Изучение коллабораций художников и брендов через оформление интерьера

1. Концепция исследования.
2. Зарождение сотрудничества с художниками через интерьер.
3. Развитие сотрудничеств с художниками через интерьер.
4. Художник, сформировавший ценность интерьера в современных коллаборациях с брендами.
5. Новая роль интерьера в коллаборациях с художниками.
6. Заключение.
7. Список использованных текстовых источников.
8. Список источников изображений.

С начала ХХ века, искусство столкнулось с абсолютно новым веянием, не похожим ни на что ранее. Художники стали трансформироваться в личный бренд, а их произведения все чаще стали быть похожими на коммерческие продукты и на выгодную инвестицию. Медийность и авторский стиль художников стал вызывать интерес со стороны брендов. Одним из первопроходцев в коллаборации брендов стал Сальвадор Дали, сотрудничавший с модельерами, компаниями Chupa Chups (Чупа Чупс) и Disney (Дисней). Отдельной работой можно выделить коллаборацию с универмагом Bonwit Teller в 1939 году по оформлению витрин. После данного сотрудничества коллаборации продолжили развиваться: от работы Энди Уорхала с нью-йоркским кафе “Serendipity 3” до оформления поп-арт пространств Такаси Мураками для бренда "Louis Vuitton", от создания интерьера для ресторана "Pharmacy" Дамьяном Херстом до совместной работы над пространствами художника Kaws и "Dior". Актуальность исследования продиктована решением комплекса стратегических, имиджевых и маркетинговых задач компании и закреплением признания статуса художника и целого направления искусства. Цель исследования заключается в анализе результатов взаимодействия представителей современного искусства и коммерческих брендов в сфере дизайна интерьеров. Материалом исследования послужили кейсы оформления художниками креативных и коммерческих пространств, тематические сайты по теме и онлайн-статьи. Принцип подбора материала обусловлен проверкой факта работы с художником, а не с дизайнером, архитектором и другими. Также оценивалась обоснование работы с интерьером, как именно коллаборация. Рубрикацию исследования основана на этапах развития коллабораций: начало включает в себя работы до 70-х годов, в развитие входят 70-е и 80-е года. Современность охватывает 10-е и 20-е года XXI века. Она разделена на отдельный блок, касающийся Дамиана Херста, так как его влияние на тему оказалось преобладающим. Также современность включает в себя описание новой роли интерьера в комплексных коллаборациях. Методологическая база включает в себя визуальный анализ интерьеров, разбор графических элементов, концепций сотрудничества через интерьер.

Ключевым вопросом исследования является насколько влиятельную роль в развитии сотрудничеств художников с брендами сыграла работа над интерьерами. Гипотеза исследования построена на неотъемлемой ценности интерьера в истории коллабораций, подчеркивая важность подобной работы как в современном мире, так и в истории культуры в целом. В ходе работы выявлено, что авторский взгляд может решить целый комплекс стратегических задач для бренда: от интереса со стороны общества к подобному взгляду и работой со смыслами до материализации ДНК бренда, который только расширяется и становится более глубже для клиентов с помощью подобного сотрудничества. Бренды представляют собой постоянно прогрессирующую модель, имеющую свои отпечатки в современной массовой культуре. Подобные сотрудничества позволяют компаниям быть в тренде и получить как маркетинговый прецедент, так и имиджевый рост. Коллаборации являются не только экономическим решением, но и элементами признания художника или актуальности целого направления: от сюрреализма до стрит-арта.

Нью-йорк после второй мировой войны обрел статус города - центра как мировой экономики, так и мировой культуры. Именно там начали зарождаться первые коммерческие проекты, связанные с искусством. Художники все чаще стали работать с брендами, что коммерчески было выгодно бренду. У художника же была возможность оставить еще более яркий отпечаток на тот момент в современной культуре, продвинув себя на главный мировой рынок того времени.

Одной из первых коллабораций художников и брендов стала работа универмага Bonwit Teller с одним из первых представителей коммерческого художника с личным брендом - Сальвадором Дали в 1939 году. Признанный сюрреалист оформил дизайн витрины для магазина. Визуальной информации осталось мало в открытом доступе, однако есть фотография в Музее Нью Йорка.

