Хоррор для детей
Рубрикатор
1 Концепция 2 Табу 3 Границы жанра 4 Человеческий опыт 5 Маскоты 6 Заключение
Концепция
В детской культуре хоррор занимает гораздо более важное место, чем может показаться на первый взгляд. Столкновение с пугающими и тревожными образами в контролируемых условиях помогает ребёнку осознавать собственные реакции, различать реальные и воображаемые угрозы и постепенно учиться управлять внутренним напряжением. В этом смысле хоррор становится не источником травмы, но своеобразным тренировочным полигоном, где можно безопасно пережить эмоции, недоступные в повседневной жизни.
Такой контент также способствует развитию воображения и эмпатии. Пугающие сюжеты побуждают ребёнка задаваться вопросами о природе угрозы, мотивах персонажей и механизмах преодоления сложных ситуаций. Страх формирует не только чувство опасения, но и любопытство, что делает детский хоррор удобной точкой входа в разговор о личных границах, смелости и моральных дилеммах. Благодаря этому детские произведения, в которых присутствуют элементы ужаса, открывают важное пространство для обсуждения сложных эмоций и становятся значимыми для юных зрителей.
«Где ты, Скуби-Ду?» (1969 — 1970) Ужас/детектив для самых маленьких
Стоит отметить, что в работе будет рассмотрен только контент, рассчитанный на детскую аудиторию. Особый интерес представляют две группы произведений. Первые открыто работают с эстетикой страха и позиционируют себя как детский хоррор. Вторые изначально не являются хоррором, но содержат эпизоды или визуальные приёмы, вызывающие острое чувство тревоги, ужаса или экзистенциального потрясения. Эти два пласта позволяют увидеть не только очевидные формы детского страха, но и скрытые — те, что возникают в местах, где зритель их не ожидает.
Также важно упомянуть блоки контента, которых в исследовании не будет. Во-первых, это работы с недетской ЦА. Например, «Проклятие Аннабель» (2014) не подойдёт несмотря на то, что в центре сюжета ожившая детская кукла — изначально фильм снимался не для детей. Во-вторых, не будут рассмотрены и мультфильмы для взрослых с возрастным рейтингом R (например «Хребет ночи» (2021)). Важно помнить, что анимация — лишь один из форматов медиа, который как и остальные не привязан к определенной возрастной аудитории по умолчанию.
«Хребет ночи» (2021)
Работа не ставит своей задачей систематизировать весь детский ужас — это слишком обширная и многогранная тема. Цель данного визуального исследования — проанализировать несколько популярных видов хоррора в детском контенте и выявить его особенности. Также хотелось бы сравнить его со взрослым хоррором, оценить схожести и различия.
Итогом исследования станет попытка сформулировать, какую роль детский хоррор играет в развитии юных зрителей: зачем детям этот опыт, почему визуальные образы страха оказываются столь цепляющими и притягательными и как детям можно превратить ужас в осмысленную эмоцию.
Табу
Хоррор-контент как правило оказывается запрещенным взрослыми детям для просмотра/прочтения под разными предлогами, которые в большинстве случаев сводятся к тому, что он негативно влияет на детскую психику. В целом эта тема очень табуирована во многих семьях — жанр ужасов не обсуждается вовсе и остаётся в стороне, игнорируется.
«Бесконечная история» (1984)
Как и любой запрет, особенно направленный по-отношению к детям, запрет хоррора лишь подогревает интерес к этой теме. К тому же в детях присутствует то же самое morbid curiosity, которое свойственно многим взрослым — интерес к отталкивающему и мрачному.
Рано или поздно желание ознакомиться с запрещенным найдет свой выход: просмотренный хоррор-фильм ночью, пока родители спят или, например, компьютерная хоррор-игра в гостях у друга. Правда, если что-то из увиденного смутит ребёнка, обратиться за советом к родителям и обсудить это с ними он уже не сможет, ведь это равносильно признанию в нарушении правил, установленных ими. А значит может быть наказуемо.
