alexander Graham Bell».
Это была не просто фиксация звука — это был акт свидетельства: я был здесь, я говорил это.
Стеклянный фонографический диск с фотоэмульсией, Александра Грэма Белла, изготовлен 17 ноября 1885 года. Хранится в национальном музее американской истории
Первым человеком, систематически применившим фонограф в полевых условиях, стал Джесси Уолтер Фьюкс (Jesse Walter Fewkes). В марте 1890 года в Кале, штат Мэн, он записал песни, рассказы и словарный запас языка пассамакуоди в исполнении Ноеля Джозефса и Питера Селмора. Фьюкс понимал, что фонограф может «революционизировать методы документирования человеческого культурного выражения». Его девизом были слова: «Необходимость работы с фонографом в сохранении языков аборигенов этого континента настоятельна».
