Комната как метафора сознания в инсталляциях Ильи Кабакова
Рубриктор
Рубрикатор: 1. Введение 2. Историко-культурный контекст 3. Комната как метафора сознания 4. Заключение
Концепция
Инсталляции Ильи Кабакова представляют собой новое и уникальное явление в современном искусстве, где привычное, бытовое, простое пространство трансформируется в метафору человеческого сознания. В отличие от традиционной живописи и скульптуры, где фокус, в основном, направлен на внешний предмет, у Кабакова пространство становится символом психологии, где поднимаются темы памяти, социального ограничения, утопического состояния. Комната, созданная художником, не ограничена стенами и мебелью: она функционирует как структура визуального и смыслового повествования, вовлекающая зрителя в интерактивное взаимодействие, формируя ощущение присутствия внутри внутреннего мира персонажа.
Актуальность исследования обусловлена тем, что инсталляции автора открывают новый язык визуального повествования, где каждая деталь интерьера несет символическую нагрузку. Мебель, газетные вырезки, окна и двери, записи на окнах, а также возможность непосредственного движения зрителя — все эти элементы создают комплексный образ сознания. Такой интересный подход позволяет зрителю наблюдать арт-объект не только как предмет искусство, но и как психологический и философский эксперимент, раскрывающий внутренний мир человека в контексте советской и постсоветской действительности.
В основном, комнаты Кабакова имеют несколько функций. Во-первых, отражает индивидуальное сознание персонажа, его мечты, страхи, стремления, внутренние конфликты. Во-вторых, оно также отражает социальное зеркало, показываю бытовую обстановку и идеологические ограничения эпохи СССР. В-третьих, комната функционирует как утопическая модель, где зритель видит и переживает границы реальности, мечты и иллюзий одновременно.
Цель визуального исследования — выяснить, как через архитектуру, мебель, предмета быта, свет, тень формируется метафора сознания, и каким образом визуальные элементы создают психологический и символический нарратив. Основные задачи включают выявление ключевых признаков комнаты, анализ конкретных инсталляций с визуальной точки зрения, а также синтез полученных наблюдений в итоговое визуальное представление закономерностей и эволюции метафоры комнаты.
Таким образом, визуальное исследование инсталляций Ильи Кабакова позволяет не только понять художественные стратегии автора, но и раскрыть глубокую философскую и психологическую структуру пространства, превращающегося в карту внутреннего мира человека. В рамках проекта предполагается создавать визуальные блоки для каждой инсталляции, показывая ключевые элементы и их символическое значение, а в заключении синтезировать полученные признаки в единую визуальную концепцию метафоры комнаты.
Историко-культурный контекст
Инсталляции Ильи Кабакова создавались в пространстве позднесоветской культуры, где быт, идеология и повседневная скудность жизни становились не только фоном, но и определяющей средой существования человека, его социальным статусом. В СССР коммунальные квартиры были одновременно и местом уединения, и зоной постоянного социального контроля. В одном из интервью он говорил о том, что единственным способом избежать бытовых конфликтов с коммунальными соседями был уход в собственный «мирок», где скотские условия существования можно было высмеять при помощи остроумных сопоставлений, тем более что помочь убежать из коммуналки могла только катапульта.
«Илья Кабаков в студии» Фотография Игоря Пальмина 1975 год
Советская действительность создала совершенно особую психологию личного пространства. Комната в СССР редко принадлежала человеку полностью: её статус всегда был подорван плотностью соседей, общими кухнями, постоянным контролем, шумами, речью, которую художник описывает как поток обезличенных фраз («не завезли», «не подошло»). В таких условиях личное сознание неизбежно обрастало бытовыми деталями, документами, вещами, которые Кабаков позже превращает в ключевые элементы своих инсталляций. Его комнаты — это не просто реконструкция внешней среды, но попытка визуализировать то внутреннее напряжение, в котором жил человек позднесоветской эпохи.
«Коммуналка для меня оказалась тем самым центральным сюжетом, которым для Горького была ночлежка в пьесе „На дне“.»
Кадр из фильма: «Илья и Эмилия Кабаковы: Вход здесь» Амей Уоллак 2013 г.
Историко-культурный контекст, в котором складывается творчество Кабакова, включает одновременно и советскую бытовую среду, и психологию коммунального существования, и богатую традицию русской культуры, где комната становится местом смыслового и духовного напряжения. Всё это делает его инсталляции не просто реконструкцией быта, но художественным исследованием того, как пространство комнаты способно выразить и преобразовать человеческое сознание, становясь его точной метафорой.
