Концепция
Культ тела -- это уникальное явление, за которым можно было наблюдать в Древней Греции. Древнегреческие мастера внесли свой вклад в историю и повлияли на Римское искусство, а также на европейское искусство. Идеалы совершенства, заложенные скульпторами, по сей день вдохновляют современных художников и архитекторов на новые шедевры. Эволюция греческой скульптуры растягивается на множество этапов. Каждый этап привнес что-то уникальное и непохожее в развитие искусства. Все они показывают разнообразие и прогресс изменений в стиле и технике скульптур.
Мастера из Греции безостановочно творили экспериментировали, пробуя новые стили и идеи в искусстве скульптуры. При создании статуй, скульпторы хотели передать человеческое тело таким, какое оно есть, но с добавлением каких-то идеальных черт, потому что они пытались выразить великолепие, монументальность, всесильность и гармонию.
В древнегреческой мифологии боги и герои часто были изображены совершенными по физическим параметрам. Они символизировали идеал, силу и превосходство. Уважение к телу было связано с поклонением богам, которые сами были красивы и сильны, а также и с почитанием спортивных соревнований в их честь. Физическое совершенство считалось даром богов, и его развитие играло важную роль в религиозной практике. Кроме того, занятия гимнастикой и участие в спортивных состязаниях, организованных в честь богов, были неотъемлемой частью религиозного культа.
В греческой скульптуре можно найти универсальные темы о любви, смерти, геройстве, красоте и человеческом бытии, что делает ее актуальной и интересной для людей из разных культур и времён.
Каждая стилистическая смена, каждая новая тенденция в изображениях скульптур не просто является свидетельством роста и совершенствования художественного мастерства того времени, но и несет в себе бесценную информацию о том, как развивались исторические события, как менялись религиозные представления, как эволюционировала философская мысль и какие эстетические идеалы преобладали в Древней Греции.
Эти изменения в искусстве позволяют нам лучше понять не только саму культуру древних греков, но и их место в истории мировой цивилизации, открывая перед нами двери в прошлое, где каждая скульптура является своего рода временным свидетельством и отражением эпохи, в которой она была создана.
Мраморные образы открывают перед нами возможность погрузиться в глубины прошлого и почувствовать дыхание великой цивилизации. Благодаря греческим скульпторам мы можем увидеть не только красоту и гармонию форм, но и узнать о важнейших ценностях и идеях. Многочисленные детали рассказывают нам о жизни древних греков, их верованиях, их мифах и легендах. Греческая скульптура становится для нас окном в прошлое, через которое мы можем увидеть, почувствовать и понять величие, масштабность и красоту этой древней эпохи.
Архаический период (VIII–VI вв. до н. э.)
Кора с миндалевидными глазами. 500 до н. э.
Курос. 590-580 гг. до н. э.
Скульптуры в этом периоде отличаются строгостью поз, присутствует улыбка, которая не всегда выражает веселье, а также преобладание простых геометрических форм. Обычно на скульптурных изображениях представлены божества, герои или обычные люди (например, коры и куросы). В то время техника скульптурного искусства еще находилась в стадии формирования.
Пример реконструкции коры в цвете.
Кора в пеплосе. Около 530 до н. э.
В работе с мужскими фигурными изображениями скульпторы стремились досконально воссоздать анатомические детали и пластичность фигуры. В то время как в изображении женских фигур они столкнулись с более сложной задачей — передать образ тела, скрытого под одеждой, превратив камень в иллюзию легкой ткани.
Курос. Около 540 до н. э.
В период архаики скульптурное искусство представлено двумя типами изображений: куросами и корами. В переводе с древнегреческого, Курос - это юноша, характеризуется подвинутой вперед ногой, это придает ему ощущение движения. Важной особенностью куросов является легкое поднятие углов рта, это приводит к формированию так называемой архаической усмешки.
Коры, в свою очередь, представляют собой изображения женщин, зачастую одетых, и отличаются неподвижностью, в отличие от куросов. Скульпторы из Афин и Ионии предпочитали создавать именно кор.
Скульптор Полимед Аргосский. Клеобис и Битон. Около 600-580 гг. до н. э. Мрамор.
Скульпторы этого периода традиционно преувеличивали человеческий образ, высота статуй достигала трех метров. С конца XIX вука историки искусства стали называть их «архаическими аполлонами».
«Всадник Рампина». Около 550 до н. э.
«Архаическая улыбка» — отличительная черта на лицах статуй архаического периода, скорее всего она символизировала умиротворение, гармонию или бессмертие.
Хиосская кора. Архермос. Около 520-510 гг. до н. э.
Мосхофор. Около 570 г. до н. э.
Когда архаический период подошел к концу, уровень греческой скульптуры значительно вырос. Мраморные и бронзовые статуи воплощали образы богов в почти идеальных человеческих изображениях.
Деталь из фриза Казны Сифийцев в Дельфах, изображающая богов, сражающихся с гигантами. 525 до н. э., Археологический музей в Дельфах.
Греческие мастера, вдохновленные каменными скульптурами древнего Египта и Месопотамии, принялись создавать произведения из камня. Их скульптуры отличаются сочетанием крепости и величия, свойственных восточным образцам, при этом они проявляют большую динамичность формы, чем египетские скульптуры.
Классический период (V–IV вв. до н. э.)
В данное время мы наблюдаем золотую эпоху греческой скульптуры, она находится на пике своего развития. Он характеризуется стремлением к достижению реализма, идеализации человеческого тела, сохранению баланса и гармонии. Скульптурные фигуры изображались в естественных позах, передавая чувство спокойствия и прекрасной гармонии. В этот период совершенствовалось мастерство в передаче мускулатуры, анатомии и эмоций. Появлялись многочисленные самостоятельно стоящие скульптуры, фризы, рельефы, а также статуи богов, героев и атлетов. Среди великих мастеров этого времени можно выделить Мирона, Поликлета и Фидия.
Мирон. Дискобол. Древнеримская копия, около 450 г. до н. э.
Поликлет. Дорифор (копьеносец), 450–440 гг. до н. э.
В классический период эмоции на лицах скульптур передавались сдержанно, через позу, вид и жесты.
Диадумен Поликлета. Около 430 до н. э. Бронза. Оригинал не сохранился.