«Дом-монстр» (2006)
Хоррор в определенной мере способен закрыть потребность человека в адреналине. Причём, как игры, так и фильмы или книги являются одними из самых безопасных способов сделать это. Они позволяют столкнуться с различными неприятными/жестокими ситуациями на безопасном расстоянии, не вовлекаясь в них напрямую.
Если лишить ребёнка такой возможности, он может попытаться получить необходимые эмоции другими способами, в том числе более опасными для него самого или окружающих.
Границы жанра
«Мурашки» (1995 — 1998)
Не удивительно, что при заметном спросе, рынок ужасов для детей довольно обширен. Начиная от более популярных и относительно безобидных «Мурашек» (1992 — н. в.), выросших из серии книг в целую мультимедийную франшизу со множеством экранизаций, заканчивая более мрачными и «серьезными» проектами вроде «Коралины в стране кошмаров» (2009), направленными на аудиторию постарше — подростков.
«Обитатели холмов» (1978)
Особенный интерес в этом контексте представляют произведения «на грани», споры о реальных возрастных рейтингов которых не утихают до сих пор. «Обитатели холмов» (1978) — один из самых известных примеров такого. С виду — «ещё одна» история о говорящих животных на деле оказывается мрачной драмой о выживании в жестоком мире.
«Обитатели холмов» (1978)
Мультфильм не стесняется показывать события природного мира без прикрас, то есть позволяет ребёнку столкнуться с реальным неприятным опытом в безопасных, контролируемых условиях. Интересно, что при всей мрачности происходящего, мультфильм стал хитом в бокс-офисе родной Великобритании.
«Дом-монстр» (2006)
«Дом-монстр» (2006) — мультфильм об ожившем доме, пугающем детей на Хэллоуин. Сам дом выступает в фильме как полноценный персонаж со своей мотивацией и драмой, что добавляет сюжету глубины. Можно говорить о том, что в детских ужасах эффективны те же поджанры, что и во взрослых и троп haunted house — один из них.
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
Разовые же хоррор сцены в детском контенте выполняют важную роль с точки зрения драматургии. Они появляются в ходе обычного мультфильма/фильма, сбивают смотрящего с ног неожиданной сменой тона на более мрачный, после чего ход сюжета возвращается обратно в более спокойное русло. Такие сцены одновременно служат эмоциональным пиком в рамках истории и особым, запоминающимся элементом.
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
Такова, к примеру, сцена в туннеле в фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971). Психоделический эпизод является переходным для истории: от милой сказки к серии эпизодов, в которых дети пропадают один за одним. Сцена дополняет магический образ Вонки, как безумного волшебника. К тому же, в конце оказывается, что всё путешествие с золотыми билетами было испытанием (Вилли Вонка искал себе преемника), а потому сегмент в туннеле был одной из его частей.
«Дамбо» (1941)
Множество разовых криповых сцен, выбивающихся из общего тона мультфильмов, можно найти, как это не странно, в ранних проектах студии Дисней. Розовые слоны из «Дамбо» (1941) доказывают, что единственный хоррор-эпизод в сюжете может стать самым запоминающимся и получить статус культового. Если в «Вонке» психоделия была использована как переход между настроениями, «мирами», то здесь парад слонов — низшая точка беспомощности главного героя. Маленький Дамбо теряется в большом и недружелюбном мире — распространённый детский страх.
«Пиноккио» (1940)
Сцена с превращением детей в ослов в «Пиноккио» (1940) — натуральный боди-хоррор в анимационной обёртке. Ребёнка пугает как физическая трансформация, растянутая на этапы (героев покидают сначала человеческие конечности, потом голова, а затем и голос), так и то, что она собой символизирует — потеря себя, своей идентичности.
Человеческий опыт
Особое место в детском контенте занимает тема смерти, поскольку для многих детей первое столкновение с ней происходит именно через персонажей мультфильмов, фильмов, книг или игр.
