Образы славных богатырей в советской мультипликации
Концепция
Образ богатыря является одним из ключевых символов русской культурной, мифологической традиции, отражая идеалы силы, доблести, справедливости и защиты. Эта героическая фигура, уходящая корнями в древнерусские былины и народные сказания, на протяжении веков служила образцом для подражания.
В советском обществе множество художественных произведений обращались к образам героев подчеркивая их роль в воспитании героического духа у поколения советских граждан.
«Князь Владимир», 2006 год
В рамках художественных фильмов о богатырях их образ приобретал новые смысловые оттенки. Они не просто воспринимались лишь как символы силы и доблести древних героев, а сильнее подчеркивали нарративы, символы патриотизма и борьбы за справедливость.
Такой подход подчеркивал важность единства народа в достижении общих целей, воспитывал чувство гордости за свою родину и напоминал о вечных ценностях, достойных передачи из поколения в поколение.
В данном исследовании я постараюсь проследить, каким образом советская мультипликация интерпретировала и использовала архетип богатыря, какую роль он играл в идеологическом и культурном пространстве, на основе анализа конкретных мультфильмов, а также рассмотрю особенности художественного и идейного воплощения богатырского образа в исторической и культурной особенностей эпохи.
«Иван Царевич и Серый волк», 2011 год / «Сказка о Царе Салтане», 1984 год
За основу анализа берутся советские мультфильмы, начиная с 1960-х годов. Этот период является особенным рубежом, когда в анимации СССР уже очевидно прослеживается классическая атмосфера советского мультипликационного ремесла. Когда она показывает свое богатство стиля и жанров, которые развиваются под руководством талантливых художников и режиссёров.
Стиль и техника как отражение русской художественной традиции
Как было сказано, богатырские истории пришли к нам из древних сказаний и былин. Роль русского воина в советской анимации формировались под сильным влиянием русской культурной традиции, что нашло отражение как в сюжете, так и в визуальных и стилистических особенностях мультфильмов.
Кукольная анимация
«Добрыня Никитич» 1965 года
Анимация выполненная в кукольной перекладке, рассказывающая историю о противостоянии Добрыни и Змея Горыныча. Она без диалогов, рассказчик полностью воспроизводит структуру и содержание русских былин, перенося их на экран с соблюдением традиционной текстовой и сюжетной подачей.
«Добрыня Никитич», Владимир Дегтярев, 1965 год
Визуальная часть картины воссоздаёт богатство русского декоративного искусства: орнаментальные элементы, обилие узоров, яркие и насыщенные цвета, напоминающие традиционные росписи. На этом фоне Добрыня доминирует в кадре благодаря своему масштабу и динамике, как главный герой, его движения плавные, уверенные, как в былинном эпосе, подчеркивается героизм.
«Добрыня Никитич», Владимир Дегтярев, 1965 год
«Сеча при Креженце» 1971 год
работа Ивана Иванова-Вано красиво воссоздавшая наглядно стилистику икон и фресок.
«Уже с первых же кадров фильм поражает своей напряженной экспрессией. Скупые, точно найденные детали. Панорама древнего города, отраженного в воде, словно возникающего на наших глазах из предания в голубоватой сказочной дымке.» — так описывает первые моменты фильма Сергей Асенин1
«Сеча при Керженце» Юрий Норштейн и Иван Иванов-Вано, 1971 год
Эти мультфильмы, опираясь на фольклорные источники, передают национальную самобытность, подчеркивают историко-патриотичный характер, не просто герои, а олицетворение русского народа, его духовных ценностей и исторической памяти. А изобразительная составляющая помогает анимации не просто адаптировать былины, но и возродить их в форме, доступной новым поколениям, сохраняя дух традиции.
Сказочность союзмультфильма
Покадровая анимация
В продолжение анализа образа богатыря в советской анимации, где предыдущие раздел затрагивал стиль и технику в более строгом, традиционном ключе, теперь я перейду к аспекту сказочности работ Союзмультфильма.
