КОНЦЕПЦИЯ
Нам Джун Пайк ( кор. 백남준 , 1932 - 2006 гг.) - пионер видеоарта и продолжатель идей авангардного искусства. Инновационный подход художника заключался в использовании массовых технологий как холстов для принципиально новой формы искусства.
Авангард и работы Нам Джун Пайка роднит стремление в мир будущего, выраженное через неочевидный взгляд на повседневные предметы настоящего.
Выбранная тема интересна по многим причинам, но главная из них - её непрекращающееся движение. Вошедший в поле зрения искусства технический прогресс всё сильнее сливался с повседневностью, становясь сначала объектом, затем образом и, наконец, инструментом искусства. Идеи об отношении человека и машины, попытке переноса неосязаемого на электронный холст, сверхвозможностях, полученных с помощью компьютера, и одновременно наша ограниченность, односторонность, отраженная в технологии - все эти темы продолжают быть ядром проблематики современного искусства.
Особенно в эпоху ИИ.
Исследование фокусируется на попытке сопоставить методы осязания будущего и трансформации отношений человек-машина в работах художников начала XX века и в инсталляциях Нам Джун Пайка.
«Автомобиль + Скорость + Свет», Джакомо Балла, 1913 г.
Многие темы, поднимаемые в работах авангардистов - получили в дальнейшем развитие в разных формах современного искусства. Даже сейчас, когда многие аналоговые технологии считаются ретро - частью прошедшего мира - картины художников авангарда и инсталляции Нам Джун Пайка ощущаются концептуально целостными и, главное, знакомыми. Через изучение хода эволюции авангардных идей - можно вывести формулу, по которой художник работает с осмыслением технического прогресса и его интеграцией в поле зрения искусства.
По мере того, как технологии все больше внедряются в нашу жизнь - изучение способов рефлексии этого явления становится актуальнее;
«Наша жизнь наполовину естественная, и наполовину технологичная. Пополам — это хорошо» - Нам Джун Пайк
Видеоарт, инсталляция, эскиз, картина - широкий объём материала исследования; Каждая из перечисленных форм искусства посвящена рефлексии на тему технологий, научного прогресса и трансформирующимся отношениям между человеком и машиной.
Визуальный ряд исследования объединяет работы в эклектичный, но идейно единый ряд - в котором работы, несмотря на разность форматов и даже эпох, оказываются на одной прямой. Прямой, ведущей в будущее, параллельно присутствующей в нас уже сейчас.
Исследование фокусируется на попытке сопоставить и выявить самые яркие переходящие друг в друга темы в картинах авангардистов и видеоарте Нам Джун Пайка через знаковые работы обеих эпох;
Происхождение новых форм и зарождение неосязаемой поэзии, созданной с помощью тонкой технической настройки.
Без названия, Нам Джун Пайк, 1993 г.
Среди текстовых источников много каталогов, подборок комментариев к выставкам. Из текстов самого Нам Джун Пайка взяты все его цитаты и сведения о работах и неочевидных моментах в их прочтении.
Пояснения и анализ сопровождает каждую точку перехода искусства в следующую свою фазу - расширение границ, изобретение новой формы и, наконец, моменту, когда оно опередило время и предсказало Интернет.
Материал исследования организован тематически - в каждой теме взят фокус на определенный элемент обоих медиумов и он же детально разобран при сопоставлении. Тематические блоки идут от самого наглядного - до глубоко концептуального.
В каждом блоке подробно разобран отдельный элемент идейного начало авангарда и концептуальной составляющей инсталляции Нам Джун Пайка.
Таким образом, важно погрузиться в контекст авангарда и посмотреть на работы наиболее широко, чтобы заметить вполне логичные, но, тем не менее, тонкие и переходящие изменения.
«Омаж на Стенли Броуна», Нам Джун Пайк, 1984 г.
ИЗОБРЕТЕНИЕ ФОРМЫ
Интернет, машина и научный прогресс окончательно слились с рутиной. Сейчас, скорее, всё это навивает усталость и ощущается полностью нейтрально, как воздух или асфальт;
Но в начале XX века технический прорыв оказался новым, полу-фантастическим объектом вдохновения для активно экспериментирующих художников. Искусство переживало период "перерождения" - и вслед за "обнулением", как после взрыва сверхновой, последовали трансформации.
Художник, как механик, изобретал форму - принципиально новую, которая бы отражала движение, стремление в будущее;
Серия «Скорость автомобиля, Джакомо Балла, 1913 г.
«Глобальный танец», Нам Джун Пайк, 1973 г.
«Электронный телевизор», Нам Джун Пайк, 1965 г.
Аналоговые технологии, как традиционный инструмент, выводили неожиданные, принципиально новые формы — ошибки;
На картинах авангардистов, можно сказать, напротив, нет места случайности.
Но вместе с тем характер формы оказывается крайне схож с результатом глитча на пленке Нам Джун Пайка.
Почему? Стоит взглянуть на след
«Воздушный динамизм», Витторио Корона, 1925 г.
Художники сформировали форму из траектории движения объекта.
Это мог быть самолет, автомобиль, даже световой луч;
Особенно интересно, что "движение" не прекращалось - форма наслаивалась сама на себя, усиливая эффект и передавая ощущения скорости, которую до этого было сложно представить застывшей на холсте;
«Акробатика в небе», Туллио Крали, 1930 г.
«Акробатика в небе», Туллио Крали, 1930 г.
Серия «Скорость автомобиля, Джакомо Балла, 1913 г.
«Первые прожектора на Чаринг-Кросс», Кристофер Ричард Винни Невинсон, 1914 г.
«Вариация на тему маяка VII», Ида Тен Эйк О’Кифф, 1930-е
Лучизм — кажется, четкий и геометричный, но всё еще по своей технике отражает след от пучка света, продолжая следовать общему подходу;
«Новый человек», Марио Сирони, 1918 г.
«Новый человек», Марио Сирони, 1918 г.
Серия «Скорость автомобиля, Джакомо Балла, 1913 г.
«Магнитный телевизор», Нам Джун Пайк, 1965 г.
Нам Джун Пайк, используя слабости аналоговых технологий, намеренно воплощал на них то, что обычно не попадалось человеку на глаза.
Точно так же, как Джакомо Балла передает скорость автомобиля формой и линией - Нам Джун Пайк в инсталляции "Магнитный телевизор" превращает неосязаемое магнитное поле в видимую форму;
Более того - в обоих случаях произведение подвижно; Картина Джакомо Балла будто движется, мы можем проследить вращение, а магнитное поле на экране в работе Нам Джун Пайка - зритель мог искажать, взаимодействуя с магнитом;