Потеря героя, знакомого для ребёнка, вызывает резкое осознание конечности жизни и её хрупкости. В этот момент ребёнок может впервые почувствовать, что существуют процессы и события, которые невозможно обернуть вспять. Такое переживание нередко становится отправной точкой для первых серьёзных экзистенциальных размышлений. Вопросы по этой теме, адресованные родителям, отражают растущее понимание того, что перед ним одна из самых сложных и важных концепций человеческого опыта.
«В поисках Немо» (2003)
«В поисках Немо» (2003)
Лично для меня подобным знакомством со смертностью персонажей стал «В поисках Немо» (2003). Мультфильм студии Pixar, рассчитанный на семейные просмотры и в целом склоняющийся к детской аудитории, полнится жуткими моментами, способными напугать маленького ребёнка. Зубастые акулы, звереющие от одной капли крови, рыба-удильщик, гонящаяся за главными героями в темноте глубины, девочка, издевающаяся над рыбками из аквариума — список можно продолжать долго.
«В поисках Немо» (2003)
Но ничего из перечисленного не оказало на меня в детстве такого же влияния, как вступительная сцена. Спокойная жизнь двух рыб прерывается внезапной атакой барракуды, в результате которой погибает мама главного героя и все икринки кроме него. Подводный мир, который представлялся красочным и ярким, становится холодным и отчуждённым.
«В поисках Немо» (2003) До и после сцены с барракудой
Во всех последующих страшных сценах для меня существовал только один слой страха — базовый. Да, акулы и рыба-удильщик ведут себя угрожающе, но по итогу героям удаётся сбежать от них, то есть непоправимые последствия отсутствуют. В сцене же с барракудой появляется как раз дополнительный (экзистенциальный) слой страха через гибель персонажа.
«Гостья из будущего» (1985)
Своеобразный пример детского экзистенциального хоррора можно найти в экранизации повести Кира Булычёва — «Гостья из будущего» (1985). Приключенческий мини-сериал повествует о приключениях Алисы Селезнёвой — девочки, прибывшей из далёкого будущего в СССР 80-х.
В целом, для темы данной работы сериал не был бы примечателен, если бы не «Прекрасное далёко», играющая в конце заключительной серии. В ней Алиса прощается с героями и возвращается обратно в будущее пока звучат следующие строчки песни:
Слышу голос из прекрасного далёко Голос утренний в серебряной росе Слышу голос, и манящая дорога Кружит голову, как в детстве карусель
Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь От чистого истока в прекрасное далёко В прекрасное далёко я начинаю путь
«Гостья из будущего» (1985)
И без того меланхоличный финал, в котором герои вынуждены попрощаться друг с другом, усиливает драматичная песня. То, что на первый взгляд может показаться просто светло-печальным завершением истории на деле оказывается лебединой песней детства, означающей неминуемость взросления.
В тексте идёт обращение к абстрактному будущему в формате просьбы, даже можно сказать мольбы. Тревожный тон детского вокала дрожит поверх печального инструментала, подчёркивая тот факт, что обращается именно ребёнок. Таким образом, песня сталкивает юных зрителей с неумолимым течением времени, повлиять на которое нельзя. Время — ещё одно измерение, над которыми у них нет власти.
Маскоты
Отходя от фильмов и мультфильмов, хочется посмотреть на проявления ужасов в других детских медиа. Здесь стоит отметить детских хоррор-маскотов в компьютерных играх. Зачастую они выглядят, как искаженные игрушки — такой форм-фактор привлекателен для детей и выгоден для производителей. Благодаря нему первые могут погрузиться в жанр через знакомые формы, а вторые хорошо заработать на мерче. В последние годы в интернете всё чаще можно заметить соответствующее название для таких видеоигр: mascot horror.