Комната как метафора сознания
Комната занимает центральное место в художественной системе Ильи Кабакова, становясь не просто бытовым интерьером, но моделью человеческого сознания, отражением его эмоций, чувств, состояния. В его работах пространство приобретает способность рассказывать о внутреннем мире человека. Комната становится своеобразным «мысленным аппаратом»: через неё художник показывает, как человек переживает реальность, хранит память, пытается выйти за пределы самого себя.
Понятие «тотальная инсталляция» связано с его стремлением создать пространство, полностью охватывающее зрителя и исключающее дистанцию между ним и произведением. В отличие от традиционного объекта или картины, тотальная инсталляция строится как мир, в который зритель входит физически, преодолевая границу между художественным образом и собственной телесностью. Возникновение тотальных инсталляций стало логичным продолжением опыта коммунальной квартиры и позднесоветской повседневности. Кабаков подчеркивал, что человек в СССР жил в тотальной среде, которая определяла его поведение, мышление, память и даже язык. Поэтому художник переносит эту логику в искусство: он создает пространства, которые погружают зрителя в определенную эмоциональную и культурную среду так же неизбежно, как советский человек погружался в коммуналку.
Для анализа этой метафоры в исследовании выделяются четыре ключевых визуальных аспектов, присутствующих в тотальных инсталляциях Кабакова: 1. Пространственная структура комнаты 2. Мебель и предметы 3. Текст и записи 4. Свет и тень Каждый из этих пунктов раскрывает отдельный слой внутреннего мира, и вместе они формируют пространственную модель психики, встроенную в повседневную советскую среду.
1. Пространство и архитектура
В инсталляциях Ильи Кабакова пространство комнаты выступает как первичная модель сознания, внутренняя оболочка, но и как структура внутренних границ, проходов, тупиков и «проемов», через которые человек воспринимает мир и самого себя, окунается в атмосферу того времени и перенимает на себя пережитые эмоции и чувства. Стены, двери и окна организуют не столько бытовое помещение, сколько психологическую архитектуру, которая влияет на зрителя. Важно, что Кабаков никогда не делает пространство нейтральным: планировка комнаты всегда отражает характер её обитателя — его замкнутость, стремление к свободе, ощущение изоляции или попытку преодолеть собственные рамки.
Для Кабакова пространство — это не геометрия, а способ мышления, который навязывается человеку внешней средой или, напротив, создается им самим как убежище. Комната становится своеобразным «контейнером сознания»: ее форма и структура определяют, что возможно внутри этого мира, а что — нет.
Илья Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» 1985 г.
Одна из самых известных инсталляций является «Человек улетевший в космос из своей комнаты». Данная комната превращается в метафору прорыва за пределы повседневности. Небольшое пространство, с низким потолком, перегруженным интерьер и огромным количеством плакатов символизирует замкнутость, определенные границы, за которые нельзя «переступать», ограниченность советской жизни и повседневности.
Илья Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» 1985 г.
Однако именно такая закрытость порождает мощный прорыв и напряжение, приводящее к фантазии «улета» и «побега» — буквального «разрыва потолка». Структура комнаты, ее теснота и неправильные пропорции усиливают мотив выхода из замкнутой психической клетки в пространство свободы и мечты. Сам Кабаков в интервью описал данную инсталляцию так: «Обитатель этой комнаты, как стало ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полете в космос в одиночку. И мечту эту, свой великий проект, он, по всей вероятности, осуществил».
Инсталляция «Туалет» (1992) представляет собой реконструкцию советского общественного туалета, где пространство становится метафорой раздвоенного сознания. Кабаков воспроизводит его намеренно реалистично: тусклый свет, облупленные стены, сырость и запущенность создают атмосферу унизительной, грубой реальности. Это пространство давит на зрителя своей телесностью и социальностью, показывая бытовую среду как место, где человек лишен приватности и достоинства.
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет» 1992 г.
Инсталляция была поделена на две части с отдельными входами. Внутри находились туалетные кабины, разделённые лишь перегородками ― без дверей, с отверстиями в полу. А по соседству с ними ― обстановка простой, уютной советской гостиной: диван с мягкими подушками, накрытый обеденный стол, шкаф, картина на стене, стул с небрежно оставленной одеждой.
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет» 1992 г.
Таким образом, архитектура «Туалета» работает как модель психики позднесоветского человека. Даже в самой низкой точке быта, в пространстве, предназначенном для предельно прозаичных действий, сохраняется островок утопии — то, что человек удерживает внутри себя, несмотря на давящую реальность.
