Кинетизм, берущий свое название от греческого «kinetikos» (движение) — направление современного искусства, где центральным элементом эстетического переживания становится реальное, физическое движение самого художественного объекта перед зрителем.
Н. Габо. «Стоящая волна», 1919–20 гг.; Н. Габо. Модель «Вращающегося фонтана» 1925 г., восстановлен в 1986 г.
Предпосылки появления кинетизма достаточно разносторонние. С одной стороны, он стал следствием резкого технологического прогресса, начавшего в середине 20 века. Это течение стало логичным ответом на те постоянные изменения и движения, которые происходили во всех сферах жизни человека. Фактически авторы в своих работах анализировали изменчивость и непостоянство всего мира. С другой стороны, направления расцвело после Второй Мировой войны. Технологический прогресс, приведший к созданию машин для мировых войн, скомпрометировал саму идею техники [5].
Кинетисты фактически поставили перед собой сложную задачу— сформировать новое преставление о машинах как инструменте искусства.
Марсель Дюшан. Вращающаяся полусфера, 1924; Жан Тэнгли. Метамеханическая скульптура с треногой, 1954
Вместе с тем, эти глобальные потрясения по своему повлияли на формирование течений в искусстве в разных частях света. Поэтому актуальным является сравнение оснований и характеристик кинетизма на примере разных моделей социально-экономических формаций – СССР, США и стран Европы. При этом основным выбран период середины XX века как наибольшего расцвета этого течения.
Цель данной работы - выявить основные принципы кинетизма, определить специфику его развития в культурных контекстах СССР, США и Европы, а также проанализировать ключевые методы работы с движением в проектах художников этих регионов.
Истоки и основные принципы кинетического искусства
Ж. Тенгли. Мета-Кандинский I. 1956 г.
К основным принципам кинетизма я бы отнесла следующие черты:
- В фокусе кинетического искусства — «одушевлённый» объект, чьё поведение в пространстве постоянно меняется. Художник здесь выступает в роли изобретателя, конструируя не просто вещь, а динамический процесс, наделяя материю новой формой и функцией.
- Предрасположенность к интеграции разных видов деятельности: не только основные течения искусства, но и наука, инженерия (электроника, транспорт, программирование, свет и т.д.). Фактически это и определило то, что среди ведущих авторов кинетизма оказываются инженеры и ученые.
- Центральная идея - подвижность произведения. Это создает для зрителя эффект иммерсивности и соучастия, который, пожалуй, стал базовым для многих направлений искусства уже позднее – в 21 веке [1].
Джеймс Кокс, первоначальное оформление механического автомата «Серебряный лебедь», 1773 г.; Жан де Вокасон, Автоматон Утка, принимающая пищу, 1739 г.
Орлой (Пражские куранты) 1410г.
Что является прообразом кинетизма? Идея кинетического искусства зародилась ещё в античности, где греческие мастера создавали движущиеся фигуры для развлечения публики. Далее стоит отметить появление прародителей современных объектов в Средние века и Новое время. Одним из самых ярких и сохранившихся примеров являются, например, Пражские куранты.
В XVI веке изобретение пружинных часов дало толчок созданию автоматонов — механических кукол, которые двигались и издавали звуки. Самыми знаменитыми их создателями были француз Жак де Вокансон, а также Джеймс Кокс, создавший фантастические часы «Павлин» и механический автомат «Серебряный лебедь», находящийся сегодня в коллекции английского музея Боуз [3], [4].
Основоположником кинетизма считается Марсель Дюшан, создавший в 1913 году «Велосипедное колесо».
А также Наум Габо, создавший кинетическую скульптуру, приводимой в движение мотором. Обладая инженерным образованием, он самостоятельно сконструировал свою знаковую работу «Стоящая волна», где вращение металлической пластины порождало иллюзию динамической формы. Эта работа положила начало новому направлению в искусстве. [23].
Кинетизм в СССР
А. Родченко. Пространственная конструкция № 10 и № 12
В СССР кинетизм сформировался на основе экспериментов футуристов и конструктивистов, которые стремились преодолеть статичность традиционного искусства. Также некоторые исследователи рассматривают кинетизм как прямое продолжение советского авангарда и соцреализма, но на практике он оформился в самостоятельное направление, обеспечивавшее синтез науки и искусства.
Течение кинетизма в основном поддерживалось со стороны государства (в условиях того, что социалистический реализм фактически был единственным официально утверждённым стилем), так оно позволяло продвигать и популяризировать научные и технологические достижения СССР. Поэтому многие проекты были реализованы в рамках промышленных выставок или разработаны совместно с представителями инженерного сообщества [26].
Владимир Татлин 1885-1953 гг.
