Рубрикатор
- Концепция и тезис
- Архаический этап
- Классические этапы
- Эллинистический этап
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция и тезис
На протяжении всей истории человеческое общество росло, развивалось, а вместе с ним менялось искусство, отражая развитие философских идей, политических взглядов, демонстрируя, как исторические события влияли на жизнь и творчество. Древнегреческая скульптура — отличный тому пример. Она показывает, как общество переходило от идеализированных образов героев, от мифических образов к реализму, к изображению неприглядных, но реалистичных образов. Зная это, особенно интересно проследить тенденции изменений в истории Древней Греции.
Хотелось бы сначала обратить внимание на общий исторический контекст, перед тем как изучать детали. Греция торговала, развивала демократию в Афинах, проводила Олимпийские игры и философские школы; в общем, всегда стремилась к развитию, расширению, углублению в науки. Всё это помогало искусству выходить из тени мифов, освещая реалистичность и впоследствии трагичность. В древности искусство было связано с религией, поэтому образы были простыми и повторялись. Но в классический период философия стала ставить человека в центр внимания, наука начала изучать тело и движения, а политика требовала осмысления роли граждан. Эти процессы и создали условия для перемен в искусстве.
Тезис исследования заключается в том, что изменения в греческой скульптуре были связаны с развитием философских и научных представлений о человеке, искусство статуи от. Скульптура показывает прогресс общества. То, как изображали анатомию мышц, мимику, пластику, было не только вопросом красоты, но и отражением перемен в мировоззрении: искусство не развивается само по себе, а движется вместе с развитием мышления, формированием новых ценностей и расширением культурных связей.
Исследование изменения греческой статуи актуально и до сих пор, ведь именно от греков к нам пришло огромное количество знаний об искусстве, анатомии, пластике. Для понимания эволюции современного искусства нужно знать и предысторию. На современную культуру также влияют научные открытия, политика, технологии и новые представления о личности. Изучение древнегреческого опыта помогает понять, как меняются образы человека, как искусство реагирует на перемены и как через него формируется понимание личности.
Таким образом, исследование рассмотрит греческую скульптуру не просто как набор стилей разных эпох, а как пример взаимодействия искусства и развития человека. Такой подход позволяет сосредоточиться на главном: как изменение взглядов на человека становится причиной художественных перемен и какие именно изменения происходят в разные периоды, что интересует художников наиболее сильно в разные эпохи.
Архаический этап (VIII–VI века до н. э.)
Искусство греческой скульптуры этого этапа находится в самом начале своего развития. Архаические статуи особо выделяются уникальностью формы, а именно её упрощённостью. Отличительными чертами этих монументов можно назвать их симметричность, навеянную египетскими мотивами. Также оттуда берёт начало статичность позы, выдвинутая вперёд нога и характерная лёгкая улыбка, которая добавлялась для того, чтобы статуи не были похожи на мертвецов, а казались более живыми, не пугающими.
Куросы, являвшиеся самыми яркими представителями скульптуры того времени, чаще всего демонстрируют обезличенного, как правило обнажённого, спортивного юношу, символизирующего идеал силы и молодости.
«Аполлон Тенейский», ок. 560—550 до н.э, Мюнхенская глиптотека.
«Мальчик Крития». Мрамор. Около 480 года до н. э. Афины, Музей Акрополя.
«Клеобис и Битон», около 580 года до н. э. , мрамор, Дельфийский археологический музей
Коры — скульптуры, тесно связанные с куросами. На них изображены женщины. Несмотря на то, что статуи очень похожи образами, между ними есть существенное отличие: коры всегда облачены в одежду; они выглядят очень скромно и закрыто. Это вызвано культурологическими особенностями: женщины того времени вели достаточно скрытный образ жизни, и это, соответственно, повлияло на скульптуры. В целом, кроме этого, особых отличий от мужской статуи нет.
«Дама из Оксера», известняк, Лувр, середина VII века до н. э.
«Хиосская кора», скульптор Архермос, ок. 520—510 до н. э., Новый музей Акрополя
Наиболее сильно на внешность кор и куросов повлияли египетские течения. Из-за общего увлечения греков культурой Ближнего Востока и появились эти статуи; даже в их расположении видно сильнейшее влияние чужой культуры. Скульптуры, подобно мемориалам с египетскими богами, располагались в святилищах и гробницах.
Ранняя классика (первая треть V века до н. э.)
Искусство статуи в эпоху ранней классики меняется радикально: с лиц статуй исчезают архаические улыбки, герои сюжетов становятся серьёзнее, поза становится более анатомичной и тем более динамичной; чувства начинают передавать через отдельно выделенные элементы анатомии, что придаёт работам выразительности. Очень высоко начинают оценивать личное мастерство авторов, так что до нас именно начиная с этой эпохи стали доходить имена греческих скульпторов.
«Мальчик Крития». Мрамор. Около 480 года до н. э. Афины, Музей Акрополя.
«Бог с мыса Артемисион», ок. 460 до н. э., Национальный археологический музей Афин
«Дельфийский возничий», ок. 480 до н. э., Археологический музей Дельф
На такие изменения в статуе повлияла война с Персией. Победа в ней оставила свой след: в работах мастеров появилась серьёзность, они выглядят сосредоточенными и собранными. Расцвет демократии привёл к желанию народа выразить своё самосознание и раскованность. Развитие страны в целом также сыграло роль, ведь оно позволило продолжать углубляться в анатомические особенности.
Этап высокой классики (вторая половина V века до н.э)
На смену строгости пришло спокойствие. Новые, полученные со временем знания позволили скульпторам сделать свои работы более анатомичными; мастера стали больше времени уделять детализации своих произведений, их позам, что и приводит к тому, что чуть ли не впервые позы и жесты становятся действительно разнообразными.
«Дорифор», ок. 440 г. до н. э., Национальный археологический музей Неаполя (римская копия)
«Афина Парфенос», V век до н. э., оригинал утерян
Говоря об особенностях визуального стиля эпохи высокой классики, нельзя не упомянуть Поликлета. Его имя очень важно для истории греческой статуи, ведь именно он выработал теорию «канонов пропорций», которая стала основой построения анатомии в статуях. Также он разработал тип идеальной фигуры стоящего атлета, а точнее впервые ввёл и распространил идею контрапоста — позы, в которой линия таза и бёдер расположена несимметрично.
«Диадумен», V век до н. э., Национальный археологический музей Афин
«Ника Пеония», ок. 420 г. до н. э., Археологический музей Олимпии
Греция окончательно восстановилась после греко-персидских войн, что и стало причиной исчезновения строгости из искусства: позы и лица стали расслабленнее и живее, как и жизнь в полисах. Именно на это время пришёлся расцвет Афин, что позволило творцам увеличить объём своих знаний о человеке, что, в свою очередь, помогло скульпторам перейти от изображения мышц к передаче глубины души. На это также повлияли учения, в частности Пифагора, то есть философские учения в принципе.
