Концепция
Джаз – это удивительное направление в музыке, зародившееся в США на рубеже XIX–XX веков. Уникальность джаза состоит в сложном сплаве разных культур — африканской и европейской. Однако верно ли полагать, что джаз – это результат «суммы» двух традиций? Джаз в ходе своей эволюции трансформировался в самостоятельное музыкальное явление. При этом большое влияние на его становление и развитие оказала европейская гармония. Европейская гармония является музыкальной системой, в основе которой лежит функциональная тональность, мажорно-минорный лад, последовательность аккордов, а также чередование диссонанса и доминанты. Классическая музыка пережила ряд трансформаций — от Средневековья до авангарда XX столетия, где звучание шло в ногу со временем.
Целью этого исследования является выяснить, каким образом принципы академической музыки повлияли на джаз на разных этапах его формирования.
В первой главе рассматривается то, как именно европейская гармония взаимодействовала с ранними джазовыми формами, такими как спиричуэлс, блюз, рэгтайм. Вторая глава раскрывает, как сознательное внедрение европейской гармонии воплотилось в таких жанрах, как свинг, боп, прогрессив и третье течение. Третья глава посвящена поискам нового джазового звучания, где европейская традиция служит гибким инструментом, находящим свое применение в модальном джазе, фри-джазе, фьюжене и ECM. Методология исследования основана на сравнительном анализе музыкальных произведений, сопоставлении традиций, трудах известных джазовых исследователей, таких как Верменич, Коллиер, Овчинников, а также анализе конкретных музыкальных композиций.
Петер фон Бартковски плакат «Highlights of the Jazz Story in the USA» 1987 г.
Джаз – это не поджанр классической музыки. Европейская гармония не поглотила джазовую музыку, отбросив все её африканские черты со свойственной импровизацией и ритмом. Напротив, европейское влияние обогатило джаз новой гармонической организацией, полифоническими приемами, переходом от линейного мышления к вертикальному, что было переосмыслено музыкантами и заключено в новые формы джаза. В культурном плане благодаря сильному воздействию европейской музыки джаз эволюционировал из ремесла для заработка и коммерческой танцевальной музыки в интеллектуальное направление, которое по праву можно считать искусством. В ходе исследования будет продемонстрирован процесс, в котором европейская гармония является для джаза катализатором трансформаций, не позволяющей ему застыть и превратиться в фиксированный результат. Для подтверждения данной гипотезы нужно шаг за шагом проследить эволюцию джазовых стилей.
Глава 1. Становление джаза
Джаз является синтезом европейской и африканской музыки. В Африке ритм являлся неотъемлемой частью быта коренного населения. Основными музыкальными инструментами африканского населения были барабаны (джембе, сангбан, дунунба, кенкени), создающие несколько разных ритмов одновременно. С 1620-х годов Америка активно занималась трансатлантической работорговлей. Африканцы были вынуждены оставить свои музыкальные инструменты на родине: голос оставался единственным доступным способом музицирования. К тому же музыкальные инструменты были под запретом из-за опасений, что рабы с их помощью станут передавать сигналы к мятежу.
1. Forest Music Northern Belgian Congo 1952 г. 2. Музыкальный коллектив короля Абетифи (народа Кваху), около 1890 г.
1. Рабочие-каторжники на кирпичном заводе в Чаттахучи 2. Рабочие-каторжники в Суоннаноа-Кат, Северная Каролина, ок. 1885 г. 3. Г. Лайтл «Рабочие-каторжники на плантации в Луизиане» 1898 г.
Д. Коллиер в книге «Становление джаза» отмечает[2], что на плантациях, при прокладке железных путей и разгрузке товаров стали вводиться так называемые «рабочие песни», которые были направлены на синхронизацию совместного труда. Их форма представляла собой отклик и ответ. Кроме того, в тяжелых и жестоких условиях неволи «рабочие песни» позволяли снять эмоциональное напряжение, выразить жалобу или даже насмешку над хозяином. В книге «Становление джаза»[2] Д. Коллиер приводит яркий пример рабочей песни неизвестного автора «Take This Hammer», в которой мы уже можем уловить настроение блюза.
