Концепция
Оноре Домье — художник, который смог запечатлеть реалии Франции XIX века в один из самых непростых периодов ее истории. Его художественный язык формировался в эпоху экономической нестабильности, стремительного развития промышленности, а также постоянных смен политических режимов: начиная от Французской революции и установления Первой империи, заканчивая Сентябрьской революцией, падением империи и образованием Третьей Республики.
Несмотря на непредсказуемость и изменчивость окружающего мира, Оноре Домье смог сохранить стойкую личную гражданскую и социальную позицию, которую отстаивал даже вопреки цензуре. Его карикатурные литографии отличаются остроумным сатирическим контекстом, ведь художник обладал тонкой наблюдательностью и умел выделять, порой, незаметные человеческому глазу детали, которые являются основополагающими в понимании сюжета всего произведения.
Законодательное чрево/ 1834 г./ Оноре Домье
Адвокаты, судьи, прокуроры и подсудимые, врачи и пациенты, арендаторы и арендодатели, бедные и богатые, представители власти и простой народ — все это типы героев карикатур, чаще всего основанные на приеме антитезы и гротеска. Эти яркие образы говорят сами за себя и даже не нуждаются в названии, ведь зритель сразу считывает концепцию, заложенную автором. Именно они помогли Оноре Домье в создании сюжетов «на злобу дня». Однако его работы остаются актуальными и по сей день.
Выбор этой темы для моего исследования продиктован желанием понять, как с помощью смешных, нелепых и, в то же время, лаконичных художественных работ Оноре Домье смог без слов, а лишь графически передать настроения Франции XIX века, запечатлеть собственный взгляд на события, происходившие в тот период, и отразить социальные пороки современного общества.
Как с помощью карикатуры Оноре Домье смог запечатлеть собственную позицию? Именно этот вопрос стал ключевым при создании визуального исследования.
Моя гипотеза состоит в том, что с помощью ярких гротескных образов и ключевых принципов сатиры Оноре Домье разрабатывает свой художественный язык и создает обличительные работы. Через намеренное искажение обыденных сюжетов и подчеркивание нарушения привычных форм и пропорций он отражает порочное общество, формируя личное мнение при помощи изобразительного искусства.
Принцип рубрикации работы основан на ключевых темах, освещаемых художником, таких как: политика, судебная коррупция, медицина, аренда жилья, социальное расслоение и человеческие пороки.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на онлайн-источники, включая научные статьи и исторические материалы. Эти ресурсы помогли мне в анализе работ художника, а также с их помощью я смогла выявить закономерности, связанные с периодами его жизни и темами творчества. В качестве визуального ряда исследования я отобрала литографические работы, черно-белые и цветные, в которых ярко выражены темы, чаще всего встречающиеся в работах Оноре Домье.
Судебный процесс
Защитительная речь/ около 1845 г./ Оноре Домье
В детстве, после переезда в Париж, отец Оноре Домье отдал сына в контору знакомого адвоката для работы в качестве посыльного. С ранних лет художник наблюдал работу всей системы правосудия изнутри, подмечая все процессы, происходившие там. [8] Спустя годы он, будучи во взрослом возрасте, отразит черты, присущие судебному аппарату Франции XIX века, в своих работах. Также в 1940-1950-х годах карикатурист создает серию работ «Люди юстиции», которая была опубликована в журнале «Шаривари», в котором он долгое время работал. [11]
Вещественные доказательства/ около 1860 г./ Оноре Домье Защитник перед судом …потому что правосудие неустанно бдит…/ 1845 г./ Оноре Домье Высокий трибунал: Господа судьи! / 1843 г./ Оноре Домье
Изображая судей, Оноре Домье создает образ равнодушных людей, которые халатно относятся к своей работе. Наблюдая за коротающими время за сном представителями правосудия, у зрителей создается ощущение, что результат судебного дела уже заранее известен. В литографии «Высокий трибунал: Господа судьи!» карикатурист использует прием гиперболы, представляя образ судьи через переодетую палку, иронизируя над этой темой.
Состязательный процесс/ 1845 г./ Оноре Домье Знаменитое дело/ Между 1850 и 1860 гг./ Оноре Домье
Я так убедительно представил вину противной стороны, что нам теперь не хватает только доказательства
Вот министерство сообщает неприятные вещи… постарайтесь же заплакать по крайней мере одним глазом…
Развод/ 1840 г./ Оноре Домье Люди юстиции/ 1840 г./ Оноре Домье
В литографиях Оноре Домье часто возникает чувство, будто герои участвуют в театральном представлении. Так, художник изображает адвокатов в наигранных, утрированных позах (раскинутые руки, выразительность которым придают мантии), а на лицах отражаются гиперболизированные чувства, нарочито эмоциональные, словно переполняющие защитников. Однако чрезмерность и ложный пафос лишь подчеркивают их внутреннюю фальшь и лицемерность. Также театральность, нелепость являются неотъемлемыми частями защитительной речи адвоката, который из-за своей беспринципности готов пойти даже на ложь ради своего клиента.