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет» 1992 г.
Пространственная структура комнаты у Кабакова выступает не просто как физическое пространство, а как модель человеческого сознания. Архитектура, планировка и взаиморасположение предметов создают ощущение внутреннего давления, замкнутости или, наоборот, возможности выхода за пределы реальности. Комната становится средством визуализации психики, где сталкиваются повседневность, память и воображение, превращая интерьер в точную метафору внутреннего мира человека.
2. Мебель и предметы
У Кабакова мебель и предметы интерьера — не просто элементы декора, а носители смысла и визуальных сигналов внутреннего мира. Каждая вещь может быть знаком памяти, социального давления, личной утопии или внутренней фрагментации сознания. Предметы становятся «языком пространства», с помощью которого художник передает психологическое состояние персонажей, их отношение к быту, идеологии и мечте о свободе. Также элементы мебели являются мощным фактором восприятия зрителя, каждая деталь интерьера выбрана не случайно, а специально и создает некий собственный мир героя, его возможности и жизнь.
Важно, что Кабаков не стремится к абстрактной символике: он использует типичную советскую мебель и бытовые вещи, узнаваемые каждому зрителю. В их привычной форме они обретают метафорическую силу: стулья, столы, кровати, лампы, книги и тетради создают сценарий повседневной жизни, одновременно раскрывая скрытые эмоциональные и идеологические напряжения.
Илья Кабаков «Мусорный человек» 1970–1980 гг.
В инсталляции «Человек, который никогда ничего не выбрасывал» мебель и вещи буквально заполняют пространство комнаты, создавая ощущение нагромождения и накопления. Здесь вещи выходят на первый план и являются не декорациями, а главными героями, «даже отсутствующий персонаж оказывается под их властью, ведь вся его жизнь заключена в накопленных им предметах, а жилое помещение превратилось в мемориальный музей.»
Илья Кабаков «Мусорный человек» 1970–1980 гг.
«Почему же вы думаете, что это мусор? Это воспоминания человека о его жизни. Своеобразный музей памяти. Каждая ниточка — это история, сохранившаяся в наборе незначительных, но ценных для него предметов…»
Илья Кабаков «Мусорный человек» 1970–1980 гг.
Всевозможные предметы быта образуют визуальный «архив жизни» персонажа. Каждый объект здесь — след прожитых дней, привычек и страхов; их расположение отражает не только привычки, но и внутреннее напряжение, замкнутость сознания, неспособность избавиться от прошлого. Нагромождение мебели и вещей превращает комнату в физическую метафору памяти, где прошлое буквально давит на обитателя.
Илья Кабаков «Случай в коридоре возле кухни» 1989 г.
В инсталляции «Случай в коридоре возле кухни» Илья и Эмилия Кабаковы создают пространство, где привычные бытовые предметы живут в состоянии зыбкой метафоры. Здесь повсюду — кастрюли, миски, дуршлаги и сковородки, висящие в воздухе над коридором и кухней — не просто антураж, а визуальный язык напряжения и хаоса. Эти предметы будто взбунтовались, ускользают от гравитации обыденности и символизируют внутреннюю неустойчивость коммунальной жизни, атмосферу небольшого хаоса и замедленного времени.
Илья Кабаков «Случай в коридоре возле кухни» 1989 г.
Кабаков не размещает вещи просто произвольно: их композиция продумана и драматична. Отсутствие привычной опоры — когда кухонные утвари «зависают» — создает чувство нестабильности, как будто пространство теряет земную тяжесть. Мебель и кухонные предметы работают как визуальные маркеры, отражающие «коридорную драму» коммунальной квартиры, где быт, чиновничий порядок и человеческая жизнь тесно переплетены и одновременно противостоят друг другу.
Илья Кабаков «Случай в коридоре возле кухни» 1989 г.
В инсталляциях Кабакова мебель и предметы становятся не просто деталями быта, а активными участниками внутренней драмы пространства. Через их расположение, состояние и символические напряжения художник выявляет структуру сознания человека, живущего внутри советской повседневности. Вещи превращаются в носителей памяти, тревоги и скрытых желаний, а их бытовая обыденность обретает метафорическую глубину. Таким образом, мебель и предметы не оформляют пространство, а формируют его смысл, позволяя зрителю считывать психологические и культурные слои, которые лежат в основе тотальной инсталляции.
