Как сделать модно?
Многие дизайнеры стараются попасть в самое вкусное яблочко современной моды. Из коллекции в коллекцию они придумывают то экспериментальные, то авангардные, то очень замысловатые плоды, пытаясь сварить самый аппетитный сок и угостить истинных гурмэ. Многим это удаётся. Они добавляют самые вкусные и качественные ингридиенты: стилизации, съёмки, контекст. Продукт готовится на высокой кухне легкой промышленности с командой профессиональных помощников. Блюдо преподносится в сервизной посуде на пробу творцов смежных областей, которые добавляют недостающие специи и подсвечивают с красивого ракурса. А мы потом видим и чувствуем: «Вот он, самый вкусный сок модной индустрии. Спасибо.»
Так в чём их настоящий секрет? Как современная индустрия делает незабываемым впечатление от моды? Как срабатывали успешные стратегии самых завораживающих и вдохновляющих модных луков? Удача и личное участие зачастую подсвечивают своим талантом модный объект. Кто участвовал в этом создании? Очень редко один удачливый человек, ведь для завершенности образа должна стараться целая команда профессионалов. А точно ли знали они, на какую вершину заберутся? И вообще, можно ли выучить дорогу на самый модный Олимп современной моды… Ведь зазубренность канонов вскоре становится заурядностью и мало кого сможет восхитить. Кто определяет, что является самым модным, самым вкусным, самым желаемым? А может быть дело не только в одном человеке — самом главном редакторе самого глянцевого журнала, ведь разные люди выполняют важные функции, вкладывая свои навыки и таланты в общий пазл структуры модной индустрии. Изучая события нового тысячелетия, я постараюсь разгадать высоту мастерства профессионалов, новизну их взглядов, возможно, смелость их рисков и куражей вдохновения.
Данное визуальное исследование направлено на понимание принципов создания модного образа, модного имиджа, модной картинки через анализ уже успешных приёмов из недавнего прошлого. За примеры будут взяты мировые события, массово обсуждаемые и смакуемые модными экспертами, а также модная реклама, затронувшие лично автора.
Мода зародилась очень давно, как только люди начали замечать отличия в эффектах от по-разному сложенной драппировки, от восприятия спектра цветов, от открытого тела, от закрытого… и научились этим пользоваться.
Не думаю, что лучшим началом для данного исследования является экскурс в историю. Даже зная визуальные составляющие образа- я не смогу лично просмаковать ценность нарядов, тем более в давно прошедшем времени. Единственное, что не лишним будет сказать, что мода зародилась очень давно, как только люди начали замечать отличия в эффектах от по-разному сложенной драппировки, от восприятия спектра цветов, от открытого тела, от закрытого… и научились этим пользоваться. Конечно, было бы так всё просто — секреты самого красивого образа повторяли бы все нуждающиеся и достигали своих целей, но … мода меняется! Каноны красоты, сексуальности, высокого вкуса, изысканного стиля и эффектности. Модные цвет, фасон, материал, декор, светское место — перемещаются, возвращаются или выдумываются. Не только дизайнеры стараются увеличить выручки сменой ассортимента магазинов, а наш разум требует всё новых модных свершений: люди постоянно ищут, повторяют, улучшают. Этот процесс нужен как создателям, так и потребителям. Поэтому начать и вообще мыслить в рамках исследования, я бы хотела с личного восприятия моды: как она меня захватывала, цепляла, заставляла действовать или просто восхищаться.
Начало нового века вдохновляло на свершения
2001. Самая популярная мировая известность — Бритни Спирс. Она — самая крутая поп-исполнительница, за ней неосознанно хотелось повторять, наверное, потому, что «она знала, что такое круто». Он ввела повсеместную моду на сверхнизкую посадку джинс. Хотя первый показ с таким предложением сделал ещё Александ МакКуин ещё в 1993-м году. Но в двухтысячных — это стало нормой и было не нужно покупать джинсы с другой посадкой, ведь они смотрелись не модно. Также потребовалось открывать нижнюю часть живота, показывая спортивный пресс. Блондинки выбили первенство симпатий мужчин у всех остальных.
R’n'B — культура
2007. R’n'B культура захватила не только сферу модных образов, но и структуру мышления и поведения молодежи. Теперь модно танцевать под Beyonce, Justin Timberlake и его «Sexy back», даже Тимати и DJ Dlee в клубах, красиво открывать и управлять своими humps и соблазнять друг друга в танце и поведении. Эта культура, получившая мооный импульс в те годы, имеет своих сильных лидеров в современности, продолжающих подобную эстетику мысли, образа, развития: Dodja Cat, Nicky Minaj.