Первым прообразом советского кинетизма, хоть и оставшимся нереализованным, стала знаменитая башня Владимира Татлина — «Памятник III Коммунистическому Интернационалу», 1919 г. Этот грандиозный замысел из металла и стекла включал четыре движущиеся геометрические фигуры — куб, пирамиду, цилиндр и полусферу. Каждая из них, вращаясь с собственной скоростью (от года до часа, воплощала гармонию космических циклов, предвосхитив главную идею кинетического искусства — оживление формы через движение [6]). Хотя проект Татлина и остался утопией, он вошёл в историю в качестве иконы конструктивизма. Его смелый замысел вдохновил последующие поколения архитекторов.
Проект памятника III Интернационалу, 1919 г. В. Татлин; Татлин (в центре) и его помощники за работой над моделью башни в 1920 году.
Вячеслава Колейчук 1941-2018г.
Творческий путь Вячеслава Колейчука был отмечен инженерными открытиями уже на студенческой скамье, когда он совместно с однокурсником получил патент на самонапряжённые конструкции. Эта тема получила развитие в изобретённой им в 1970 году «минимальной самонапряжённой структуре». Одновременно художник создавал и свои знаменитые «невозможные объекты» — визуальные иллюзии, материализующие в пространстве парадоксальные фигуры вроде ленты Мёбиуса и треугольника Пенроуза
Одной из ранних известных его работ является объект «Атом», установленный в Курчатовском институте в 1967 году к 50-летию революции, который стал воплощением синтеза искусства и технологий. Ядром инсталляции является громадная сфера, собранная из металлических трубок и приводимая в движение ветром. Солнце (днём) и специальные искусственные проекции (ночью), отражаясь в её гранях, порождали бесчисленные подвижные узоры, полностью преображая окружающее пространство [8].
В. Колейчук «Атом», Площадь Академика Курчатова, Москва, 1967; В. Колейчук, «Атом», Музей современного искусства «Гараж», 2018.
Сам Колейчук емко описывал расцвет кинетизма в СССР — «это был период бури и натиска, на общество обрушилась лавина новой или ранее недоступной информации из различных областей культуры: философии, литературы, кино, театра, живописи, дизайна, архитектуры, были реабилитированы целые научные направления — кибернетика, генетика, психология… Физики и лирики, кибернетика и искусство, НТР и художественное творчество, техническая эстетика, города будущего — сам воздух был наполнен этими проблемами» [2].
В. Колейчук, «Невозможный объект», 1969 г.
Уникальность творчества Колейчука заключается в материализации «невозможного». Его знаменитый «Невозможный объект» (1971), представляющий собой треугольник, который под разным углом зрения (при движении зрителя) меняет свою форму, становясь другими фигурами, напоминает парадоксальный треугольник Пенроуза, но принципиально отличается от него. Если Пенроуз создавал оптическую иллюзию на плоскости, то Колейчук конструировал реальные трёхмерные объекты. Их форма — результат сложного пространственного искажения: при определённом ракурсе элементы выстраиваются в знакомый парадокс, а при изменении точки обзора превращаются в иную фигуру, раскрывая свою материальную природу [9].
В. Колейчук. «Вилки», 1973 г.
Работа «Вилки» уже может быть проинтерпретирована по иному (1973) – она интегрирует бытовую тему и отличается от классических инсталляций в логике соцреализма, либо покорения человеком природы и технических изобретений. Фактически в этой работе можно почувствовать влияние западной товарной экономики 1970-х годов и на советские проекты [9].
Лев Нусберг 1937г.р.
Лев Нусберг противопоставлял свой подход западным принципам кинетизма, которые рассматривались более прагматичными и даже рыночно-ориентированными. В своем видении рассматривал кинетическое искусство как высшее выражение человеческого духа, как инструмент идеальной гармонии человека с миром и вселенной. Основав группу «Движение», он задал вектор, в котором традиции русского авангарда получали новое воплощение. Группа последовательно развивала его ключевой принцип — синтез искусства и технологий, выводя его на уровень актуальных научных достижений своей эпохи [10]. При этом группа успешно реализовывала проекты для народного хозяйства — от оформления выставок до утопического проекта бионико-кинетической среды, предлагавшего альтернативу доминировавшему соцреализму и воплощавшего идею синтеза искусства, технологии и городской среды будущего [1].
Л. Нусберг, кинетическое пространство «Галактика», 1967
По словам Нусберга: «…мы требуем использования всех возможностей и средств, как технических, так и эстетических, физических и химических явлений, всех видов искусства, всех процессов и форм восприятия, а также вовлечение психических реакций и влияние различных сенсорных возможностей человека, в качестве средства художественного выражения» [10].
Л. Нусберг Кинетическая экспозиция «Электро-72» 1967г.
Дальнейшая работа с понятием среды проявилась при оформлении промышленных выставок.
Франсиско Инфанте-Арана 1943 г.р.
Одна из самых известных работ (Рождение вертикали, 1962г.), которая построена в формате создания движения через статику. Пространство формируется от визуального центра, от которого, подобно ритмичным импульсам, расходятся вариативные элементы. Этот принцип создает ощущение безостановочного развития формы за пределы объекта [11].