Original size 900x1273

Чёрный и белый как средство нарратива в графике Юлии Никитиной

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Концепция

Чёрный и белый цвета — основа графики. Хотя на самом деле понятие графики до сих пор не определено точно, когда в ней может использоваться цвет, многие искусствоведы и художники считают, что одной из отличительных её черт является использование белого незаполненного пространства листа как части композиции и готовой иллюстрации.

Несмотря на ограниченность средств, графика остаётся очень выразительной благодаря контрастности тонов, пластичности форм, динамики линий. К тому же, чёрный и белый цвета никогда не воспринимаются по отдельности. Их взаимодействие производит различные впечатления и зависит от большого количества художественных инструментов: расположения пятен, их формы, фактуры, контрастности и другого. Это взаимодействие поддерживает настроение и сюжеты, которые хочет выразить художник в каждой отдельной иллюстрации. Чёрным может быть тяжёлым навесом над воздушным белым пятном, чёрный может быть неуловимыми линиями или деталями на пустом белом пространстве, чёрный может быть спокойным фоном для яркого, режущего белого сияния.

«Но цвет пластичен, то есть мы можем по-разному его рассматривать. Мы можем позволить ему быть воздушным, и даже как бы лечь на глаз, а можем, наоборот, дожать его до поверхности, на которую он нанесен», — В. Фаворский [1].

Чёрный и белый, как и хроматические цвета, имеют также свой культурный и исторический контекст и вызывают определённые эмоции и ассоциации. Чёрный — это тяжесть, ночь, земля, спокойствие, темнота, неизвестность или грусть. Белый — это лёгкость, день, небо, энергия, свет, пустота или счастье. Они далеко не ограничены этими трактовками, и в одной иллюстрации эти цвета не обязательно принимают противоположные значения — хотя контрасты в том числе и между ними, несомненно, является мощным средством повествования и выразительности.

Юлия Никитина — художница-комиксистка и иллюстраторка, основной темой в творчестве которой является Крайний Север. Крайний Север — это короткое лето и долгая зима, это большое количество снега и темноты.

«Салехард — точка света в ледяной темноте тундры» [2].

«Лето на севере светлое и скоротечное, как пробуждение от тяжёлого сна» [3].

Чёрный и белый цвета становятся особенно мощными средствами выразительности, когда речь заходит о месте, в котором они встречаются в избытке. Кроме того, Юлия Никитина использует богатую библиотеку фактур в своих иллюстрациях, с огромным вниманием работает с пятнами и балансом тона на пространстве листа.

Моя гипотеза заключается в том, что чёрный и белый цвета и их диалог могут создавать дополнительный слой повествования — и творчество Юлии Никитиной демонстрирует это как нельзя лучше. В её иллюстрациях они часто используются как отдельные средства нарратива. Чёрный в её работах может быть воспоминаниями прошлого, тёплыми — или горькими и гнетущими, а может быть болью или тревогой.

Для подтверждения своей точки зрения в своём исследовании я рассматриваю работы, принадлежащие преимущественно одной серии или истории — цвет как повествовательный элемент особенно раскрывается тогда, когда прослеживается в нескольких иллюстрациях, но в пятнах разных форм, фактур и различного объёма. Соответственно, принцип рубрикации будет заключаться в поочерёдном анализе нарративной составляющей чёрного и белого в нескольких проектах Юлии Никитиной.

В своём анализе я опиралась на индивидуальный разбор каждой иллюстрации в контексте общей темы, а также на заметки и иные текстовые материалы, которые художница составляла о своём творчестве.

«Дом на улице Ленина»

«Дом на улице Ленина» — книга о памяти и переменах. В ней чёрные пятна — фигуры воспоминаний, рассыпанные по белому пространству листа.

Original size 2560x1810

Юлия Никитина. Без названия. 2025 г.

Иллюстрация выше выступает форзацем и нахзацем к книге. Пока история не рассказана, воспоминания далёкие — плавные, нежные линии чёрного. Среди них проглядывает крупное тёмное пятно. Мы не видим его полностью, но чувствуем, что среди далёкого и светлого может быть что-то более тяжёлое.

Original size 2560x1810

Юлия Никитина. Без названия. 2025 г.

Воспоминания хранятся в вещах, но при переезде из родного дома нельзя забрать всё.

Тёмное пятно из форзаца нам открывается целиком. Это швейная машинка. Она выполнена геометрично, с большим количеством светлых деталей, приподнята от нижнего края листа. Пятно большое, но фактурное, предметное на фоне белого пространства. Это воспоминание не тянет вниз — его ещё можно сберечь и забрать с собой. И всё же оно очень контрастное и совсем не светлое — заставляет думать о том, что чем-то всё равно придётся жертвовать.

«Расстаться с этим предметом — всё равно что потерять часть личной истории. И так с каждой вещью. Решение принимать тяжело» [4].

Original size 2560x1784

Юлия Никитина. Без названия. 2025 г.

Иногда чёрный как цвет воспоминаний используется не только для того, чтобы показать конкретные предметы. Здесь ёлочные игрушки и коробка от них — более светлые, контурные или фактурные фигуры. Давящее, приземлённое тёмное пятно в нижнем правом углу — чистые эмоции, вызванные этими тёплыми воспоминаниями.

Original size 1272x900

Юлия Никитина. Без названия. 2025 г.

На других иллюстрациях чёрный разрастается, становится всеобъемлющим. Здесь воспоминания окружают художницу со всех сторон. Они давят своей чернотой — тяжестью неизбежного расставания.

Юлия Никитина. Без названия. 2025 г. Юлия Никитина. Без названия. 2025 г.

Здесь чёрный и белый цвет вступают в диалог. Природная фактура, тонкие штрихи, лёгкость чёрных пятен существуют не только потому, что эти воспоминания тёплые — они повторяют себя в настоящем. Рядом снова глубокое тёмное пространство, переходящее градиентом в более светлое — прошлое и настоящее переплетаются в единое целое, как это делают цвета.

«Плод радости»

Шиповник занимает особое место в творчестве художницы. В одном из своих сборников она называет его «плодом радости», а на момент написания этого исследования использует его для ежедневной практики рисования.

Original size 900x900