Мода — это самоощущение: «Ты — лучший, в лучшем»
2008 год, мне 16. «1 million» Paco Rabanne. В ролике красивый парень достигает всего желаемого по щелчку пальцев под «Do it again» The Chemical brothers. Стиль ролика в клубной эстетике нулевых. Аромат сам по себе очень приятный: пряно-древесный, флакон — золотой слиток. Модель — Мэтт Гордон, одет в стиле Dior Эди Слимана, который ввел моду на худые идеалы рок-звёзд, в узких джинсах и прилегающих костюмах. Также эффектность картинки достигается за счёт монохромности картинки с золотым оттенком: всё просто и роскошно. Самый классный парень в городе пахнул этими духами.
2016. Певица Тэйлор Свифт на церемонии Грэмми. Многие издания описали её костюм безвкусным топом с юбкой. Но в истории нарядов он выделился своей оригинальностью. Мало того, что звезда получила 3 гремми за свои работы. Другое важное дело сделал её наряд от Versace. Он ввел сочетаемость ранее публично несочетаемых цветов — розового и красного. Это было смелым решением, тем более на сцене большого разнообразия модных выходок музыкантов. Прямоту высказывания грамотно очертили ровная стрижка и акцентные губы. Тейлор Свифт в этом периоде заявляла, что она не только исполнительница в стиле кантри, но и поп-певица.
Формула хорошего образа, покорившего мир = быть звездой или его женой + одеться в платье именитого французского дизайнера, бывшего в затмении 20 лет + пойти на званый вечер Met Gala + и чувствовать себя там на все 100%
2019. Ужин Met gala в Институте костюма Метрополитен-музея, Ким Кардашьян в Thierry Mugler. Именно этот образ оказался на главных заголовках обозревателей модных таблоидов. Был ли он самым красивым? С ним бы поспорили наряды певиц Дженнифер Лопез и Силин Дион и модели Эмили Ротаковски. Но заострили внимание именно на Ким: жена (ныне бывшая) культового рэпера Канье Уэста, сильно преобразившем её стиль, вышла в самом лучшем наряде вечера, посвященного запискам Сьюзен Зонтаг о восхищении искусственным, неестественным, ироничным и театральным, в платье дизайнера Тьери Мюглера, создавшим именно это платье после 20 лет забвения [1]. Это же очень и красиво, и интересно, и в яблочко.
2019. Хейли Бибер. Дочка родного брата популярного актёра Алека Болдуина, даже чем-то на него похожая, в 2018 году вышла замуж за Джастина Бибера и стала светиться в новостной повестке. Оказалось, что у девушки хорошее чувство вкуса и она тщательно заботится о своём внешнем виде. Конечно, модные журналы начали печатать её образы и она стала прототипом стильной молодой девушки современности. Эту же роль выполнял её профиль в социальной сети. Так уж случилось, что некоторые образы выходов в паре со своим молодым мужем становились культовыми или эталонными.
Что делает картинку восхитительной?
Далее пойдёт последовательность тружеников модного мира. Конечно, в каждом конкретном случае участие определенного профессионала более значительнок и сыграло лучшую роль для популярности модного образа в мире. Но я постараюсь организовать последовательность именно создания образа с первоистоков. Не затрагивая теорию большого взрыва или самого первого искушающего яблока.
ИДЕЯ Первоисточником выступает дизайнер, его бренд, в составе которого профессионалы воплощают эскизы творца в реальность. Здесь происходит, наверное, самая длительная часть производства модного образа. Идея на плоской бумаге поясняется конструкторам, которые, советуясь с технологами, разрабатывают план воплощения из подобранных материалов (конфекционером) в лекалах и дают на производство портным. Конечно, в сфере легкой промышленности для обеспечения рабочего процесса создания костюма задействовано огромное количество сотрудников, от охранников и уборщиц до спонсоров и арт-директоров. Но в общем принято называть данный труд — работой Модного Дома.
ВДОХНОВЕНИЕ — самый первый этап. Дающее поле для создания модного образа. Дизайнер может вдохновляться всем, что происходит вокруг, тем, что тронуло его в жизни, либо своими мечтами фантазиями о желаемом мире. За счет художественного мастерства модельер-художник воплощает придуманный образ на бумаге (либо на цифровом носителе в современных реалиях) и обьясняет, что он пытался на нём изобразить, в каком материале он видит нарисованную модель, какая ткань лучше всего отразит флёр замысла, а затем контролирует своими правками в расположении линий, декоративных элементов, выборе фурнитуры. В своей работе он может советоваться с помощниками и также делегировать им задачи.