«Илья Муромец. Пролог», Иван Аксенчук, 1975 год
В «Илье Муромце. Пролог» предстает богатырь Илья, которого на 30 лет поразил недуг, но он приобретает силу, с которой идет против зла захватчиков земли русской. Здесь нам показывают рождение воина, богатыря, как он получает силу богатырскую, как собирает свои атрибуты, доспехи и меч, и как встречает богатырь своего верного друга и соратника, богатырского коня. Илью Муромца мы видим в полном ключе, зритель наблюдает его характер и поведение, что подкрепляются его действиями, чего было мало в «Добрыне Никитиче» 1965.
Василий Микулишна и Илья Муромец в снаряжении и на конях
В фильмах 70х можно заметить уже уверенный почерк художников, в «Илье Муромце. Прологе» ощущается классическая рисовка в реализме студии Союзмультфильма, формы и пластика.
Илья Муромец 1975 года и 1978 года
«Василиса Микулишна», Роман Давыдов, 1975 год
Также есть примеры мультфильмов и с необычными формами, нестандартной рисовкой, а стилизованной. Сюда включу «Василису Микулишну» 75 года. Богатыри тут сама Василиса, умная и храбрая дева и ее муж, также княжеские воины, в этой картине конечно больше внимание богатырше Василисе, предстающей смекалистым героем, которая идет за справедливостью.
«Василиса Микулишна», Роман Давыдов, 1975 год
Персонажи нарисованы с минималистичными чертами, яркими цветами, упрощенными но интересными формами, что придает анимации карнавальный оттенок. Получается динамичный и игривый эффект, и можно увидеть развитие от реалистичного фона в прологе «Ильи Муромца» к яркому и упрощенному в «Василисе Микулишне».
Другие упрощенные образы наблюдаются и в «Детстве Ратибора» легкие линии лайна и легкий фон анимации.
«Детство Ратибора», Роман Давыдов, 1973 год
«Сказка о Царе Салтане», 1984 год
Трансформация образа богатыря
Вспоминая об анимации второй половины двадцатого века, хочется сравнить их с более поздними примерами, говоря об эволюции повествования: от статичных, идеологически окрашенных историй к динамичным сюжетам.
«Лебеди Непрядвы», Роман Давыдов, 1980 год
Богатырь, изначально выступавший как архетипичный защитник, объединяющий всех идеями, постепенно эволюционирует в героя с личными мотивами и внутренними конфликтами. В том же Илье Муромце или Лебеди Непрядвы сюжет строится вокруг коллективных ценностей и внешних угроз, где основной частью истории является, что богатырь функционирует как инструмент разрешения конфликта глобального.
«Добрыня Никитич», Владимир Дегтярев, 1965 год
Например в «Князе Владимире» 2006 года, повествование претерпевает трансформацию, становясь более ритмичным и персонализированным. Сюжет уходит от обычной линейности, вместо простого подвига вводятся арки личного роста, путь Владимира, тяжелые отношения, братские и дружеские конфликты.
«Князь Владимир», 2006 год
Конфликт многогранен: внешние битвы переплетаются с внутренними переживаниями, духовными моментами. Повествование динамично, с диалогами и песнями, разумеется, с сохранением древнерусской тематики. Богатырь теряет статус иконы, становясь персонажем с эмоциями, который ошибается и совершенствуется.
Заключение
Образ богатыря в советской анимации органично воплощает древнерусские героические традиции, уходящие корнями в былины и народные предания Описывая о развитии анимации о богатырях, можно отметить, что их образ с эпохи советской мультипликации укреплялись качественные и смысловые грани.
Эти фильмы перестали восприниматься исключительно как отображение героической доблести древних персонажей. Вместо этого в них подчеркивались такие качества, как мудрость, духовная сила, нравственная стойкость.
«Лебеди Непрядвы», 1980 год / «Добрыня Никитич», 1965 год
Таким образом, богатырь становился не только символом традиционной силы, но и носителем нравственных ценностей, ориентиром для подрастающих поколений, что особенно было важно в условиях формирования советской идентичности. И на данный момент сюжет с былинами и сказаниями интересен и богатырские приключения находят отклики у зрителей.
