Как хип-хоп стал готическим на примере Kai Angel и 9mice

Визуальное исследование влияния готической культуры на современную хип-хоп индустрию.

Готическая субкультура и хип-хоп — на первый взгляд, это два совершенно разных мира. Один связан с мрачной эстетикой, темой смерти, одиночества и отчуждения. Второй — с уличной культурой, ритмом города, социальной активностью и коллективным высказыванием. На первый взгляд трудно представить, что между ними может возникнуть пересечение. Но именно такие неожиданные симбиозы вызывают особый интерес. В этом исследовании мы постараемся понять, как и почему готическая эстетика стала важной частью визуального языка некоторых представителей современной хип-хоп-сцены, и что из этого получилось.

Исследование сосредоточено на творчестве двух российских артистов — Kai Angel и 9mice. Их сценические образы, визуальные решения и звуковая среда формируют отдельный художественный мир, в котором можно обнаружить отсылки к разным культурным источникам. Через визуальный анализ мы попытаемся проследить, как формируются эти образы, как они взаимодействуют между собой, и почему они находят отклик у аудитории.

Было решено выбрать именно эту тему после просмотра нескольких интервью с Kai Angel (zavet) и 9mice, которые стали одними из самых ярких и узнаваемых образов в современной российской хип-хоп-индустрии. Благодаря своей выразительности и цельности, по ним можно проследить культурную траекторию влияний, которые привели к формированию нового визуального языка во всём хип-хопе.

Такой анализ — своего рода обратное прочтение визуального кода, с помощью которого можно понять, какие элементы готической, цифровой и музыкальной культуры были адаптированы и трансформированы внутри хип-хоп сцены. Творчество Kai Angel и 9mice становится своеобразным ключом, за счёт сочетания всех визуальных кодов в одном образе.

Структура исследования построена на анализе образов и визуальных решений, которые повлияли на Kai Angel и 9mice, о которых они делятся в интервью и на подкастах. Такой подход позволит понять, какие источники были у всей готической субкультуры в хип-хопе.

• Как мы пришли от Witch House и дарк-рэпа до Playboi Carti;
• Мэрилин Мэнсон в хип-хопе;
• Видеоигры и мода;
• Результаты влияния на отечественную хип-хоп индустрию;
• Заключение

Мы рассмотрим ключевые визуальные и музыкальные коды и символы, в первой части разберем влияние на западную индустрию и начало влияния готической субкультуры на хип-хоп. Во второй части рассмотрим влияние одного представителя готической субкультуры на протяжении долгого времени на хип-хоп на разных его этапах. В третьей главе углубимся в интервью артистов и найдем то, что их окружало на протяжении жизни и построим параллель с современными визуальными образами. И в конце посмотрим на примеры смешения хип-хопа и готики на просторах СНГ сообщества, после чего в заключении сделаем вывод по всему визуальному исследованию.

В данном визуальном исследовании мы не будем глубоко уходить в историю готической субкультуры, её основам и зарождению, а также не будем рассматривать большое количество схожих феноменов на приведенные, сконцентрируемся на самых главных и важных для массового слушателя и зрителя.

Ключевой вопрос исследования: Как готическая субкультура трансформировала визуальный и смысловой облик хип-хоп артиста?

Гипотеза заключается в том, что готика — в своём современном виде — стала не просто источником эстетики, но и новым языком выражения уязвимости, агрессии и трансцендентного в рэпе. Это язык постинтернетного поколения, которое больше не делит музыку на “жанры”, а выбирает образы, настроения и стратегии визуального существования.

В интервью с Федором Букером на VSRAP [1] обсуждалось различное влияние на артистов и их образе. Основной линией через интервью проходили три персонажа:

• Мэрилин Мэнсон, к которому мы вернемся в следующем блоке;
• Playboi Carti;
• Kanye West.

Именно эти три персонажа и их история стали ключом к разгадке о том, как хип-хоп индустрия стала готической.

Для начала познакомимся с Джулией Фокс, бывшей девушкой Джона Холланда, одного из основателей группы SALEM. До широкой известности она уже была частью андерграундной эстетики, близкой к звучанию группы Salem — пионеров жанра witch house, чья музыка сочетала замедленные биты, хоррор-атмосферу и цифровую тревожность. Визуально она вписывалась в этот мир: кожа, мрак, посттравматичная сексуальность.

В 2015 году она выпустила фотокнигу PTSD — личный дневник в фотографиях, наполненный образом уязвимого женского тела, документами повседневной боли и эстетикой разрушения, близкой по духу к SALEM и уже приближенно к готическому настроению.

Помимо, очевидно, сильного музыкального влияния на всю индустрию, в том числе и хип-хоп, SALEM начинает закладывать визуальные коды:

• Размытость, зерно, VHS-качество, дрожание и очень грязная картинка;
• Тёмные пейзажи пригородов: пустые шоссе, снежные трассы, безлюдные пространства;
• Пересветы: Ночные съёмки с автомобильными фарами, прямая вспышка в упор;
• Тревога, Медитативная тоска — эмоциональный фон, пронизывающий их клипы и визуалы

Эти визуальные коды напрямую перекликаются с готической эстетикой через ощущение изоляции, смерти и предчувствия чего-то зловещего. Создается эффект потустороннего мира, характерный для готического восприятия реальности, где реальное и мёртвое сливаются. Медитативная тоска и тревога, местами мистичность в визуалах SALEM работают как визуальный аналог готической меланхолии.

Именно Джек Донохью, один из основателей SALEM в дальнейшем становится продюссером одного из трека на альбом Канье Уэста YEEZUS - Black skinhead.

YEEZUS звучит резко, грубо, местами как будто незавершённо. Это осознанный шаг прочь от привычного для Канье соула, хип-хопа и оркестровых аранжировок. В альбоме много индустриального и электро-хаус звучания.

Одновременно с выходом YEEZUS и распространением его мрачной, индустриальной эстетики, в андерграунде начинает формироваться новая волна хип-хопа, в которой доминируют совсем другие настроения — тоска, замедление, цифровая меланхолия и визуальный мрак, что является прямым логичным продолжением музыки SALEM. Это не прямая реакция на Канье Уэста, а параллельный культурный процесс, отражающий новое эмоциональное состояние поколения, выросшего в интернете. Так появляются артисты, ставшие ключевыми фигурами этой сцены: Bones, Yung Lean, $uicideboy$, а затем и целые сообщества — TeamSESH, Sadboys, G59.

Визуальное сходство с настроением готической культуры прослеживалось уже тогда. Но самое главное, их музыка уходит сильно уходит от привычного мейнстрим-рэпа. Приглушенные биты, медленные фразы, темы депрессии, смерти, отчуждённости, саморазрушения. Вместе с этим меняется и визуальный язык: вместо роскоши — VHS-эстетика, готические шрифты, кресты, кадры с кладбищ, туман, кровь, одиночество. Эти образы не просто сопровождают музыку — они становятся её продолжением, создавая целостную атмосферу внутреннего распада, в которой узнаёт себя новая аудитория.

Так зарождается клаудрэп / дарк-рэп, как отдельная эстетическая система.

Помимо того, что артисты явно вдохновлялись эстетикой witch house, Джек Донохью из SALEM является продюссером одного из альбомов Yung Lean - Stardust, что в очередной раз подчеркивает "химию" между этими музыкальными направлениями.