Художественное наследие Леонида Ароновича Шварцмана

Рубрикатор:

1. Концепция
2. «Федя Зайцев»
3. «Жёлтый аист»
4. «Аленький цветочек»
5. «Золотая антилопа»
6. «Пёс и Кот»
7. «Снежная королева»
8. «Ключ»
9. «Дядя Стёпа — милиционер»
10. «Потерялась внучка»
11. «Варежка»
12. «Крокодил Гена»
13. «Котёнок по имени Гав»
14. «38 попугаев»
15. «Приключения Хомы»
16. Заключение

История советской анимации невероятно интересная и разносторонняя. Только на счету студии «Союзмультфильм» (ранее «Союздетмультфильм») более 1000 рисованных, пластилиновых, перекладочных и кукольных мультфильмов, созданных во времена советской власти. Наверное, первыми людьми, которые приходят на ум при упоминании именно отечественных анимационных фильмов, являются Юрий Борисович Норштейн, Федор Савельевич Хитрук, Лев Константинович Атаманов, Иван Петрович Иванов-Вано и так далее. Всех этих людей объединяет не только сама анимация, все они именно режиссёры. Конечно, многие из них начинали как аниматоры, но стали известны и узнаваемы именно благодаря своим режиссерским работам. Сейчас я хочу рассказать о менее известном человеке в широких кругах, но нисколько не менее великом. Я имею в виду художника-постановщика Леонида Ароновича Шварцмана. На самом деле, режиссером он тоже работал, но, он сам говорил, что ему «всё-таки ближе работа художника, хоть я много лет и проработал режиссёром». Именно поэтому в своем исследовании я хочу осветить его наследие именно как художника. А оно, поверьте, огромно и прекрасно!

Леонид Аронович Шварцман (имя при рождении: Израиль Аронович Шварцман) подарил миру невероятных персонажей в знакомых всем фильмах Льва Константиновича Атаманова, Романа Абелевича Качанова, Ивана Васильевича Уфимцева, Ивана Семёновича Аксенчука. А если точнее, то он работал над образами к «Аленькому цветочку», «Золотой антилопе», «Снежной королеве», серии фильмов про Чебурашку и крокодила Гену, «Варежке», а также циклу «38 попугаев» и «Котенок по имени Гав». И это только крупица из всего, что он сделал. За время, которое он проработал на студии (с 1948 по 2002 год, то есть более 50 лет!!!) анимационная индустрия пополнилась более чем 70 работами с именем Шварцмана в титрах. Удивительно, что Леонид Аронович был переученным левшой, который, хоть и писал правой рукой, все остальное, в частности и рисовал, левой. Конечно, в данной работе мне не удастся рассказать все о творчестве Шварцмана. Поэтому я постараюсь выявить какие-то основные тезисы, принципы, изменения его творческой деятельности. То, как проходил поиск персонажей, возможно, то, чем он вдохновлялся или от чего отталкивался в придумке того или другого образа.

На данный момент фамилия Шварцмана у большинства людей в первую очередь ассоциируется с Чебурашкой. Оно и понятно, ведь именно Леонид Аронович и придумал визуальное решение этого персонажа. Но мне, как человеку, любящему и знающему и другие его работы обидно за то, как люди совершенно забывают, или, даже, попросту не знают, другие его работы, не менее нежные и трогательные. Те же «38 попугаев», или «Котенок по имени Гав». Ну а про золотую коллекцию Союзмультфильма я вообще молчу. В связи с этим я, конечно, не смогу обойти стороной «Крокодила Гену», но постараюсь больше внимания уделить другим работам мастера. Мне хочется показать, насколько Леонид Шварцман великий и разносторонний художник

Шварцман начинал работать на киностудии «Союзмультфильм» в качестве ассистента, или же, помощника художника постановщика. Так первым фильмом с его участием стал фильм Валентины и Зинаиды Брумберг «Федя Зайцев» 1948 года. Сам фильм, как и было положено в то время, рассказывает «правильную» историю о муках совести из-за вранья. При этом все персонажи –– люди. За исключением, пожалуй, игрушек и книжек, которые уходят от Феди. Но никаких говорящих животных! Все-таки на дворе 1948 год, соответственно и фильмы надо делать «как положено».

И, в связи с этим меня поражает следующая работа с участием Леонида Ароновича. В 1950 году на экраны выходит десятиминутный фильм «Желтый аист». В этом фильме меня смущают несколько моментов. Во-первых, сам Аист. Конечно, он не открывает клюва, но поет, судя по всему, он. А еще и танцует. Что для 1950 года… я бы сказала необычно и довольно рискованно. В этот момент, насколько я знаю, борьба с диснеевщиной не сбавляла обороты. А второй момент, возможно, совершенно не очевидный, но мне сразу бросился в глаза. Это то, что в фильме есть царь-диктатор, которого все боятся и ненавидят. И царь выступает антагонистом. Вполне возможно, что это лишь мои домыслы, но в 50 году это был смелый ход. «Жёлтый аист» выделяется тем, что это первая работа Льва Атаманова на студии «Союзмультфильм». А также первый фильм, на котором вместе работали и Атаманов, и Шварцман, и Винокуров. Это трио еще не раз появится вместе как в титрах к их совместным фильмам, так и в этом исследовании.