В работе можно проследить сюрреалистичные сюжеты. В особенности что касается объемного холста по левую сторону. Тема соединения человеческих конечностей и мебели мне показалось отсылкой к работе Дали "Жираф в огне". В данном случае идет игра человечности и искусственности. Женский наряд на манекене только подчеркивает данный контраст. В интерьере сохраняются черты стиля художника - работа с оптической иллюзией. Только если в картинах художника подобный прием использовался в плоском пространстве, как на картине "Исчезающие образы", то на данной витрине создается иллюзия, что предметы из картины вылезают и являются некой частью жизни.

Универмаг не ограничился работой только с одним художником. Энди Уорхол также в 1961 году поучаствовал в оформлении интерьера универмага. Витрина в данном случае обрела форму небольшой галереи работ поп-арт направления. Отсылки к комиксам и газетам создают отпечаток той эпохи. Можно сказать, что данная витрина только усиливает возрастающее влияние культуры потребления пока что только в США.

Стоит отметить, что в данном случае используются существующие картины Энди Уорхола. К примеру, работа "Супермен". Здесь можно проследить, что коллаборация представляет собой в такое время в основном использование именно полотен художников за основу. Просто они используются как объекты интерьера. Получается небольшая выставка картин вместе с показом одежды.

Однако в рамках своего формирования как культовой фигуры не только в искусстве, но и в культуре в целом, Энди Уорхол продолжил работать и с другими брендами. Если говорить про работу с кафе “Serendipity 3”, в современном понимании сотрудничества там не было. Уорхол являлся постоянным клиентом кафе. Место было модное и притягивало к себе больших звезд, к примеру Мерлин Монро. Художник сам приносил туда свои работы, а также эскизы, которые мог выставлять на продажу прямо в кафе. Со временем интерьер кафе насыщался работами Уорхола. Нельзя отрицать данную ситуацию, как факт коллаборации и работы художником в интерьере, даже несмотря на отсутствие первоначальных договоренностей и технического задания. Данная история отпечаталась в поп-культуре того времени, а само кафе сейчас посещают именно из-за давней работы и нестандартного сотрудничества с художником. В итоге кафе превратилось в каком-то смысле в музей, представляющий различного рода работы Уорхола.

Продолжая тему сотрудничества брендов и художников в плане использования полотен для интерьера, в 1958 году Марк Ротко получил заказ на оформление ресторана "Four Seasons" в Нью-Йорке. Он предоставил свои работы для ресторана с сохранением своей стилистики абстрактного экспрессионизма. Картины были выполнены в темно-красных, винных цветах, подчеркивая приглушенность и аристократичность заведения. Сейчас работы находятся в Национальном музее искусства Вашингтона.

В данной коллаборации стоит отметить, что это первый пример, где художник сделал подбор гаммы для определенного пространства. То есть через холст в данном случае идет формирование концепта зала. Ротко в этой работе получилось выдержать приглушенную палитру фресок для создания эффекта уединения в ресторане.

Подводя итог раннему этапу развития коллабораций художников и брендов в интерьере, само пространство играло второстепенную роль. Клиенты желали полноценные полотна для украшения своего заведения. Однако подобный формат работы дал старт переосмысления обычных повседневных помещений через призму искусства. А спрос на подобные проекты в дальнейшем начал более четко формироваться.

В 70х годах работа с художниками начала активно развиваться за пределами США. Так французский художник Виктор Вазарели спроектировал дизайн столовой Центрального Банка Германии. Свое направление оптического искусства он смог отразить через рабочее пространства для офисных клерков. Использование желтых ярких цветов и необычных геометрических узоров сильно контрастирует с назначением самого здания и официальности помещения. Тем не менее подобные работы лишь подчеркивают значимость направления художника и только привлекает интерес работы контрастностью с местом для реализации интерьера.

В этой работе можно заметить динамическое переливание цветов. Визуально создается впечатление отсылки к диско музыке, популярной в то время. Из серого официального пространства художнику удалось сделать некую застывшую атмосферу вечеринки с популярной в то время музыкой. Тем самым данная коллаборация имеет яркий отпечаток в истории развития создания художниками интерьеров.

В 80е года одной из самых ярких коллабораций художника и бренда стала работа стрит арт художника Кейт Харинг и Фиоручи. Особенностью данного сотрудничества является то, что в отличие от предыдущих примеров здесь была работа уже непосредственно с существующим интерьером. Дух стрит-арта в виде рисовки на стенах удалось сохранить в полной мере и по другому посмотреть на мейнстримное направление искусства того времени. Яркие образы и силуэты Харинга окружили весь магазин, создавая еще больше атмосферу эксклюзивности и моды в бутике.