Северную Америку населяло большинство белых протестантов-миссионеров, которые старались обратить чернокожее население в свою веру в XVIII веке. Как объясняет Д. Коллиер[2], основным занятием в церкви было религиозное пение, происходившее в формате диалога: проповедник задавал тему, а прихожане откликались, цитируя Библию. Из-за высокого процента безграмотности религиозные гимны, как правило, не имели нот, а мотив выбирался из уже знакомых прихожанам мелодий. В результате пение было лишено гармонии, звучало монотонно и фальшиво, а зачастую резало слух. Конфликт между Югом и Севером США из-за отмены рабства и сегрегации привёл к тому, что афроамериканцам запретили посещать церковь. Став изгоями, темнокожее население стало создавать свои церкви.
Бричер и Конант «Религиозный танец афроамериканцев, называемый „крик“» 1872 г.
Поначалу они пели белые религиозные гимны, но их влияние постепенно угасало и трансформировалось в новый жанр под названием спиричуэлс. Содержание песен, как правило, восходило либо к библейским сюжетам, либо к эпизодам из жизни рабов. Спиричуэлс сохранили форму отклика-ответа, но в исполнении преобладали этнические черты. Как пишет Юрий Верменич в «Джаз: История. Стили. Мастера»[1], спиричуэлс представляет собой комбинацию элементов из пуританских гимнов и черт африканской традиции, включающих глиссандо, коллективную импровизацию, характерную ритмику, нетемперированные аккорды. Европейское влияние проявилось не только через пуританские гимны, но и благодаря баптистскому песнопению, лютеранскому хоралу, католической псалмодии, англокельтской балладе и другим европейским жанрам, согласно трудам Е. Овчинникова "История джаза"[3].
Фотография «Fisk Jubilee Singers» 1875 г.
Таким образом, в условиях новой среды темнокожее общество было вынуждено подстраиваться под европейские установки. Европейская культура воздействовала на зарождение афроамериканской музыки, однако это было не прямым заимствованием, а процессом переработки и переходом к новым жанрам.
«Для джазового музыканта важно не то, какие тоны или аккорды он играет, а то, как он их играет”[2].
Следующим этапом на пути к джазу стал блюз, выражающий горечь и тоску с нотками иронии. Название блюза происходит от английского идиоматического выражения blue devils, означающего состояние меланхолии. Европейское влияние наиболее заметно в формальном каркасе, однако есть и существенные различия. Блюз оперирует ступенями I, III, IV, V, VII, но III, V, VII часто понижены и нефиксированы. В основе 12-тактового блюза лежат три главных аккорда: тоника (I), субдоминанта (IV), доминанта (V). Стоит отметить, что европейская гармония не ограничила интонационную и ритмическую свободу блюза, а лишь обозначила формальные границы. Блюз имеет близкую к европейской традиции строфическую структуру (AAB). В отличие от классической гармонии, блюз сочетает в себе черты минора и мажора, создавая гибридный лад, не сводясь ни к одному из них. Тембр и высота не скованы никакими рамками и поддаются изменениям, что позволило выразительно играть с разными эффектами, такими как «граул», плавающая интонация и т. д. Если в европейской музыке граунд-бит – это свойство мелодии, то в джазе – функция аккомпанемента.
1. Обложка нот «The Memphis Blues», 1913 г. 2. Музыкальная обложка альбома «Yellow Dog Rag», выпущенного в 1914 г.
«Отцом блюза» принято считать Уильяма Кристофера Хэнди. Он является одним из первых темнокожих музыкантов, который стал публиковать свои произведения. В 1912 году Уильям Кристофер Хэнди выпустил ноты песни «Мемфисский блюз», что оказало значительное влияние на популярность блюзовой музыки. Наибольшую известность ему принесла композиция «St. Louis Blues» 1914 года. Она удивительным образом сочетает в себе европейскую гармонию, блюзовые ноты и неожиданные ритмы танго.
