«Художник» не от слова «художка»

Исследование посвящено изучению вопроса о значимости получения официального художественного образования для достижения творческих успехов, совершения открытий и успешной профессиональной деятельности великих художников начала XX – начала XXI веков. Основной задачей данной работы является выявление взаимосвязей между наличием профессионального образования и его влиянием на успех среди представителей изобразительного искусства данного времени, а также определение предпосылок последующих открытий, сделанных впоследствии их зрелого творчества.

Акцент сделан на начальном этапе творческой биографии рассматриваемых художников, на моменте, с которого зародился их интерес к искусству, кто привил его им — родители или другие творческие личности, каким образом художественная деятельность проявляла себя в ранних этапах их жизни и какие обстоятельства, возможно, препятствовали ее развитию.

Эта тема интересует меня не случайно — я сама студентка творческого вуза, изучающая графический дизайн, а в области иллюстрации остаюсь самоучкой. Рисование стало неотъемлемой частью моей жизни, как и походы в художественную школу и арт-студию, и я искренне увлечена историями успеха известных мастеров: посещали ли они художественные мастерские или были одарены с рождения? Очень часто люди, не углубляющиеся в историю, считают, будто великие художники или просто новаторы своего дела с именами, известными на весь мир, возвышаются над обычными людьми, что их гений непостижим. Однако я убеждена, что каждый из них всё ещё обычный человек, который не побоялся однажды рискнуть. Быть может, среди историй мировых гениев я найду отголоски своего собственного пути, и это, безусловно, вдохновит меня продолжать творить и создавать, и в будущем внести достойный вклад в историю искусства.

Гипотеза заключается в предположении, что наличие профессионального художественного образования не является главным обязательным условием для достижения успехов в искусстве и становления великим художником. Талант, природные способности и практика способны компенсировать отсутствие формального академического обучения.

Более того, часто художники достигают мирового признания именно благодаря уникальному авторскому стилю, выработанному вне рамок традиционного образования или даже противоречащему ему, что позволяет создавать оригинальные произведения искусства, отличающиеся своей смелостью и новаторскими методами изображения, способствуя формированию нового направления в истории искусства.

В визуальном исследовании представлены художники, дизайнеры и иллюстраторы начала XX — начала XXI столетий и их произведения, оказавшие значительное влияние на развитие современного искусства. Мы рассмотрим их ранний творческий путь — с чего начался интерес к искусству, какую роль в их жизни оно занимало, и существовали ли уже тогда предпосылки к их будущим открытиям.

Пикассо проявлял интерес к творчеству с ранних лет. Его отец был художником, и первые уроки рисования он получил от него и начал помогать ему в мастерской. Вскоре он преуспел в живописи и в возрасте восьми лет создал свою первую серьёзную картину маслом «Пикадор».

Мать также внесла свой вклад в творчество сына. В детстве она каждую ночь рассказывала ему сказки, основанные на впечатлениях о прошедшем дне, которые нашли отражение в будущем творчестве художника, использующего эмоции одного дня в своих картинах.

В 1895 году, когда Пикассо было всего 13 лет, он стал студентом Школы изящных искусств в Барселоне, куда его изначально не хотели принимать из-за слишком юного возраста, однако достойно оценили его талант на вступительных испытаниях. Позже он перевёлся в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но не окончил её, так как традиционное обучение начало казаться ему скучным.

Так он начал путешествовать, искать музу в неочевидных вещах. Вдохновением для создания первых работ в еще не известном тогда стиле кубизм послужило посещение художником этнографической выставки в Париже, а также иберийские скульптуры в Мадридском археологическом музее. Это четко прослеживается в его картинах в новом стиле. Так неожиданно зарождается целое направление в искусстве, которое Пикассо продолжал развивать.

Родился в семье торговца и домохозяйки. В 1909 году окончил Александровское реальное училище в Смоленске, где преподавались русский язык, история, естественные науки и другие школьные предметы.

Однако в 1903 посещал частную мастерскую Ю. М. Пэна, где познакомился с творчеством и другими будущими великими художниками, что, скорее всего, поспособствовало его выбору творческой карьеры. После окончания училища подавался в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, но не был принят.

После этого уехал в Германию, где поступил на архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте. Там в свободное время он подрабатывал каменщиком, а на каникулах изучал еврейские памятники этой страны.

С отличием защитив дипломный проект в Германии, в начале Первой мировой войны он возвращается в Россию, где продолжил свое обучение на строительном факультете Рижского политехнического института и защитил диплом инженера-архитектора. В 1916 работал в архитектурных мастерских Великовского и Клейна.

В это же время создает свою первую полиграфическую работу, с которой начинается его погружение в авангард. Влияние архитектурного образования очень сильно прослеживается в его будущих произведениях.