3. Тексты и записи
В инсталляциях Кабакова текст занимает особое место: он выступает не иллюстрацией, а самостоятельным художественным материалом, через который зритель получает доступ к внутреннему миру персонажей и к скрытым слоям советской повседневности. Чаще всего записи и текстовые блоки служат смысловым аспектом арт-объектов, но в данном случае, у Кабакова, они идут неразрывно и являются частью произведения искусства. Записи, правила, объявления, мемуары, заметки — всё это формирует особую «текстовую среду», где слово визуализирует память, переживания и социальные структуры. Текст у Кабакова — это не просто документ, а голос, который наполняет пространство, превращая комнату или коридор в область личного и коллективного опыта.
Илья Кабаков «Воспоминания о коммунальной кухне» 1992 г.
В инсталляции «Воспоминания о коммунальной кухне» Кабаков использует объявления и расписания — ежедневно повторяющиеся коммунистические «доски» с правилами вывоза мусора и уборки полов. Восемь стендов с такими надписями превращаются в «театр абсурда», где бытовые тексты становятся архивом социальной жизни коммунальной квартиры.
Илья Кабаков «Воспоминания о коммунальной кухне» 1992 г.
Эти банальные записи, которыми жители коммуналки пользовались почти каждый день, у Кабакова приобретают символическую нагрузку: они фиксируют коллективный голос, рутину и одновременно тревогу существования в замкнутом социальном мире. Текст на стендах — не просто информация, а проявление коммуникативной структуры, через которую человек выражает себя и взаимодействует с другими в коммунальной среде.
Илья Кабаков «Воспоминания о коммунальной кухне» 1992 г.
В инсталляции «Лабиринт (Альбом моей матери)» тексты записей особенно важны: вдоль узкого коридора размещены страницы мемуаров матери художника — Берты Юрьевны Солодухиной. Эти воспоминания описывают её жизнь — детство, семейные трагедии, войну, быт — и составляют настоящий документальный материал, который Кабаков превращает в художественную инсталляцию.
Илья Кабаков «Лабиринт (Альбом моей матери)» 1990 г.
«Когда я оглядываюсь назад, на свою прошлую жизнь, один из главных образов, к которому все всегда сводится, — это коридор. Множество коридоров преследовало меня всю жизнь — прямые, длинные, короткие, узкие, извилистые. Но в моем воображении все они плохо освещены, всегда без окон и с закрытыми или полузакрытыми дверями по обеим сторонам.»
Илья Кабаков «Лабиринт (Альбом моей матери)» 1990 г.
Тексты в коридоре не просто информируют, они создают психологический и эмоциональный фон: посетитель, читая их, будто получает доступ к голосу прошлого, переживает чужую память, вникает в глубины личной истории. Неосознанно каждый человек становится частью инсталляции, погружаясь в атмосферу и пространство детства художника и его матерью
Илья Кабаков «Лабиринт (Альбом моей матери)» 1990 г.
Таким образом, в обеих работах записи становятся средством воплощения коллективных и индивидуальных историй. У Кабакова текст — это не вспомогательный элемент, а структурирующий компонент инсталляции: через него передается речь коммунального микромира и влияние памяти, которая оживает в пространстве.
4. Свет и тень
Свет и тень в работах Кабакова — это не просто стилистический приём, а важнейший элемент смысловой структуры, который помогает формировать атмосферу психологического пространства и задавать эмоциональный тон, влияет на сознание зрителя. Через игру освещения художник усиливает ощущение ожидания, утраты, одиночества и идеологического напряжения.
Илья Кабаков «В будущее возьмут не всех» 2001 г.
В инсталляции «В будущее возьмут не всех» (2001) свет используется как символ выбора и исключения. Согласно описанию проекта, на перроне железнодорожных путей разбросаны холсты, а уходящий поезд символизирует тех, кого «берут в будущее». Свет здесь падает на те картины, которые остались — как бы подчеркивая их покинутость, заброшенность и ощущение забвения. Таким образом освещение становится метафорой судьбы художника и его работ: свет освещает не только объекты, но и их потерю, а тень — это пространство тех, кому не суждено попасть в «будущее».
Илья Кабаков «В будущее возьмут не всех» 2001 г.
На самом поезде присутствует надпись красного цвета, которая ярко светиться и являются почти единственным источником света объекта. Такой красный акцент сразу же бросается в глаза и влияет на эмоциональную составляющую зрителя, погружая его в сложность выбора неизбежности, опасности и невозвратности
Илья Кабаков «В будущее возьмут не всех» 2001 г.