Вы проиграли, хотя так рассчитывали победить; — Ну да, Х выиграл, и я заработал 2000 франков/ 1864 г./ Оноре Домье Вам платят почасовые/ 1865 г./ Оноре Домье
В карикатурах «Вы проиграли, хотя так рассчитывали победить; — Ну да, Х выиграл, и я заработал 2000 франков» и «Вам платят почасовые» герои преследуют лишь корыстные цели: они не думают о людях, обратившихся к ним за помощью, а только заботятся о материальной выгоде. Для понимания сюжета художник не только выразительно подписал их, но и добавил акцентные детали. Например, карманные часы, на которые указывает герой карикатуры «Вам платят почасовые» своему собеседнику.
- Вы проиграли процесс, но вы должны быть удовлетворены моей речью! / 1848 г./ Оноре Домье Зреющий клиент/ 1847 г./ Оноре Домье
Смотря на карикатуры Оноре Домье, создается ощущение, что адвокаты не стремятся помочь людям, а лишь преследуют личную выгоду, наживаясь на горе окружающих. Застывшие на их лицах надменность и равнодушие лишь увеличивают пропасть между ними и остальными.
- Господин свидетель, вспомните, что вы делали четыре года назад 9 апреля между десятью и одиннадцатью часами/ 1845 г./ Оноре Домье Слово имеет подсудимый! / 1835 г./ Оноре Домье
В работах художник изображает коррупционный судебный мир с помощью воссоздания гротескных ситуаций. Так, на литографии «Слово имеет подсудимый!» обвиняемого карикатурист иллюстрирует с завязанным ртом, а на лице судьи красуется надменная улыбка — эти детали символизируют предрешенность исхода правосудного процесса и бессилие обычных людей перед взяточничеством.
- Если зарубишь моих, засужу твоих! / 1865 г./ Оноре Домье
Оноре Домье в литографических работах изображает абсурдность системы правосудия, используя приемы сатиры, что создает комически-обличительный эффект, срывая с нее маску. В судебной процессии, по мнению художника, есть место лишь коррупции, корысти, лицемерию и равнодушию, а закону не остается места.
Политическая карикатура
Политические моменты/ 1832 г./ Оноре Домье
После Июльской революции 1830 года Оноре Домье знакомится с издателем и карикатуристом Шарлем Филипоном и начинает сотрудничать с двумя юмористическими журналами «La Caricature» и «Le Charivari». В них художник публикует шаржи и карикатуры, критикуя политический строй страны. [6]
Текст решения суда по делу Филипона, напечатанный в «Le Charivari»/ 1834 г. Карикатура на короля Луи-Филиппа/ 1831 г./ Оноре Домье, по рисунку Шарля Филипона
Сходство короля Франции с грушей впервые заметил Шарль Филипон в 1832 году, когда в очередной раз попал в суд за оскорбление Луи-Филиппа. Желая доказать, что «сходство с королем можно увидеть в чем угодно», [14] издатель «Le Charivari» создал рисунок, в котором отразил постепенное «превращение» портрета короля в грушу. Несмотря на то, что суд Шарль Филипон проиграл, аллегория обрела популярность среди французской общественности и художников и также часто цитировалась в творчестве Оноре Домье. При этом, слово «la poire» переводится с французского не только как «груша», но и как «глупец».
Гаргантюа/ 1831 г./ Оноре Домье
Пожалуй, самой знаменитой карикатурой на Луи-Филиппа является «Гаргантюа», которая принесла известность Оноре Домье. Однако из-за нее в 1832 году художник был заключен в тюрьму на полгода. [6] На ней он изображает короля Франции в образе Гаргантюа — главного героя сатирического романа Франсуа Рабле, с грушевидной головой, используя прием антитезы, ведь в оригинальном произведении Гаргантюа — добродушный великан, а в литографии Домье он предстает перед зрителем злым и уродливым.
На карикатуре мастер отражает политическую обстановку Франции. В литографии он рисует бедных подданных, которые несут золото и еду ненасытному королю. На их лицах застыло чувство изнеможения и ужаса. Рядом с королем художник изображает других политических деятелей, которые из-за желания ухватить «угощения» тянут руки с емкостями поближе к королю. Данный сюжет карикатуры был выбран с целью показать социальное неравенство французского общества и «ненасытность» его короля.
Прошлое, настоящее, будущее/ 1834 г./ Оноре Домье
