Итальянские боттеги эпохи кватроченто на примере Сандро Боттичелли

В эпоху кватроченто (XV в.) в Италии мастерские художников работали по принципу ремесленных мастерских: городская элита и представители церкви обращались к художникам для украшения своих владений, заказывали подарки друзьям и семье. Искусство становилось более светским, а его влияние на статус заказчика было самое непосредственное: чем больше художников для тебя пишут, тем ты богаче и влиятельнее в обществе.

Тем не менее, сами художники именно в этот период начинают формировать определенную сознательность в отношении своего ремесла: да, они занимаются росписью на заказ, но чтобы ей заниматься, требуется опыт, специальное знание, особый статус среди заказчиков и так далее. Фигура художника в эпоху Ренессанса начинает обретать индивидуальность в общей ремесленной системе: ученики и подмастерья начинают соревноваться друг с другом, работая при этом вместе на мастера.

Во Флоренции того времени существовало огромное количество боттег (мастерских), соревнующихся друг с другом за право быть востребованной и потому процветающей. Многие художники, учившиеся в боттегах, выходя из них открывали и свои мастерские: ученики боролись с учителями за популярность среди элиты, за заказы. Одним из таких учеников, основавших свою боттегу, был Сандро Боттичелли.

Сандро с раннего детства помогал своему брату, Симоне, в ювелирной мастерской. Живописи он обучался сначала у Филиппо Липпи, затем какое-то время пробыл учеником в мастерской Андреа Верроккьо. Черты и своих учителей, и различных ремесел, которым он обучился, прослеживаются в его живописи невооруженным глазом. Позже и сам Боттичелли откроет свою мастерскую: в силу большого количества заказов, в его боттеге обучались и работали огромное для того времени количество учеников. Одним из них станет Филиппино Липпи, сын первого учителя самого Сандро.

Помимо этого, в момент обретения им славы и сближения с правящей во Флоренции семьей Медичи, Боттичелли проникается популярным в то время учением неоплатонизма: идеи о вселенской красоте, отражающейся, как тень, в земном, о стремлении к постижению этой вселенской духовной красоты прослеживаются во многих работах за его авторством.

В данном исследовании будет рассмотрена живопись Сандро Боттичелли как типичного представителя художественного ремесла во Флоренции эпохи кватроченто: вобрав в себя традиции и опыт мастеров разных направленностей и новые философские веяния, он является ярким представителем своей эпохи, синтезирующей в себе практические навыки и осознание собственной индивидуальности и учености.

Отдельного внимания заслуживает и распространение неоплатонического учения в эпоху кватроченто среди художников, повлиявшее на того же Боттичелли самым непосредственным образом: самые известные его картины, вроде «Примаверы» («Весны») или же «Рождения Венеры», были сюжетно и технически вдохновлены неоплатоническим учением. Однако в этой работе будут рассмотрены элементы, связанные непосредственно с художественными мастерскими.

1. Ювелирное мастерство Сандро Боттичелли
2. Боттичелли — ученик Филиппо Липпи
3. Боттичелли — ученик Андреа Верроккьо

Во Флоренции эпохи кватроченто городом управляли богатейшие люди: Джованни де Медичи установил господство своего клана именно за счет непосредственного участия в управлении финансами Ватикана. Чтобы обозначить свою статусность и влиятельность, многие светские люди носили дорогие украшения в большом количестве: эту черту можно заметить практически на всех портретах раннего итальянского Ренессанса.

Особенностью флорентийской живописи в целом является усиленная декоративность, детализированность изображения: многие портреты, сюжетные полотна располагались в частных владениях как часть украшения дома.

Как уже было обозначено ранее, в детстве Сандро помогал своему брату, Симоне, в его ювелирной мастерской. В его живописи, сформированной в том числе благодаря заказчикам, прослеживается особая детализация декоративных элементов: одежды, украшений, обстановки. Многие исследователи связывают это именно с опытом работы в ювелирной мастерской.

Синтез общих веяний и собственного мастерства выделяет Боттичелли на общем фоне флорентийской живописи эпохи кватроченто: ни одна картина с сюжетом Мадонны с младенцем не повторяет другую, каждая детализирована и декоративна по-своему.

Детали несут не только декоративный, но и символический смысл: в одеждах Мадонны, в венце и гвоздях в руках младенца Иисуса предвестия его кончины.

Таким образом, можно выделить две характерные черты эпохи в детализированности и декоративности Боттичелли: декоративность и детализированность как ювелирное внимание к деталям, развитое в мастерской брата, и декоративность и детализированность, запрашиваемые богатыми заказчиками.