«Хэллоуин» (1978), «Техасская резня бензопилой» (1974) «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мёртв» (1991), «Пятница 13-е — Часть 5: Новое начало» (1985)
Хотя мне кажется, что «маскотность» ужаса не привязана к возрасту его целевой аудитории и свойственна всему жанру. Взрослые тоже с восторгом готовы поглощать любой контент, на обложке которого изображена маска их любимого киноманьяка. Чего только стоят многочисленные сиквелы и ремейки длительных франшиз, которые держатся во многом на харизме и узнаваемом образе антагониста: «Пятница 13-е», «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов» и другие.
Возвращаясь к детским хоррор-маскотам, стоит выделить их главную особенность — слом доверия. Они берут основу игрушек (приветливый образ, округлые «безопасные» формы, мягкие текстуры) и накладывают на неё криповые искажённые элементы, оповещающие ребёнка, что с ними что-то не так.
Five Nights at Freddy’s (2014)
Это могут быть, например, мультяшные яркие аниматроники из Five Nights at Freddy’s, франшизы, доказавшей всему миру, что на ужасы для детей есть огромный спрос. Сами игрушки дружелюбные с виду, но неестественные, чересчур механические движения и хищный взгляд выдают в их недобрые намерения.
Poppy Playtime (2021)
Повторить успех FNaF удалось, пожалуй, только игре Poppy Playtime в 2021 году. Маскот (Хагги Вагги) — ожившая мягкая игрушка, оставленная на заброшенной фабрике. Каждый элемент её дизайна строится на сломе доверия. Длинные конечности обещают не утешающие объятия, а удушающую хватку, большой рот расплывается в улыбке, но безумной, с торчащими во все стороны клыками, а чёрные глаза лишены жизни, их взгляд пустой.
То есть через маскотов детям в понятной форме доносится мысль о том, что окружающий мир куда сложнее и многограннее, чем может показаться на первый взгляд. Если не всегда можно доверять своим игрушкам, то не стоит и слепо верить всему, что происходит, о чём говорят вокруг.
Заключение
«Полтергейст» (1982)
По-большому счёту хоррор для детей работает по тем же принципам, что и для взрослых, с учётом возраста аудитории, конечно же. Жанр становится отражением волнующих проблем — как общественных, так и личных. Для детей основными становятся: страх одиночества, подрыв доверия к знакомому, отсутствие контроля над ситуацией, потеря идентичности — темы, связанные с познаванием мира и самих себя.
Особенно ценными в контексте детского ужаса становятся хэппи-энды, когда главные герои побеждают злодея и справляются со всеми трудностями, которые беспокоили их на пути. Такие финалы встречаются чаще негативных и доносят юным зрителям мысль о том, что пугающее можно не только пережить. но и преодолеть. То есть страх позволяет стать храбрее и становится важным опытом на пути взросления.
Lester C. The children’s horror film: characterizing an» Impossible» subgenre //The Velvet Light Trap. — 2016. — Т. 78. — №. 1. — С. 22-37.
McCort J. R. (ed.). Reading in the dark: horror in children’s literature and culture. — Univ. Press of Mississippi, 2016.
Lester C. The children’s horror film: beneficial fear and subversive pleasure in an (im) possible Hollywood subgenre: дис. — University of Warwick, 2016.
Hawley E. Re-imagining Horror in Children’s Animated Film //M/C Journal. — 2015. — Т. 18. — №. 6.
«Дамбо» (1941)
«Где ты, Скуби-Ду?» (1969 — 1970)
«Хребет ночи» (2021)
«Бесконечная история» (1984)
«Мурашки» (1995 — 1998)
«Дом-монстр» (2006)
«Обитатели холмов» (1978)
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)
«Пиноккио» (1940)
«В поисках Немо» (2003)
«Гостья из будущего» (1985)
«Хэллоуин» (1978)
«Техасская резня бензопилой» (1974)
«Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мёртв» (1991)
«Пятница 13-е — Часть 5: Новое начало» (1985)
Five Nights at Freddy’s (2014)
Poppy Playtime (2021)
«Полтергейст» (1982)