КОНФЕКЦИОНИРОВАНИЕ, КОНСТРУИРОВАНИЕ И ТЕХНОЛОГИЯ Первым делом нужно подобрать соответствующий эскизу материал и проверить, сможет ли он создать данную форму и выдержать необходимые нагрузки. Пока конфекционер проводит данное исследование, конструктор начинает работать с формой в макете. Сначала используется черновая ткань похожей толщины и свойств, чтобы воплотить требующуюся форму в обьёме и не испортить зачастую дорогостоящий и эксклюзивный материал, выбранный для финальной модели. Также новые дизайнерские решения требуют грамотного воплощения идей в узлах, появляющихся в изготовлении. За правильную и красивую картину данных элементов и исключение возможных несовершенств, отвечает технолог. Он продумывает и решает вместе с конструктором, как им воплотить в реальности задуманное в фантазиях наилучшим образом. Спроектированные детали, раскроенные раскройщиком отправляются к портным.
ПОШИВ Самый длительный и трудоёмкий процесс в истории создания одежды. Портные обязаны знать технологии изготовления, обеспечивающие уровень качества изделий. Что, в свою очередь, сильно заметно на финальной картинке, да и в процессе эксплуатации изделия качество пошива играет очень важную роль. Также портные могут указать на несовершенства, например, выбранного материала или созданной конструкции. Что в дальнейшем либо прорабатывается, либо скидывается на плечи и головы портных, потому что сдают готовое изделие именно они.
ПОКАЗ Для 15-20 минутного показа, не считая работы Модного Дома, трудятся профессионалы несколько дней. Сначала происходит раздача референсов стилистам и визажистам, которые будут делать прически и макияж моделям на событии. Всё это должно гармонично вписываться в стилизацию образов, которую должны продумать и осуществить арт-директор с командой стилистов. В день показа тайминг и стратегия перемещений должна быть точной и продуманной, чтобы не заставлять ждать гостей и невевать на них лишние неполезные для конечного итога мысли. Всё должно быть фантастически. Зрители, среди которых не только основные покупатели бренда, но и b-to-b представители, от которых зависит финансовое положение кампании. Все должны быть очарованы.
Съёмка — это сказка, в которой хочется жить, и которую хочется обрести, купив вещи с этой картинки.
МОДНАЯ СЪЁМКА — это завершающий этап, это самое вкусное для потребителей модных лакомств. Это эпогей искусства, это огромное пространство для творчества, выходящее за рамки рационального и иногда даже разумного. Цель модной съёмки — вдохновить так жить, заставить возжелать показываемое, восхитить своим видением моды.
СТИЛИСТЫ, АРТ-ДИРЕКТОРА
ВИЗАЖИСТЫ, ПАРИКМАХЕРЫ
ФОТОГРАФЫ
МОДЕЛИ
ВЫВОДЫ Мода связывает профессионалов одной мечтой, которую они хотят показать людям. Современные экономические подходы говорят о политике «Продать!», а я вижу в моде целую книгу, написанную образами. Каждая стоящая модная картинка — как лучик будущей классной жизни, лучшей жизни. Конечно, в мире существуют ошибки, и мода тоже иногда уводит не туда. Но попаданий в самое нутро этого ощущения блаженства нахождения в этом мире, с его возможностями, творческим потенциалом и самореальзацией, намного больше. Как сделать модно? Показать реальную картинку ближайшего будущего в лучшем исходе настоящего, пригласить профессионалов с талантливым и подходящим видением и творить, и достигать, и показывать… вдохновляя.
Karen Elson Throughout the Years in Vogue
коллаж из изображений Dior Homme by Hedi Slimane AW2006 'These Grey Days' HUGE Magazine Special Issue | Archive Fashion Scan | ARCHIVE.pdf, https://agnautacouture.com/2013/03/24/hedi-slimane-fashion-wizard-part-1/, https://www.bing.com
kim-kardashian-attends-the-2019-met-gala-celebrating-camp-notes-on-fashion-in-new-york-city-060519_1.jpg (1200×1800)
крутка из фотографий https://www.rbc.ru/life/news/660661039a7947b6101a1bc9, https://ru.pinterest.com/pin/72902087704761379/, https://ca.pinterest.com/pin/406238828887369913/
фотографии из дома Dior https://ru.pinterest.com/pin/350647521004523948/,а также https://lauralizabeth.tumblr.com/post/35011462981/victorielle-atelier-for-christian-dior-haute