Помимо душевного излияния, музыка для темнокожего населения служила источником заработка. В 1865 году в США произошла отмена рабства. Афроамериканцы были вынуждены искать ресурсы для пропитания. Одними из самых доступных способов были духовые инструменты, оставшиеся после военных маршей по завершении Гражданской войны между Южной и Северной частями США. Новый Орлеан в тот период был центром фестивалей и карнавалов и нуждался в музыкальных исполнителях. Таким образом, создалась идеальная почва для развития музыкальных навыков у темнокожего населения, что оказало большое влияние на появление джаза. В своей книге Овчинников[3] подтверждает осознанное стремление афроамериканцев к заимствованию европейской гармонии. Темнокожие импровизировали в «белой» манере исполнения, подражали европейским инструментальным техникам, при этом опираясь не на ноты, а на слух. Результатом их копирования стало возникновение гетерофонного многоголосия, то есть одновременное звучание нескольких вариантов одной мелодии.
1. Жак Аманс «Креол в красном головном уборе» около 1840 г. 2. «Буржуазные креольские девушки из Луизианы в модных платьях» 1867 г.
Немаловажную роль в формировании джаза внесли креолы. Дело в том, что после освобождения от рабства (1863–1865) афроамериканцы получили право вступать в законный брак с европейцами. Креолы, то есть смешанные по крови и культуре слои населения, получали образование, изучали нотную грамоту, играли в оркестре и имели социальные привилегии почти наравне с белыми. Однако в конце XIX века эта часть населения подверглась дискриминации и сегрегации. Метисы-афроамериканцы были социально опущены до уровня бывших темнокожих рабов, но именно этот поворот в истории способствовал появлению джазового направления. Знания, заложенные европейскими преподавателями музыки, сделали креолов носителями классической традиции в раннем джазе, дополнившей африканскую импровизацию.
До формирования классического джаза одним из первых результатов этого сплава стал рэгтайм. Рэгтайм — афроамериканский жанр музыки с ярко выраженным «рваным» ритмом, который возникает в результате переноса акцента с сильной доли такта на слабую долю или на промежуток между долями. Такой «сбитый» ритм, пришедший из Африки, называется синкопированным. Стоит отметить, что этот жанр не импровизационный, а имеет нотную запись. В рэгтайме большую роль сыграла европейская культура. На бодрое настроение, двудольность метра, отдельные мелодические ходы повлияла европейская полька. А от марша рэгтайм наследовал метроритмическую основу и формальное строение.
1. Литография «Polka» 1940 г. 2. Литография «La Polka» 1840–1849 гг.
«Десятисекундный видеоролик, на котором пять афроамериканских танцоров исполняют кейкволк» 1903 г.
Кроме этого к концу XIX века в США было модно иметь фортепиано в гостиной, и рэгтайм по праву считается фортепианным стилем. Однако нельзя с уверенностью заявлять, что этот жанр полностью подчиняется европейским канонам, как пишет Овчинников: «Например, в исполнении регтаймов одним из самых известных композиторов и интерпретаторов С. Джоплином обращает на себя внимание полное отсутствие какой бы то ни было нюансировки, грубоватое, „ударного“ типа, стучащее звукоизвлечение, близкое афроамериканским „идеалам“, обилие стаккато, акцентов, придающих музыке одновременно „подпрыгивающий“ и тяжеловесный характер»[3]. Скотт Джоплин является одним из основоположников рэгтайма. Его композиция «Рэгтайм Кленового Листа», созданная в 1897 году, является образцом жанра рэгтайм с выраженными чертами марша. Данное произведение имеет чёткую структуру A A B B A C C D D, что создает симметричную композицию с четким чередованием. Два контрастных музыкальных звучания — европейское и африканское, слились здесь воедино, дав начало дальнейшему развитию джазовых направлений.
