Покаяние святого Петра / Иоганн Морельсе / 1634 г.
Концепция
Апостол Пётр — один из известнейших персонажей Библии. В искусстве разные художники обращались к сюжетам древних писаний, изображая на своих полотнах библейские сюжеты и образы. Люди и по сей день не забывают библейские сюжеты и образы разных персонажей, в том числе и апостола Петра.
Мне очень интересно изучить образ апостола Петра, чтобы лучше понять самого персонажа, чья внешность в живописи и не только запоминается очень ярко.
Святой Пётр — один из двенадцати апостолов Библии и один из первых учеников Христа. Он присутствует во многих евангельских сюжетах, из‑за чего в искусстве сохранилось множество его изображений.
Несмотря на то, что в Евангелии черты апостола Петра не описаны, в живописи он имеет определённую внешность. Даже у художников, живших в разные века, образ апостола Петра выглядит очень похожим.
Остался ли образ апостола Петра через века прежним? Изменился ли он в живописи? Сохранился ли спустя время в изначальном виде или трансформировался, но не слишком сильно?
Цель этого визуального исследования — изучить и проанализировать образ апостола Петра в живописи разных эпох, чтобы ответить на эти интересные вопросы
Исторический контекст: Описание внешности апостола Петра оставил византийский церковный историк Никифор Каллист в «Церковной истории» во второй половине XIII века. Также на формирование этого образа повлияли ранние иконы и мозаики. Эта описание Никифоры Каллисты и ранние изображения стали ключевыми чертами, от которых отталкивались разные художники, желая изобразить апостола Петра.
«Пётр был среднего роста и стройного телосложения, с лицом бледным и особой белизной кожи; имел кудрявые густые волосы и бороду, чёрные глаза, как бы покрасневшие от плача, высокие брови, длинный тонкий нос, немного приподнятый на конце. Под старость он был почти лысым на верхней части головы» [1]
Принцип рубрикации: Своё исследование я построил по хронологическому принципу. Сначала я изучил первые образы апостола Петра в живописи в разделе «образ апостола Петра в период XV и XVI веков». В следующем разделе «образ апостола Петра в XVII веке» я проанализировал образ апостола в соответствующий период и определил, насколько он изменился. В последнем разделе «Образ апостола Петра в XVIII-XIX» я исследовал поздние картины с изображением апостола Петра, чтобы сделать вывод об эволюции этого образа на протяжении длительного времени.
Для более глубокого изучения образа и его трансформации в разные периоды я использовал интернет‑источники и различные статьи.
Изучить разные источники мне нужно были для того, чтобы лучше проанализировать разные картины с изображением апостола Петра и проследить за изменениями этого образа. Также все найденные источники помогли прийти к выводу в моем исследовании и лучше разобраться в этом интересном вопросе — образ апостола Петра.
Образ апостола Петра в XVIII–XIX веках
Освобождение Святого Петра из темницы / Рафаэль Санти / 1514 г.
В этот период апостола Петра в живописи изображали, исходя из описания его внешности Никифора Каллиста и иконографических канонов, в которых апостол Пётр «изображается круглолицым мужчиной с седыми кудрявыми волосами и такой же побитой сединой окладистой короткой бородой. Глубокий и при этом открытый взгляд выдает в нем умудренного жизнью старца. Хитон Петра – синий, с вариациями оттенков: от легкого и светлого небесно-голубого до насыщенного и глубокого темного» [2]. Художникам этого периода было очень важно следовать старым традициям, делая апостола Петра не только узнаваемым, но и живым.
Призвание первых апостолов / Доменико Гирландайо / 1482 г.
Вручение ключей апостолу Петру / Пьетро Перуджино / 1482 г.
Тайная вечеря / Леонардо да Винчи / 1498 г.
Художники этого периода пытались реалистично изобразить внутренний мир этого персонажа, чтобы передать его реалистичность. Это хорошо передается на полотне Микеланджело «Распятие святого Петра». Микеланджело изобразил Петра перед его казнью, дав ему самую главную роль в этой картине. Художник передал узнаваемый образ, изобразив старца с небольшой бородой и круглым лицом. На лице его отображается стойкость и смиренность, «словно Пётр ежесекундно помнит о том, что он - камень, на котором Христос воздвиг свою Церковь» [3].
Распятие Святого Петра / Микеланджело Буонарроти / 1550 г.
В XV–XVI веках образ апостола Петра создавался на основе сложившихся традиций и совершенствовался художниками, чтобы этот персонаж выглядел живым.
Образ апостола Петра в XVII веке
В XVII веке изображение апостола Петра в стиле барокко создавалось особенно часто, потому что «стиль зародился в Италии на волне религиозных и политических перемен. Католическая церковь, отвечая на Реформацию, стремилась вернуть влияние и использовать искусство как средство воздействия на чувства верующих. Барокко с его эмоциональностью, пышностью и театральностью идеально подошло для этой цели» [4]. А Пётр является ярким персонажем, олицетворяющим жертву ради Христа.
Распятие Святого Петра /Микеланджело Караваджо / 1601 г.
Мученичество Святого Петра / Леонелло Спада / Первая половина XVII века
Святой Петр Кающийся / Геррит ван Хонтхорст / 1620 г.
Апостол Петр / Джачинто Бранди / 1660-е годы
Художники барокко отходили от иконографических канонов, стремясь через динамизм передать живость персонажей. Это ярко проявилось в картине Караваджо «Распятие Святого Петра». На полотне Караваджо изображает Петра перед казнью, передавая его состояние. Образ пожилого апостола Петра в целом не слишком отличается от изображений предыдущего века, но художник при этом сумел на лице передать не только страх, но и готовность страдать за Христа. Это еще больше заставляет поверить в этого персонажа.
Кающийся Святой Петр / Хосе де Рибера / 1628 г.
Раскаяние святого Петра / Жорж де Латур / 1645 г.
Освобождение Святого Петра / Баттистелло Караччоло / 1615 г.
Святой Пётр / Якоб Йорданс / 1620 г.
Апостол Петр / Рембрандт Харменс ван Рейн / 1632 г.
