Комедия в саунд-арте

Анимация — это искусство, наполненное условностями и гиперболизацией, законы физики в ней зачастую уступают место выразительности. Среди большинства зрителей именно визуальная часть анимации находится в фокусе внимания и анализа, а звуковое сопровождение отодвигается на задний, менее значимый, план. Однако звук и звуковые эффекты — это очень важная часть анимационного мира, способная не только сопровождать действие на экране, но и самостоятельно создавать атмосферу, задавать эмоции и управлять восприятием зрителя с удивительной точностью. Например, звуковые эффекты иногда могут творить комедию даже ярче, чем визуальный ряд произведения.

Актуальность данного исследования заключается в необходимости победить этот дисбаланс и рассмотреть звуковой ряд в анимации как полноценного "соавтора" происходящего на экране, играющего не меньшую роль, чем визуал.

Зритель интуитивно смеётся, когда падение тяжёлого предмета сопровождается не глухим ударом, а комичным свистом, звоном и грохотом. Однако, механизм этой интуитивной реакции остаётся не до конца очевидным. Целью этой работы является выявление и анализ конкретных приёмов, с помощью которых звук становится одним из основных элементов комедии анимационного произведения. Акцент здесь не на музыку или диалоги, а именно на мир шума и звуковых эффектов, чтобы понять, как они самостоятельно создают комические ситуации, работая бок о бок с визуальной частью, или, наоборот, конфликтуя с ней.

В основе данного исследования лежит убеждение, что юмор звука в анимации в основном строится на фундаментальных принципах преувеличения, неожиданности и намеренного несоответствия услышанного и увиденного. Я попытаюсь проследить, как классические приёмы, рождённые в "Золотом веке" анимации, нашли своё развитие и продолжение в современных работах больших студия, таких как Disney, DreamWorks, Pixar и так далее. Через сравнительный анализ конкретных примеров можно увидеть, что, несмотря на технологический прогресс — от натуральных записей до цифрового синтеза — звуковой юмор в своей сути остаётся неизменным: он создаёт параллельную визуальному ряду реальность, живую и иногда абсурдную.

Целью моего исследования является выделение основных приёмов в комедийном саунд-дизайне, что может пригодиться будущим режиссёрам и саунд-дизайнерам в их творчестве или просто заинтересованным зрителям, которые захотели углубиться в ещё один язык анимации. Своей работой я хочу доказать, что за кажущейся простотой и спонтанностью комических звуковых эффектов скрывается сложная и чётко выстроенная система, без которой анимационный юмор потерял бы значимую часть своей силы и обаяния. Звук в анимации — это не просто дополнение или инструмент, а полноценное высказывание и отдельное искусство, достойное внимания.

На тему этого исследования меня натолкнуло сразу несколько вещей. Во-первых, это, конечно, яркие примеры комедийных мультфильмов и сериалов, в которых особенно прослеживается влияние звукового сопровождения на восприятие юмора. Во-вторых, это мой личный опыт. Я тоже пробовала создавать короткие анимационные истории с уклоном в комедию, и работа со звуком была одной из самых сложных и увлекательных частей проекта. После этого мне особенно захотелось углубиться в эту тему, узнать, как всё устроено и почему саунд-дизайн так важен для передачи эмоций, задуманных автором.

Текс Эйвери — один из признанных мастеров звукового юмора. В качестве самых ярких примеров можно привести его работы: «Droopy», «Looney Tunes» и «Screwy Squirrel». Персонажи в его мультсериалах постоянно кричали комично громко и визгливо, удары сопровождались гудками клаксона и другими неестественными звуками, движения героев издавали свисты, скрипы и грохоты. Эти саунд-эффекты гиперболизировали действия до абсурдной степени, и были настолько выразительны, что звуковой ряд мог быть даже смешнее, чем визуальный, и именно он играл главную роль в шутке.

Ещё один всем известный анимационный шедевр, приходящий первым на ум, когда разговор заходит о звуковых эффектах, это «Том и Джерри». В этом мультсериале музыкальное и звуковое сопровождение создаёт нужные эмоции куда сильнее, чем визуальная часть. Если бы не саунд-эффекты и музыка, действия на экране просто выглядели бы как нескончаемая и агрессивная погоня двух героев. Том и Джерри постоянно бьют друг друга тяжёлыми предметами, взрывают динамитом, давят друг друга мебелью и так далее, и в первую очередь благодаря смешным звукам это превращается в комедию, а не в жестокое зрелище.

Ещё одним хорошим примером послужит серия «Губка Боб Квадратные Штаны». Почти каждый, кто смотрел мультики по телевизору в детстве, легко узнает многие эффекты из этого мульт-сериала. На пример, у каждого персонажа здесь есть собственный звук ходьбы, который ни с чем не перепутать. Саунд-эффекты в этом мультсериале играют чуть меньшую роль, чем в предыдущих примерах, на даже так, он остаётся важной составляющей комедийной части «Губки Боба».

Как было сказано выше, звук очень сильно влияет на восприятие происходящего на экране на эмоциональном уровне. Таким образом, почти любая ситуация может превратиться в комедийную, будь то жестокая драка, грустный момент или издёвка над персонажем.

Один из приёмов, используемый саунд-дизайнерами в анимации, это нарушение ожиданий. На этом приёме в целом основывается большинство других комедийных приёмов, но его стоит рассмотреть и отдельно. Мозг зрителя, основываясь на жизненном опыте, ожидает определённый звук при определённом действии, но анимация намеренно нарушает это ожидание. Например, когда зритель ждёт тяжёлый и глухой удар, вместо него он слышит нечто совершенно иное: высокий звон, звук кегель для боулинга, лопнувшего шарика, или упавшего рояля. Такой диссонанс сразу же разряжает атмосферу, делая её несерьёзной, и создаёт шуточный эффект.

Также звуковые эффекты используют в качестве ритмического инструмента. Быстрая череда звуков создаёт ощущение суеты, а медленная — напряжения. Саунд-дизайнеры ловко управляют вниманием и чувствами зрителя, выстраивая с помощью звука нужный ритм и дополнительно усиливают всевозможные сюрпризы, повороты и неожиданности.

В сфере анимации существует целая галерея звуковых эффектов, которые стали знаковыми, известными почти каждому зрителю. Эти "звёзды" звуковой комедии мгновенно узнаются аудиторией и нередко встречаются в самых разных произведениях от разных студий, становясь частью культурного кода.

При этом многие не задумываются о процессе создания этих саунд-эффектов. Сейчас значительную часть звуков создают при помощи компьютерных технологий, но раньше, до 2000-х готов, большую часть эффектов создавали из подручных средств.

В ход идёт всё: ракушки, воздушные шарики, песок, необычные музыкальные инструменты, бытовые приборы и прочее. Чаще всего специальные люди записывали звуки, синхронно смотря на визуальный ряд, умело чередуя предметы и поверхности.