Содержание
1. Концепция
2. Феномен Тодда Макфарлейна
3. Феномен Роберта Лайфелда
4. Влияние на других (Джим Ли)
5. Заключение
6. Источники изображений
Концепция
Эпоха 80-90-х в американских комиксах – золотая жила для примеров «неверной» анатомии, которая стала не ошибкой, а осознанным стилистическим выбором, определявшим дух времени. Это был период экспериментов, коммерческого бума и борьбы за внимание читателя через яркую, часто шокирующую визуальную эстетику.
В тот период «неправильная» анатомия стала визуальным языком. Она кричала о силе, скорости, агрессии и внутренних демонах персонажей. Это был язык, понятный аудитории того времени. И он создал неповторимую эстетику, которая до сих пор определяет образ комиксов того времени.
Ключевой парадокс: В американских комиксах 1980-90х годов реализм персонажа достигался не через анатомическую точность, а через её целенаправленную трансформацию в гротеск. Этот период, отмечено влиянием Алана Мура и Фрэнка Миллера, и подъемом издательств вроде Dark Horse, отвергло условности «Серебряного века» в пользу более мрачных, сложных и психологических нарративов. Отчасти визуальным воплощением этой трансформации стала искаженная анатомия.
Основные тезисы:
Гиперболизация как метафора внешнего влияния внутренней силы. Мышечный массив таких персонажей, как: Росомаха, Халк или Кейбл, не может быть передан за счет существующей «правильной анатомии».
Это визуальная гипербола: сила, ярость и мощь видно не только в теле, но она прорывается сквозь все законы, как физики так и плоского листа бумаги, для передачи объемного мира комикса. Ощущение движения и ярости превалирует для правильностью изображения тела человека.
Деформация под давлением среды. Фрэнк Миллер в «Возвращении Тёмного Рыцаря» рисует Бэтмена не как идеального атлета, а как груду стареющих, гипертрофированных мышц, искривлённых позвоночником под тяжестью доспехов и многолетней борьбы. Его анатомия «сломана» грузом лет и одержимости. Реализм — в правдивости изношенности тела и его травм.
Функциональное уродство, тактильность и не совершенство. Эпоха отказалась от чистых, обтекаемых форм. Костюмы стали выглядеть как функциональная броня, часто громоздкая и неудобная. С множеством карманов и других удобств реальной жизни. Снаряжение имело вес и куда-то убиралось или где-то носилось: ремни впивались в плечи, плащи мешали движению, мышечный панцирь выглядел как настоящая, а не рисованная, броня. Это тактильная визуализация материала делала персонажа более настоящим и осязаемым. Это как следствие давало дополнительную грань реальности в которую верил читатель, ведь он сам с подобным сталкивался.
Создание новой визуальной эстетики. Для таких художников, как Роб Лайфилд, Тодд Макфарлейн и Джим Ли, анатомия стала гибким инструментом не для изображения реального тела, а для конструирования сверх-динамичных поз. Они понимали, что визуальная мощь и запоминающийся силуэт значат больше, чем анатомическая точность. Их стиль заключался в том, чтобы скручивать и выгибать тела персонажей в невозможные, но невероятно эффектные позы, наполненные напряжением и агрессией. Мышцы гипертрофировались, позвоночники неестественно изгибались, чтобы создать взрывное ощущение движения и силы прямо на статичной странице. Эта философия «крутой позы любой ценой» создала новый, более острый и коммерчески притягательный визуальный стандарт, который на десятилетия определил облик супергеройских комиксов.
Таким образом, «сломанная» анатомия в комиксах 80-х была не ошибкой, а инструментом. Это был сознательный отказ от физиологического реализма в пользу реализма движения и ощущения. Искажая и гиперболизируя тело, авторы заставляли его «кричать» о себе в мир, создавая новую связь через ощущение и чувства, а не визуальную правдоподобность. Что определил лицо индустрии на десятилетия вперед.
2. Феномен Тодда Макфарлейна
Тодд Макфарлейн (род. 16 марта 1961) – канадский художник и сценарист комиксов, производитель игрушек и медийный предприниматель, который известен в первую очередь как создатель нового образа Человека-паука и оккультного героя Спауна.
В конце 80-начале 90х Макфарлейн стал суперзвездой в мире комиксов благодаря своей работе над комиксами «Человек-Паук» в Marvel Comics.
Человек-паук Тодда Макфайлейна [1]
В 1988 году Макфарлейн присоединился к сценаристу Дэвиду Мишелини в работе над «Удивительным Человеком-Пауком», начиная с 298 выпуска. Также Макфарлейн участвовал в создании крайне популярного злодея Венома.
В 1990, после того, как он нарисовал для серии 28 выпусков, Макфарлейн сказал редактору Джиму Сэликрапу, что после 328 номера он покинет серию, чтобы работать над собственным проектом. Сэликрап предложил ему запустить собственную серию про Человека-Паука, названную просто «Человек-Паук», которую Тодд и писал, и иллюстрировал. Первый выпуск «Человека-Паука» разошелся тиражом в 2,5 миллиона копий.
Макфарлейн привнес в комиксы манерность и гротеск, искажая тела для усиления динамики и сверхъестественности.
Человек-Паук в трактовке Макфарлейна стал существом с почти инопланетной анатомией и нереалистичной гибкостью. Позвоночник Человека-Паука изгибался дугой, немыслимой для человека.
Макфарлейн гиперболизировал маску, делая глаза огромными, почти полностью закрывающими лицо, а паутину на костюме — невероятно сложной и густой, что визуально дробило тело на сотни маленьких плоскостей.
Человек-паук Тодда Макфарлейна, [1]
Спаун (персонаж Тодда) - апофеоз гротеска. Его мускулатура преувеличена до абсурда, а плащ ведет себя как живое существо, принимая любые формы, нарушая все законы физики и композиции, чтобы создать драматический силуэт.
Все же он первый из комиксистов, кто так сильно изменил образ Человека-паука после его появления. Начиная с его гибкости и манеры полета, до таких мелочей, как паутина.
"Главная задача, стоящая перед художником, заключается в следующем. У нас есть двумерный лист бумаги, плоский то есть. ... В момент, когда я выставляю руку – я создаю плоскость. А что если я повернусь и заведу руку назад? Получается передний план, средний план и задний план. А что, если я ещё и как Человек-Паук выставлю вперед ногу?! " (Тодд Макфарлейн о рисование Человека-паука),[2].
Его сломанная анатомия персонажей брала свои корни из потребности показать 3-х мерность мира и крутости самой позы.
Так у него вылетали неестественно вперед руки или ноги. В добавок к тому спина была необычайна подвижна, а моментами даже полностью испарялась и не подчинялась законам физики.
Как говорил сам Тодд: "... потому что я рисовал без оглядки на анатомию. В первую очередь мне было важно, чтобы выглядело круто." [2].
Человек-паук Тодда Макфарлейна, [1]
Гротескная, «Биомеханическая» анатомия Макфарлейна привнесла новый взгляд на супергероев и в особенности на Человека-паука.
Его полеты на паутине скорее походили на полет какого-то насекомого с очень подвижными частями тела, нежели на человека. Так Тодд сам придерживался этого правила - Человек-паук больше Паук, насекомое, что-то иное, нежели человек. И всячески это показывал, ломая анатомию тела.
Человек-паук Тодда Макфарлейна, [1]
Причем происходило это с одобрения читателей. Даже сломанная анатомия чувствовалась как не проявление слабости художника, а как что-то новое, живое и подвижное. Что добавляло активности в комикс и невообразимых пируэтов главных героев и злодеев.