В двух этих мультфильмах, естественно, используется ротоскоп. Или, как говорили в СССР – эклер. Этот способ помогал человеческим героям двигаться точь-в-точь как актеры. Но, при использовании исключительно данной методики, видеоряд мог выглядеть неестественно, плоско. В связи с чем аниматоры совмещали ротоскоп с обычной, покадровой, анимацией. Что и видно в фильмах «Федя Зайцев» и «Жёлтый аист».

Методом эклера, или же ротоскопирования, также пользуются в создании полного метра «Аленький цветочек» 1952 года. Всех персонажей заранее играли актеры, которые снимались, и поверх кинопленки художники рисовали анимацию. В связи с этим, на мой взгляд, персонажи того периода все друг на друга невероятно похожи. Единственными отличительными чертами являются костюмы, соответственно, художники-постановщики больше занимались прорисовкой фонов, и придумкой костюмов. А такие детали как увеличение или уменьшение пропорций, их нарушение, утрированное движение не очень использовались. Даже чудовище, и то было снято заранее! В халате и с подушкой на спине, его сыграл Михаил Фёдорович Астангов. Сам Шварцман рассказывал: «Вспоминаю, как Астангов с этим огромным горбом играл с Атамановым в шахматы. Зрелище, скажу вам, не для слабонервных». В этом фильме, уже во второй раз персонажей придумывали режиссер картины, Лев Атаманов, и 2 художника-постановщика –– Александр Васильевич Винокуров и Леонид Аронович Шварцман.

Следующим их совместным фильмом стала «Золотая антилопа» 1954 года. Для образов героев художникам приходилось исследовать индийскую культуру, костюмы. И Леонид Аронович нашел фотографию настоящего Раджи, наряд коего и был позаимствован Шварцманом. Как и в предыдущих мультфильмах, в картине активно используется ротоскоп, из-за чего, лично на мой взгляд, поведение, манеры, жесты и тому подобное получились у героев-людей какими-то неживыми, что ли. Но, зато, в фильмах принимают участие известные актеры, которые дарят героям и свои характерные особенности. Так Раджу в «Золотой антилопе» сыграл Рубен Николаевич Симонов, который в тот момент являлся ведущим актером Театра им.Вахтангова. Хотя люди в этом фильме, в отличие от предыдущего чуть больше стилизуются и отходят от привычных и традиционных пропорций человеческого тела. А еще здесь просто невероятное и движение, и сам образ антилопы. Так же, как и других животных. И антилопа ведет себя как ей и полагается, за исключением мелочей. Животные рисовались без вспомогательных инструментов вроде эклера, из-за чего их движения становились явно более яркими и, действительно, живыми.

Образ антилопы стилизован еще больше человеческих персонажей. Тончайшие копытца, идеальные изгибы, такие, что порой кажется, что лопатки в спине отсутствуют. При этом явно утрирована длина рогов и размер глаз. Хотя голова и осталась примерно тех же пропорций, что есть на самом деле. Но шею Шварцман и Винокуров сделали длиннее и изящнее действительности.

В 1954 году начинается работа над фильмом «Пёс и Кот» по сценарию Ованеса Туманяна. Про этот фильм я скажу мало, но того, что, на мой взгляд, очень важно про работу художников. Для создания пейзажей творческая группа вдохновляется пейзажами Армении. Ездит по Еревану, Аштараку и Эчмиадзину. И, опять же, тут работает прекрасная компания Атаманова, Винокурова и Шварцмана. Фильм этот, выходя в 1955 году совсем отходит от «правильных» стилизаций. А еще от того, что животные не могут ходить и разговаривать как люди. Кстати, как мне кажется, персонажи этого фильма сколько-то начинают напоминать образы Диснея, от которого столько лет пытались избавиться в анимации Советского Союза. Животные начинают ходить на 2 задних лапах, передними пользоваться как руками. Меняются пропорции животных, большая голова, на которой большие глаза, а над ними толстые чёрные брови. На самом деле в некоторых моментах персонажи выглядят как люди в одежде, только с головой и кистями животный. Мне, почему-то такие персонажи напоминают сериальных персонажей из работ вроде «Утиные истории», «Черный плащ», «Чип и Дейл спешат на помощь». Хотя визуально «Пес и Кот», сугубо на мой личный взгляд, сильно выигрывают

«Снежная королева» 1957 года. Все еще над фильмом работает великолепное трио. Это один из, на мой взгляд, самых великих и прекрасных мультфильмов всех времен. Фоны и декорации рисовал Александр Винокуров, а героев разрабатывал Леонид Аронович Шварцман.