В «Пустом музее» свет и тень работают особенно иронично и парадоксально. Как описывает исследование, пространство оформлено как традиционный музейный зал — бархатные стены, диваны, рамы для картин, но картин нет. Свет рассеян, локальных ярких точек мало, и это создает ощущение пустоты и ожидания.
Илья Кабаков «Пустой музей» 1993 г.
Тени на стенах говорят сами за себя: там могли бы висеть полотна, но их нет, — и пустота этого зала становится «главным экспонатом». В записке на входе говорится о том, что картины скоро привезут, но пока — только «пучки света», которые словно напоминают о недостижимой мечте.
Илья Кабаков «Пустой музей» 1993 г.
В обоих случаях свет и тень функционируют как драматургические инструменты. В первом примере они подчеркивают тему исключения и неравенства — кто достоин быть взятым в будущее, а кто остаётся в тени, — во втором — усиливают ощущение утраченного музея, потери культурной субстанции и ожидания, которое никогда не завершится. Именно через свет и тень Кабаков превращает пространство в символическую метафору: помещение как сознание, как зона памяти, как пустота, наполненная невысказанным и невоплощённым.
Заключение
В инсталляциях Ильи Кабакова комната и её элементы — пространство, мебель, предметы, текст, свет и тень — превращаются в визуальный язык сознания. Каждая деталь несёт смысл, отражает психологическое состояние персонажей и фиксирует историко-культурный контекст советской повседневности.
Таким образом, у Кабакова комната не просто как физическая среда, а как комплексная система знаков и символов, через которую зритель получает доступ к внутреннему миру человека. Инсталляции показывают, что повседневность, бытовая обыденность и привычные вещи способны превращаться в мощные метафоры сознания, где реальность и утопия сталкиваются, дополняют и усложняют друг друга, создавая уникальный визуальный и психологический опыт.
Тотальная инсталляция: 5 знаменитых проектов Ильи Кабакова//сайт: skillbox (URL https://skillbox.ru/media/design/totalnaya-installyatsiya-5-znamenitykh-proektov-ili-kabakova/) дата просмотра 15.11.2025
Евгения Ряднова: В будущее возьмут не всех //сайт: culture (URL https://www.culture.ru/materials/253328/v-budushee-vozmut-ne-vsekh) дата просмотра 15.11.2025
Михаил Пиотровский: Илья и Эмилия Кабаковы. «Памятник исчезнувшей цивилизации» //сайт: hermitagemuseum (URL https://hermitagemuseum.org/what-s-on/76df1f75db336be8a83269273cff9079?lng=ru) дата просмотра 15.11.2025
Анна Пашина: Илья Кабаков. Мир как тотальная инсталляция. «Памятник исчезнувшей цивилизации» //сайт: artchive (URL https://artchive.ru/publications/3289~Il'ja_Kabakov_Mir_kak_total’naja_installjatsija) дата просмотра 15.11.2025
Мария Семендяева: Илья Кабаков. Кабаков — о коммунальном мире //сайт: arzamas (URL https://arzamas.academy/materials/592) дата просмотра 15.11.2025
Яна Жиляева: Человек, улетевший в космос из своей комнаты: что рассказал миру Илья Кабаков //сайт: forbes. (URL https://www.forbes.ru/forbeslife/489976-celovek-uletevsij-v-kosmos-iz-svoej-komnaty-cto-rasskazal-miru-il-a-kabakov) дата просмотра 16.11.2025
Виктория Дмитриева: В будущее возьмут не всех //сайт: thewallmagazine (URL https://thewallmagazine.ru/kabakov-ermitazh/) дата просмотра 16.11.2025
Анастасия Ермолаева: Тотальные инсталляции Ильи Кабакова //сайт: meta-forma (URL https://meta-forma.ru/blog/29570/) дата просмотра 16.11.2025
Тамара Вехова: «В будущее возьмут не всех»: путеводитель по выставке Ильи и Эмилии Кабаковых//сайт: forbes (URL https://www.forbes.ru/forbeslife/366731-v-budushchee-vozmut-ne-vseh-putevoditel-po-vystavke-ili-i-emilii-kabakovyh) дата просмотра 16.11.2025
Илья Кабаков «Воспоминания (на) о коммунальной кухне”//сайт: .timeout (URL https://www.timeout.ru/msk/artwork/94998) дата просмотра 16.11.2025
Татьяна Миронова: Работа памяти или препарировании документа. Инсталляция «Лаюиринт (Альбом моей матери)» Ильи Кабакова //сайт: moscowartmagazine (URL https://moscowartmagazine.com/issue/112/article/2429) дата просмотра 16.11.2025
