Как Курбе изобрёл независимую выставку

Актуальность и обоснование темы Сегодня независимые выставки современных художников в арендованных пространствах кажутся нормой. Художник может снять гараж, заброшенную фабрику или небольшой зал и показать там свои работы, однако так было не всегда. До середины XIX века художник полностью зависел от академического жюри, которое решало, где и когда выставляться. Отказ жюри означал безвестность. Эту традицию изменил один человек — Гюстав Курбе в 1855 году, когда его главные картины отвергли на Всемирной выставке в Париже. Художник решил построить собственный деревянный павильон прямо напротив официального дворца и показать там 40 своих работ. Этот жест стал поворотным моментом в истории художественных выставок. Визуальное исследование фокусируется именно на этом художнике, потому что «Павильон реализма» — это точка разделения, где у художников появилась возможность выставлять свои работы невзирая на мнение академического жюри.

Материал отобран по трём принципам. Первым принципом является фокусирование на конкретном моменте, вся работа строится вокруг 1855 года. Это позволяет глубоко проанализировать один переломный момент. Вторым принципом является сравнение: в визуальном исследовании противопоставляется официальная экспозиция во Дворце промышленности и альтернативный павильон Курбе,что показываетя, как разные выставочные пространства производят разные смыслы. Третий — документальный принцип. В работе использованы только материалы 1855 года (гравюры, фотографии, газетные статьи, каталог выставки, манифест Курбе), чтобы восстановить атмосферу события.

Исследование строится как движение от контекста к конфликту между художником и жюри, от конфликта к действию, а от действия к последствиям. Первый раздел объясняет, что такое Всемирная выставка 1855 года и как работало её жюри. Второй показывает, какие именно картины Курбе отвергли и по какой именно причине. Третий раздел посвящен тому как Курбе построил свой павильон, как он выглядел, что показывал внутри. Четвёртый — как реагировали критики, публика и другие художники. Пятый — сравнивает две модели экспонирования. Шестой — прослеживает влияние Курбе на импрессионистов и авангард XX века. Завершают выводы о том, что изменилось после 1855 года.

Как один художник, построив собственный павильон, изменил правила игры для всех от импрессионистов до авангардистов XX века? И что его поступок говорит о природе художественной выставки и о том, кому принадлежит право показывать искусство?

Поступок Курбе в 1855 году стал поворотным моментом в истории художественных выставок. До него художник зависел от академического жюри, однако после Курбе стало возможным альтернативное выставочное пространство, организованное самим художником. Художник создал модель, которой воспользовались импрессионисты в 1874 году, а затем и всё последующее современное искусство. «Павильон реализма» — это рождение независимого художника как институции. Гипотеза будет проверяться через анализ визуальных документов 1855 года, сравнение двух выставочных пространств и прослеживание влияния жеста Курбе на следующие поколения художников.

Это была грандиозная экспозиция достижений человечества от паровых машин до живописи. Проходила выставка в специально построенном Дворце промышленности на Елисейских полях. Художественная часть была доверена Академии изящных искусств. Тысячи художников подали заявки, но жюри отбирало работы по строгим академическим правилам.

Основой для академического отбора произведений являлась строгая иерархия. Высшим жанром являлась историческая живопись (боги, герои, битвы), затем портрет, затем бытовой жанр и пейзаж, низшим считался натюрморт. Точкой преткновения между жюри и Курбе было то, что он писал бытовой жанр в размере исторической живописи, что являлось нарушением правил.

Жюри возглавлял граф Альфред Эмилиан Ньёверкерке, который был главным интендантом изящных искусств при Наполеоне III. Он считал, что настоящее искусство должно быть идеализированным, мифологическим, далёким от реальности. В свою очередь, реализм Курбе казался ему «опасным для публичной морали».

Курбе предложил 11 работ, включая «Похороны в Орнане» (1849–1850), «Дробильщики камней» (1849), «Купальщицы» (1853) и новую огромную картину «Мастерская художника» (1855). Это были его самые радикальные полотна. Он надеялся, что Всемирная выставка станет его триумфом.

Жюри приняло только 3 работы Курбе: «Похороны в Орнане», «Мастерская художника» и «Дробильщики камней» были отвергнуты. Формальной причиной являлся слишком большой размер полотен. Однако настоящая причина — это социальная острота сюжетов и нарушение жанровой иерархии.

Картина «Похороны в Орнане» — это огромное полотно 3 на 6 метров. В академической традиции такой размер отводился только для исторической живописи (коронаций, битв, явлений богов). Однако Курбе написал в этом формате похороны простого крестьянина.Таким образом он будто подчеркивал, что смерть крестьянина не менее значима, чем смерть героя.

Курбе назвал эту картину «реальной аллегорией». На картине в центре расположен сам художник за работой. В то время слева стоят люди, которые его не понимают (священник, торговец, бедняк). Справа помещены друзья и единомышленники (Бодлер, Шанфлёри). В итоге картина была отвергнута и непонята критиками.

Картина «Дробильщики камней» написана в жанре социальный реализм. Курбе увидел на обочине дороги двух рабочих разбивающих камни. На картине он изобразил их в натуральную величину, без романтизации, в рваной одежде. Академическая публика была шокирована, так как было принято, что рабочие должны быть на заднем плане, а не в центре большой картины.

Ответным решением Курбе являлось построение своего павильона. Вместо того чтобы жаловаться или ждать следующего года, художник решил действовать. Первым делом он нашёл участок земли на Avenue Montaigne напротив Дворца промышленности. За свои деньги и деньги друга-коллекционера Альфреда Брюйа он заказал строительство деревянного павильона.