Структура
- Введение
- Блок 1. Arte Povera: бедность материалов и естественное разложение
- Блок 2. Лэнд-арт: искусство, отданное природе
- Блок 3. Эфемерные материалы
- Блок 4. Рефлексия и итог 4.1. Документация как единственная форма сохранения
Введение
Во второй половине XX века художники начинают сознательно отказываться от вечных материалов и стационарных форм, создавая работы, которые разрушаются, исчезают или требуют уничтожения как часть замысла. Это исследование рассматривает, как хрупкость и ритуал становятся художественным высказыванием, выводящим искусство за пределы «белого куба» в пространство времени, тела и среды.
Arte Povera: бедность материалов и естественное разложение
Arte Powera — это итальянское направление конца 1960-х, которое использовало нехудожественные, «бедные» и недолговечные материалы: землю, тряпки, ветки, сено, лёд, воск, сало, овощи. Они разлагаются, гниют, меняют форму с течением времени. Исчезновение является частью замысла — художник не пытается сохранить объект. Искусство живёт короткую жизнь, а после остаётся только документация.
Дитер Рот, «Литературная колбаса » (Literaturwurst), 1969
Эта инсталляция — произведение искусства под названием «Георг Вильгельм Фридрих Гегель, собрание сочинений в 20 томах». В отличие от классического искусства, Рот сознательно использовал недолговечные органические материалы. Со временем эти колбасы покрывались плесенью, высыхали и меняли форму, делая само время и разрушение частью художественного процесса.
На второй картинке, с одиночной колбасой изображено произведение искусства под названием «Литературная колбаса» того же автора.
Вместо мяса художник использовал мелко нарезанные страницы книг, смешанные с желатином, жиром и специями, и поместил их в натуральную оболочку. Эта конкретная работа содержит экземпляр книги Роберта Ф. Кеннеди «В поисках нового мира». Произведение было создано в 1969 году как критика массовой культуры и переизбытка информации.
«Шоколадное море» Дитер Рот, 1970 год.
Дитер посвящал многие произведения книжным изданиям и недолговечности, освещая быстрое исчезновение актуальности современной культуры и слишком большой поток их создания. В этой работе он смешал страницы своего неопубликованного романа и плитки шоколада, вкладывая идею того, что искусство не вечно. Шоколад окисляется и разлагается, делая частью работы сам процесс, а не просто итог.
«Без названия (Скульптура, которая ест)» Джованни Ансельмо, 1968 г.
А произведении задействованы всего три материала: листья салата, гранитные блоки и медная проволока. Замысел этой работы в том, что зелень постепенно вянет, проволока слабнет, и гранитный блок падает, из-за чего меняется структура работы. Сохранение первоначального вида толкьо на фотографиях или видео, эту работу даже при всем желании нельзя сохранить навсегда.
«Три дерева Альбери» Джузеппе Пеноне, 1968–1985 год.
«Повторяя лес» — культовая серия инсталляций итальянского художника Джузеппе Пеноне. Он вручную, с помощью стамески, высвобождает сердцевину деревянных балок, обнажая изначальный, молодой силуэт дерева, тем самым делая видимым ход времени и процесс роста. Здесь важен именно перформанс, а не то, каким произведение был одо начала действий художника.
«Шоколадные скульптуры из морга» Стефан Шанабрук 2001 год.
В этой работе художник использует шоколад чтобы создать контраст между шокирующей темой и соблазнительным продуктом питания, который, к тому же ,со времени тает и портится.
Лэнд-арт: искусство, отданное природе
В лэнд-арте хрупкость материала перестаёт быть недостатком и превращается в художественный приём: земля осыпается, лёд тает, камень выветривается, а дерево гниёт. Художник не борется с разрушением, а встраивает его в работу — искусство существует ровно столько, сколько позволяет природа, после чего остаётся только документация. Так лэнд-арт наследует идеям arte povera о недолговечности, но переносит их из галерейного пространства в масштаб ландшафта.
«here-ing» Жанин Антони 2020 г.
Лабиринт площадью три акра детально повторяет строение человеческого уха (включая внешнее, среднее и внутреннее ухо). Его изогнутые линии символизируют улитку и перепонки, отвечающие не только за слух, но и за баланс. Так же тропинка задумана не только как арт объект, но и как некоторый акт медитации, где зрители могут участвовать сами, изменяя его.
«Снежный ком на боярышнике» Энди Голдсуорти 2001 г.
На снимке — инсталляция британского лэнд-арт художника Энди Голдсуорти «Снежный ком на боярышнике». В основе работы — живое дерево, вокруг ствола которого вручную вылеплена идеальная снежная сфера. Это типичный пример эфемерного искусства Голдсуорти: скульптура неизбежно тает, и единственное, что остаётся, — фотография.
«Ледяная спираль» Энди Голдсуорти, 12 января 1987 год.
Серия работ Голтсуорси в целом часто настолько кратковременны, что буквально таят на глазах. Спираль была создана художником из подручных средств, таких как ледяные пластинки и вода в качестве природного клея — на морозе он сразу застывал.
«Ледяная звезда» Энди Голдсуорти, 12 января 1987 год.
Ещё одна похожая работа, созданная по такому же принципу, совмещает в себе хрупкость льда и баланс природы — ведь не смотря на свою сюрриалистичность звезда устояла настолько долго, чтобы сделать цветную фотографию, а потом вернулась в природу, расстаяв.
«Касаясь Севера» Энди Голдсуорти, 1989 год.
Голдсуорти использовал методы резки и укладки снега, которым он научился у традиционных инуитских мастеров. Он установил четыре огромных снежных кольца, которые в скором времени растаяли, это произведение, как и многие из его работ — эфермерны.
«Стебли горца» Энди Голдсуорси, 1988 год.
